5 О ваянии, или Когда оживают статичные скульптуры

Книга искусствоведа Герберта Рида посвящена одному из менее популярных видов искусства нашего времени - скульптуре. На фоне литературы, кинематографа, музыки и живописи скульптура занимает довольно скромное место, притаившись где-то в уголке. Говоря о ваянии, люди чаще всего вспоминают лишь различные памятники, да монументы, расположенные в их родных городах. Однако богатый мир скульптур ничем не уступает другим видам искусства.

Я читал эту книгу не спеша, смакуя ее, и выписывая незнакомые мне слова. Работу Рида нельзя назвать историческим обзором, посвященным этапам развития данного искусства. Автор не ставит перед собой этой цели. И хоть первая глава посвящена возникновению задатков будущих скульптур, впоследствии Рид пишет о них не в хронологическом порядке, то есть по мере их появления, а дает общую картину произведений скульптуров.

Рид, вполне обоснованно, связывает появление скульптур с древними верованиями людей. Изначально материальным воплощением веры людей были амулеты и религиозные сооружения, среди которых были монументы, посвященным богам и божествам. Как отмечается в издании, одними из первых подобных творений людских рук были фаллические символы. Причем встречались они в самых разных уголках мира. В Индии - это были лингамы, в Древней Греции - гермы, посвященные богу Гермесу. Многочисленные фаллические менгиры находятся и на территории современной России, немало их в горах Кавказа и в Закавказье.

Книга изобилует ссылками и упоминаниями имен искусствоведов, мыслителей, художников и писателей. Автор по ходу повествования не раз обращается к Гегелю, Рёскину, Сезанну, Леонардно да Винчи и другим выдающимся личностям прошлого. Книга разделена на тематически главы, каждая из которых знакомит читателя с особенностями и основными инструментами ваяния. Так, в одном случае Рид пишет о важности для скульптурной композиции игры света, в другом - о материале, из чего должна быть сделана скульптура. Сделанная по-мастерски работа скульптора может оказаться куском камня при неправильном освещении или же неверном выборе рабочего материала.

Наиболее интересной главой для меня была та, в которой рассказывалось о "движении скульптур". Как отмечает Рид, статуи традиционно считаются статичными и прикованными к своим местам объектами. Они твердые, тяжелые и ожидать от них какого-либо движения и элегантности не приходится. Но давайте взглянем на пьету «Оплакивание Христа» Микеланджело. Нажмите на изображение, увеличьте его и внимательно посмотрите на материю под телом Христа. Она будто живая. Местами напоминает кожу, местами - целлофан, а в некоторых местах вы чувствуете, что перед вами латекс кремового цвета. Скульптура настолько живая, что достаточно протянуть к ней руку и вы почувствуете шелест материи. Но ведь это все лишь камень!

Об ограниченных возможностях скульптора писал великий Леонардо да Винчи, цитату из которого и приводит Рид. По мнению да Винчи, у скульптора нет возможности передать всю цветовую составляющую требуемого объекта. Да какую там всю? Вообще никакой цвет не отражается в скульптуре. Кроме того, ваятель лишен возможности добавить требуемый фон, окружение и т.п. к скульптуре, ведь, что бы он не сделал - это, скорее всего, будет смотреться убого и трафаретно. Между тем, как отмечает да Винчи, художник может изобразить дальний фон в картине, который будет тянуться на долгие километры. Все это, конечно же, так, но как отмечает Рид, скульптор и не ставит перед собой подобных целей. И у него есть преимущества. Ваятель создает трехмерные, объемные произведения. Ты видишь их, чувствуешь, трогаешь. Обойди скульптуру, посмотри на нее с разных сторон, не видишь ли ты подобного тебе человека, только сделанного из камня? Ведь ожила же окончательно прекрасная Галатея. А ведь задатки ее пробуждения были заложены еще теплыми руками Пигмалиона. Именно поэтому она была уже живой, будучи все еще "мертвой" скульптурой.

Помимо всего вышесказанного, данная книга стала для меня открытием в еще одном интересном плане. Наверняка, любой из нас знает скульптуру Давида Микеланджело. Она встречается в художественных фильмах, передачах, мультфильмах, журналах и рекламах. Изображение этой статуи я видел сотни, если не тысячи раз. Но я как-то даже и не задумывался, что у нее, вполне логично, должна быть и обратная сторона, то есть вид сзади. Для тех, кто подобно мне, пребывал в неведении на этот счет, публикую статую Давида с другого ракурса.

Помимо того, что находится у всех у нас сзади, скульптурная композиция Давида включает в себя и перекинутую через плечо пращу, с помощью которой Давид одолел огромного Голиафа. Данная фотография не совсем удачная. Представленное в книге изображение отличается очень высоким качеством, и все детали скультуры отчетливо видны.

Давид Микеладжело является одной из самых известных скульптур мирового искусства. В мире есть несколько ее копий, а уж сколько любительских подделок - этого и не сосчитать, Подобно многим другим известным памятникам искусства и на Давида было совершено нападение. Согласно "The New York Times", в 1997 году на него с молотком в руке кинулся один безумец. Несмотря на то, что охрана его заметила и попыталась остановить, он все же успел отбить у Давида один палец на левой ноге. Впоследствии он был отреставрирован.

Книга Рида мне очень понравилась. Я не нашел в ней ни одного минуса (да и не искал их). Разве только стоило бы перевести этот замечательный труд и на русский язык, чтобы все любители скульптуры (да и шире- искусства) смогли бы ознакомиться с ним. В книге очень понравилось и то, что автор не остановился лишь на обзоре скульптур прошлого. В издании обильно представлены и современные модернистские произведения искусства, рассчитанные правда на особых ценителей. Книга довольно увесистая. В ней богатый список использованный литературы, более 70 процентов издания занимают качественные фотографии скульптур. Текст составляет 123 страницы.