Бумажные книги — 2418 книг

Биографическая книга Черстин Квинт, личного секретаря, агента и правой руки Астрид Линдгрен на протяжении полувека. Черстин было всего шестнадцать лет, когда в 1952 году она переступила порог издательства "Рабен и Шёгрен", где работала Астрид. Она начинала как девочка на побегушках, но вскоре стала исполнительным секретарем, а позже с большим успехом продавала права на книги Астрид Линдгрен за рубеж. Когда в старости у Астрид уже не было сил отвечать на все письма, Черстин стала ее незаменимой помощницей.

Эта книга - очень личные воспоминания о жизни Астрид, о дружбе, о путешествиях и встречах Астрид с разными людьми и о многом другом. Черстин одинаково интересно рассказывает, что Астрид Линдгрен ела на завтрак и как проходила встреча с Борисом Ельциным. Книга содержит уникальные фотографии из личного архива автора.

Биографическая книга Черстин Квинт, личного секретаря, агента и правой руки Астрид Линдгрен на протяжении полувека. Черстин было всего шестнадцать лет, когда в 1952 году она…

Несмотря на то, что неформальные экономические отношения затрагивали почти все аспекты повседневной жизни Российской империи XIX века и служили важнейшим элементом общественного уклада, их изученность за пределами узкого круга специальной литературы оказывается чрезвычайно слабой. Книга С. Антонова подробно рассказывает о мире кредиторов и должников в переходный период от консервативного правления Николая I до эпохи Великих реформ. Банковский кредит в Российской империи середины XIX века был доступен далеко не всем, зато широкое распространение имели частные займы. Автор тщательно выстраивает исторический контекст и демонстрирует, как социальные и культурные факторы — респектабельность, социальное и семейное положение, честь, честность, успех — оказывали влияние на институт частного кредитования. В своей работе С. Антонов использует многочисленные судебные дела 1850–1860-х годов, в которых фигурируют самые разные персонажи: мужчины и женщины, мошенники и люди чести, ростовщики и картежники, купцы, аристократы и крепостные крестьяне. Исследование их взаимоотношений в рамках культуры кредита приводит автора к новым выводам относительно системы частной собственности и правовой системы в России XIX века.
Сергей Антонов — преподаватель русской истории в Йельском университете в США

Несмотря на то, что неформальные экономические отношения затрагивали почти все аспекты повседневной жизни Российской империи XIX века и служили важнейшим элементом общественного…

Книги делают писатели, редакторы и издатели. Их имена, часто мужские, можно найти в выходных данных. Но кто стоит за печатью книг? Кто их верстает и делает обложки? Кто следит, чтобы книги попадали на полки магазинов и библиотек? Кто продвигает их в СМИ и социальных сетях?

В этот зин вошли 30 текстов, написанных редакторками и корректорками, книготорговками и библиотекарками, пиар-менеджерками, маркетологинями, дизайнерками и многими другими женщинами, которые ежедневно обслуживают книжную индустрию.

Книги делают писатели, редакторы и издатели. Их имена, часто мужские, можно найти в выходных данных. Но кто стоит за печатью книг? Кто их верстает и делает обложки? Кто следит,…

Исследование норвежского слависта, филолога, философа, культуролога, журналиста и писателя Петера Норманна Воге (род. 1953) - это попытка создать биографию страны, проследив ее культурную и ментальную историю с древнейших времен и до наших дней. Автор пытается ответить на следующие вопросы: в чем особенность России; почему эта страна так отличается от Западной Европы; как Россия могла взрастить столько великих писателей и художников, имея такую тоталитарную политическую историю и др. Издание адресовано историкам, социологам, культурологам.

Исследование норвежского слависта, филолога, философа, культуролога, журналиста и писателя Петера Норманна Воге (род. 1953) - это попытка создать биографию страны, проследив ее…

Рассказы, без сожаления отнятые автором у принципа реальности, сохраняют для нас то древнее состояние, которое к разгару XXI века почти везде принесено в жертву необходимости. Беспорядочный сад кентавров, игнорируя любой читательский опыт, лесными неправильными тропами ведет нас к очень простым вещам и людям: Бруно Шульцу, Рильке, Паулю Целану, белой морской раковине с тонкими стенками, красному сердцебиению бессонницы. И плавно подводит к грандиозному финалу — экосистеме дождевого леса сборника — авангардной проэме «Квартет "Бессмертие"», выполненной по заветам Струнного квартета №5 Филипа Гласса. От довоенного Дрогобыча и виртуальной античности до киберпанка, который мы заслужили, метафизической немецкой тюрьмы и сияющих джунглей, граничащих с Суперсаргассовым морем. От багдадского вора до Генриетты Лакс (более известной как богиня HeLa) и безымянного бразильского индейца, последнего из племени, так и не пошедшего на контакт с демонами цивилизации.

Рассказы, без сожаления отнятые автором у принципа реальности, сохраняют для нас то древнее состояние, которое к разгару XXI века почти везде принесено в жертву необходимости.…

Мы живем во времена потерь — огромных и еле заметных, очевидных и неоднозначных, личных и коллективных. В условиях, когда почти нет возможности игнорировать нестабильность мира, мы учимся справляться со смертью близких людей и непрекращающимся потоком новостей о гибели незнакомых. Немецкий писатель и журналист Даниэль Шрайбер перечитывает труды философов (от Мартина Хайдеггера и Карла Яспер¬са до Жака Деррида и Джудит Батлер) и писателей (от Джоан Дидион до Иосифа Бродского) в поисках способов справляться с потерями в мире, который все еще кажется знакомым, но уже словно заменен более зловещей версией. И находит надежду в новой — осторожной, менее обнадеживающей и более реалистичной, чем раньше, — «уверенности заниженных ожиданий» по отношению к неопределенному будущему.

Мы живем во времена потерь — огромных и еле заметных, очевидных и неоднозначных, личных и коллективных. В условиях, когда почти нет возможности игнорировать нестабильность мира,…

"Смотрим на чужие страдания" (2003) - одна из последних опубликованных при жизни книг Сьюзен Сонтаг. В ней критик обращается к своей нашумевшей работе "О фотографии" (1977), дописывая, почти тридцать лет спустя, своего рода послесловие к размышлениям о природе фотографического изображения. На этот раз в центре внимания - военная фотография, документальные и постановочные снимки чужих страданий, их смысл и назначение.
2-е издание.

"Смотрим на чужие страдания" (2003) - одна из последних опубликованных при жизни книг Сьюзен Сонтаг. В ней критик обращается к своей нашумевшей работе "О фотографии" (1977),…

«Болезнь как метафора» (1978) — эссе Сьюзен Сонтаг, в котором она пытается демистифицировать рак, разоблачая мифы и метафоры, окружающие эту болезнь. Темой работы является не физическая боль как таковая, а использование болезни в качестве фигуры речи. Сонтаг утверждает, что рак не является ни проклятием, ни наказанием; это просто заболевание (которое возможно излечить). Спустя десять лет, со вспышкой новой стигматированной болезни, изобилующей мистификациями и карательными метафорами, появилось продолжение к «Болезни…» — «СПИД и его метафоры» (1989) — эссе, расширяющее поле исследования до пандемии СПИДа.

В настоящей книге представлены обе работы, в которых Сонтаг показывает, что «болезнь не метафора и что самый честный подход к болезни, а также наиболее “здоровый” способ болеть — это попытаться полностью отказаться от метафорического мышления».

«Болезнь как метафора» (1978) — эссе Сьюзен Сонтаг, в котором она пытается демистифицировать рак, разоблачая мифы и метафоры, окружающие эту болезнь. Темой работы является не…

В этот последний изданный при жизни Сьюзен Сонтаг сборник ее эссе вошло более сорока текстов, написанных и опубликованных с 1982 по 2001 год. Он представляет собой серию, казалось бы, разрозненных критических работ, объединенных в три раздела: «Чтение», где Сонтаг утверждает новые литературные каноны — произведения Машаду де Ассиза и Роберта Вальзера, — «Взгляд», в котором писательница дает проницательные и экспрессивные комментарии о фотографии и кинематографе, и «Там и здесь» — ряд заметок, посвященных рефлексии на тему собственного творческого пути. Но по мере прочтения тексты Сонтаг, неизменно эмоциональные и лирические, складываются в единую картину ее неповторимого видения мира искусства и своего места в нем.

В этот последний изданный при жизни Сьюзен Сонтаг сборник ее эссе вошло более сорока текстов, написанных и опубликованных с 1982 по 2001 год. Он представляет собой серию, казалось…

В сборник вошли наиболее важные критические эссе, написанные Сьюзен Сонтаг с 1972 по 1980 год. Помимо пронзительных воспоминаний о Ролане Барте и Поле Гудмане и эссе о Вальтере Беньямине и Антонене Арто, «Под знаком Сатурна» включает в себя критику любимого режиссера Гитлера Лени Рифеншталь, а также блистательный анализ антифашистского фильма Ханса-Юргена Зиберберга. В своих как всегда откровенных текстах Сонтаг рассуждает о смерти, искусстве, истории, воображении и писательстве как таковом.

В сборник вошли наиболее важные критические эссе, написанные Сьюзен Сонтаг с 1972 по 1980 год. Помимо пронзительных воспоминаний о Ролане Барте и Поле Гудмане и эссе о Вальтере…

Сборник из шестнадцати эссе и выступлений Сьюзен Сонтаг (1933–2004), подготовленный ею в последние годы жизни, ретроспективно воспринимается как творческое завещание. Рассуждения о красоте, фотографии, художественных поисках Виктора Сержа, Леонида Цыпкина, Анны Банти, Халлдора Лакснесса, о переписке Рильке с Пастернаком и Цветаевой оказываются органически связаны с восприятием трагедии 11 сентября и войны в Ираке, подводя к одной из крупнейших и главных тем американской мыслительницы и писательницы: ответственности и задачам литературы в ХХ веке. Глубокое и созидательное прочтение работ других авторов, верность высоким моральным критериям, многомерные оценки происходящего «везде и одновременно» позволяют считать этот сборник шедевром позднего периода творчества Сонтаг.

Сборник из шестнадцати эссе и выступлений Сьюзен Сонтаг (1933–2004), подготовленный ею в последние годы жизни, ретроспективно воспринимается как творческое завещание. Рассуждения…

«Фрагменты речи влюбленного» сделали Ролана Барта знаменитым: после выхода этой книги в свет в 1977 году теоретика-семиолога стали воспринимать как новую поп-звезду. Его приглашают на телешоу вместе с Франсуазой Саган и Анной Голон (соавтором романов об «Анжелике»), интервью с ним появляются в массовых журналах типа Playboy (над которым Барт когда-то издевался в своей книге «Мифологии») и Elle. Виной этому успеху — очевидная для всех читателей близость «Фрагментов» к художественному произведению со своими героями и сюжетом. Так книга критика и теоретика о речи влюбленных сама становится примером и образцом любовной речи.

«Фрагменты речи влюбленного» сделали Ролана Барта знаменитым: после выхода этой книги в свет в 1977 году теоретика-семиолога стали воспринимать как новую поп-звезду. Его…

Эта книга, которую сам Барт называл «самой счастливой» из всех своих книг, вдохновлена его поездками в Японию и — шире — «японским текстом» его жизни: ранним увлечением хайку, позднее — каллиграфией, театром бунраку и т. д. Бартезианский «иллюстрированный путеводитель» по стране (и реальной, и воображаемой), где он мечтал жить, но так и не смог поселиться. Русский перевод «Империи знаков», впервые вышедший в 2004 году, публикуется в новой редакции и дополняется подробным комментарием и послесловием переводчика и редактора.

Эта книга, которую сам Барт называл «самой счастливой» из всех своих книг, вдохновлена его поездками в Японию и — шире — «японским текстом» его жизни: ранним увлечением хайку,…

Христос остановился в Эболи и так никогда и не добрался до деревни Гальяно, куда фашистские власти в 1934 году сослали Карло Леви, итальянского интеллектуала и художника. Обитатели этого сурового пустынного края живут в архаическом прошлом, в окружении оборотней и колдунов, они разговаривают с мертвецами и встречают дьявола, и им нет никакого дела до государства и истории. В изгнании Леви погрузился в жизненный мир итальянских крестьян и блестяще описал его в своем знаменитом романе «Христос остановился в Эболи», который стал одним из выдающихся путешествий на край ночи, за которые мы так любим литературу модернизма. Леви наблюдателен как Пришвин, социологически точен как Грамши и сдержан как Кафка, а его рассказ об интеллектуале, которого фашисты вытесняют на обочину общественной жизни, сегодня приобретает особую актуальность.

Грициано Карло Леви — итальянский писатель, художник, политический деятель. В 1919 году стал одним из создателей антифашистской группы «Справедливость и свобода». Весной 1934 года его арестовали фашистские власти и после двух месяцев заключения отправили в ссылку. Сначала в горном городке Грассано, куда Муссолини ссылал своих противников, а после в городке Алиано, выведенном в романе как Гальяно, писатель провёл полтора года, бесплатно занимался медицинской практикой, ибо был дипломированным врачом, и помогал нищим крестьянам.

Впечатления о проведённых рядом с простыми крестьянами времени и легли в основу книги, написанной в 1943–1944 гг. и опубликованной в 1945 году, после освобождения Италии от фашистского режима Муссолини.

Христос остановился в Эболи и так никогда и не добрался до деревни Гальяно, куда фашистские власти в 1934 году сослали Карло Леви, итальянского интеллектуала и художника.…

Дебютный роман зимбабвийского писателя Дамбудзо Маречеры (1952–1987) «Дом голода» сложно назвать легким или приятным чтением, скорее этот текст похож на случайно услышанный крик, от которого начинает сосать под ложечкой и подташнивать. В 1979 году «Дом голода» получил престижную литературную премию британской газеты The Guardian, критики ставили Маречеру на одну доску с Джойсом, Кафкой и Рембо — ​сравнение оглушительное для автора из третьего мира. В основе сюжета — ​история взросления чернокожего юноши, мечтающего стать писателем; место действия — ​Зимбабве (Родезия), которое к тому моменту еще не отвоевало свою независимость и находилось под контролем белых националистов. Расовая сегрегация, военные преступления, политические репрессии, открытие собственной сексуальности и пугающие шизофренические видения — ​вот лишь некоторые обстоятельства, с которыми главному герою приходится иметь дело на пути к мечте. Полный саркастического юмора, поэтической одержимости и анархистской бескомпромиссности, этот роман сродни разряду тока для сердца, заросшего жиром самодовольства, окрику, обрывающему старческое брюзжание сытого желудка, и представляет собой ничем не прикрытое противоречие, как и мир, в котором он был написан и в котором по-прежнему живем мы все.

Дебютный роман зимбабвийского писателя Дамбудзо Маречеры (1952–1987) «Дом голода» сложно назвать легким или приятным чтением, скорее этот текст похож на случайно услышанный крик,…

«Полторы комнаты» — пожалуй, самое известное эссе Иосифа Бродского, написанное им в Америке на английском языке в 1985 году. Поэт вспоминает о своем детстве и юности, о знаменитом доме Мурузи на Литейном проспекте, где он жил с 1955 года до самой эмиграции, о недавно ушедших из жизни родителях, которых после отъезда не суждено было увидеть. «Я пишу о них по-английски, ибо хочу даровать им резерв свободы; резерв, растущий вместе с числом тех, кто пожелает прочесть это. Я хочу, чтобы Мария Вольперт и Александр Бродский обрели реальность в „иноземном кодексе совести“, хочу, чтобы глаголы движения английского языка повторили их жесты. Это не воскресит их, но по крайней мере английская грамматика в состоянии послужить лучшим запасным выходом из печных труб государственного крематория, нежели русская». По своей природе эссе «Полторы комнаты» близко к лирике, это поэзия в прозе, восхищающая нас красотой и силой эмоционального воздействия. В настоящем издании эссе публикуется на двух языках — английском и русском (перевод Максима Немцова).

«Полторы комнаты» — пожалуй, самое известное эссе Иосифа Бродского, написанное им в Америке на английском языке в 1985 году. Поэт вспоминает о своем детстве и юности, о знаменитом…