Картины из зерен своими руками

Введение

Посещая художественные галереи, музеи, дворцы, старые храмы, мы любуемся дивными произведениями искусства, созданными творцами былых времен и современными художниками. Сердце замирает от восхищения! Подумать только: ведь эту необыкновенную красоту создали не инопланетяне, не волшебники, а обычные люди, такие же, как мы с вами. В их распоряжении не было никаких фантастических материалов, доступных только избранным. Каждый может взять кисточку, краски и холст, но не каждый может стать Пикассо. У обочины лежит множество камней самых разных форм и размеров, но, чтобы превратить их в скульптуру, достойную звания шедевра мирового искусства, надо быть Роденом.

И все же не стоит думать, что искусство – это удел немногих. В любом человеке есть творческая жилка. Просто не каждому хватает упорства и веры в себя, чтобы развить ее, превратив из тонкого чистого ручейка в необъятный океан.

Чтобы создавать картины, вовсе не обязательно становиться профессиональным художником. Многие люди находят себя в совершенно иных областях, а изобразительное искусство становится для них хобби, способом отвлечься от основной работы, выразить себя, свои чувства, свои мировосприятие посредством визуальных образов. История искусства показывает, что нередко самоучки впоследствии становятся известными художниками.

Однако наивысшая ценность творчества вовсе не в славе и успехе, а в наслаждении, которое вы будете испытывать в процессе создания своего произведения, и позже, когда будете любоваться плодами своего труда.

Само по себе умение сотворить из Ничего Нечто стоит многого. Поэтому не бойтесь экспериментировать, искать себя.

Книга, которую вы держите в руках, посвящена очень необычному, сложному, но невероятно увлекательному искусству создания картин из зерен. Выполняются они в технике мозаики, которая заключается в формировании изображения путем компоновки, набора и закрепления на поверхности отдельных кусочков какого-либо материала. Чаще всего мозаичные картины выполняют из разноцветных камней, керамических плиток, смальты (разноцветного непрозрачного и очень плотного стекла). Эти материалы отличаются своей прочностью и долговечностью. В принципе для мозаики подойдет любой материал, который можно поделить на небольшие фрагменты. Например, в последнее время все большую популярность приобретает некогда забытое искусство складывания мозаичных картин из бисера. В детских школах-студиях и кружках малыши нередко создают мозаики из кусочков цветной бумаги. В этой книге мы предлагаем вам научиться выкладывать мозаику из зерен и крупы. Возможно, кому-то покажется, что такой «прозаичный» материал, как рис, гречка, пшено, ячка совершенно не подходит для создания произведений искусства. Из риса можно приготовить вкусный гарнир, плов или кашу, но использовать рис для декорирования – едва ли удачная идея. Но давайте задумаемся: много ли необычного в камне, стекле или масляных красках? А ведь именно этими средствами художники, архитекторы и скульпторы от глубокой древности до наших дней создавали свои шедевры. Поэтому давайте отбросим предубеждения и полетим на легких крыльях творческой фантазии, не знающей правил и границ. Наша цель – познакомиться с искусством мозаики и научиться своими руками создавать картины из зерен. Итак, приступим.

Точное происхождение слова «мозаика» неизвестно, однако наиболее распространенной и убедительной является точка зрения, согласно которой «мозаика» восходит к латинскому выражению opus musivum, что переводится как произведение, посвященное музам.

История мозаики насчитывает уже несколько тысяч лет. Считается, что это искусство зародилось примерно во второй половине 4 тыс. до н. э. Мозаика украшала стены дворцов и храмов Урука, Ура и Эриду – древнейших городов Шумера – государства в Месопотамии. Шумеры выкладывали мозаику из обожженных глиняных палочек-конусов длиной 8-10 см и диаметром 1,8 см. Крепились они глиняным раствором. Изображение формировалось из торцов этих палочек, которые раскрашивались в красный, черный и белый цвета. В основном выкладывались узоры из геометрических фигур: треугольников, ромбов, зигзагов.

Древнеримский император Адриан, живший во II веке н. э., всегда брал с собой в походы архитекторов и художников. В их обязанность входило украшать здания, которые возводились в разных городах Римской империи по приказу императора. Во многих городах эти художники создали мозаичные мастерские.

Один из наиболее значимых древних памятников мозаики «Штандарт из Ура», относящийся к 2600–2400 годам до н. э. Он представляет собой ранний пример техники инкрустации, который лег в основу техники флорентийской мозаики.

Около VIII века до н. э. для создания мозаики начинают применять необработанную гальку. Орнаментированные галечные полы украшали дворец в Арслан-таше (Ассирия) и Алтын-тепе (Восточная Анатолия). Истинным шедевром считаются галечные мозаики Гордиона, столицы древнего государства Фригии.

Великолепные образцы мозаики подарили миру мастера Античности. Первые известные нам античные мозаики из необработанной гальки были сделаны в Коринфе в V веке до н. э. Сюжеты их значительно более разнообразны, чем у шумерских мозаик. Древнегреческие художники выкладывали контурные изображения людей, животных, мифических существ. Картины дополнялись геометрическим и растительным орнаментом. Мозаика выполнялась в черно-белых тонах.

Своего расцвета античная мозаика достигла в эпоху эллинизма (IV–I века до н. э.). В это время была изобретена техника подколки камешков, а в распоряжении художников оказалось цветное стекло, благодаря чему изображения стали более красочными и реалистичными. Древнейшая из известных нам мозаик в технике подколки была создана в III веке до н. э. в сицилийском городе Моргантина.

Исключительной популярностью мозаика пользовалась в Древнем Риме. Чаще всего изображения выкладывали из маленьких кубиков смальты, однако использовали также мелкие камешки и гальку. Мозаика украшала полы и стены дворцов, вилл, римских бань – терм. Одной из жемчужин древнеримского искусства является мозаика, найденная в Помпеях, в так называемом доме Фавна. Картина площадью 15 м² изображает финальную сцену битвы Александра Македонского с царем Дарием при Иссе. Считается, что это копия живописного полотна, принадлежащего кисти древнегреческого художника Филоксена из Эритреи, жившего во времена Александра. Мозаика состоит из полутора миллионов черных, белых, красных и желтых кубиков, выточенных из горных пород. Кусочки собирались один к одному и располагались по извилистым линиям.

Высочайший взлет мозаичного искусства приходится на эпоху Византийской империи (IV–XV века н. э.). Византийская мозаика являет собой образец утонченности. Изображение выкладывали из мельчайших камешков на золотом фоне.

В XVIII веке в Европе получила распространение мозаика из раковин морских моллюсков. Богачи и аристократы украшали ею интерьеры. Кроме того, в моде была мозаика из бисера. Отдельные бисеринки выкладывали по воску на бумагу или картон. В качестве эскизов брались схемы для вышивки крестиком. К сожалению, до наших дней дошли лишь немногие бисерные мозаики того времени. В 1750–1770 годы подобные мозаики создавали на германской мануфактуре ван Зелова. Однако впоследствии секрет технологии был утрачен. Бисерной мозаикой украшали не только плоские поверхности, например столешницы, но и объемные предметы: бутылки, статуэтки.

На Руси искусство мозаики стало известно с принятием христианства, однако развития не получило. Причина была сугубо экономическая: смальта поставлялась из Константинополя и была очень дорогой из-за существовавшей в Византии государственной монополии на вывоз этого материала.

Попытку возрождения мозаики в России предпринял в XVIII веке М. В. Ломоносов. К сожалению, со смертью великого ученого интерес к мозаике угас.

Подобное пренебрежение к искусству мозаики обернулось серьезной проблемой, когда в 1840 годы решено было перевести живописные иконы для Исаакиевского собора в мозаику. Специалистов подобного профиля в России не нашлось, и правительству пришлось отправить в Рим выпускников Императорской Академии художеств. Им предстояло постичь технику создания мозаичных изображений у мастеров Студии мозаики Ватикана. Из Рима в свою очередь были приглашены технологи-стекловары, которые должны были наладить в России производство смальты.

Наконец в 1851 году была открыта Мозаичная мастерская Императорской Академии художеств. Главной задачей, которая ставилась перед мастерами, было создание мозаик для Исаакиевского собора. Художники трудились в течение 66 лет, однако революционные события начала XX века прервали их работу.

Разумеется, мозаики Исаакиевского собора были не единственными творениями художников Мозаичной мастерской. Более чем за полвека ими были созданы мозаики для иконостаса собора Спаса на Крови в Петербурге, для иконостаса собора Спаса на Водах, орнаментальные мозаики московского храма Христа Спасителя, портреты членов царской семьи, а также ряд частных заказов.

Итальянский мозаичист XIX века Антонио Сальвиати изобрел способ мозаичного набора, впоследствии получивший название «обратного» или «венецианского». Мозаику выкладывали в зеркальном отображении лицевой стороной на временное основание. Эту заготовку перевозили на постоянное место, где и укладывали.

В 1888 году Академия художеств командировала в Венецию группу мастеров, в числе которых был А. А. Фролов. Целью их было освоить выгодный с экономической точки зрения «венецианский» способ мозаичного набора. Впоследствии Академия отвергла эту технику. Однако А. А. Фролов, понимавший перспективность «венецианской» мозаики, открыл собственную студию.

Позже, уже при его брате В. А. Фролове, она стала самой успешной студией мозаики в России. Более того, именно благодаря студии Фроловых, были заложены основы советского мозаичного искусства.

Глава 1. Немного теории

 Разнообразие материалов

Фантазия художника всегда ограничена имеющимися средствами воплощения замысла. Во все времена живописцы занимались поисками подходящих материалов, текстура которых наиболее адекватно передавала бы предстающие перед их воображением картины. Зерна и семена в этом плане дают огромный простор для творчества. Прежде всего поражает разнообразие «палитры», находящейся в распоряжении «зернописца». Для создания мозаичных картин можно использовать любые зерна и крупы, встречающиеся в природе. Чаще всего используют рис, гречку, пшено, перловку и т. д. Причина популярности этих материалов в их доступности. Эти крупы найдутся в любом кухонном шкафчике. Купить их тоже не проблема. Однако люди, которые серьезно увлекаются созданием картин из зерен, обычно не ограничиваются только простыми крупами. В ход идут и более экзотические материалы, вплоть до семечек и косточек тропических фруктов.

Главное условие: материал для картин должен быть хорошо высушенным и непривлекательным для насекомых. Строго запрещено использовать в работах содержащие влагу материалы, такие, как изюм, чернослив и другие сухофрукты. Семена и зерна, которые вы заготавливаете сами, тоже нужно тщательно высушивать.

В противном случае даже клеевое или лаковое покрытие не спасет вашу картину от гнили и жучков.

Акриловые краски представляют собой воднодисперсные краски на основе полиакрилатов и сополимеров. Они хорошо ложатся на любую нежирную поверхность. При высыхании акрил темнеет. Свежую акриловую краску можно легко смыть водой, засохшую же способен удалить только специальный растворитель.

Зерна различаются по форме и размеру. Это надо учитывать при выборе материала для выкладывания той или иной детали картины. Мелкие зерна и семена обычно используют для создания фона, а более крупные, фактурные – для выкладывания отдельных деталей, хотя иногда поступают и наоборот. Строгих правил здесь нет. Все зависит от дизайнерских предпочтений художника.

Перечислим наиболее простые и доступные материалы для картины из зерен.

Рис. Этот злак бывает трех видов: длиннозерный, среднезерный и круглозерный. Длиннозерный рис тонкий и длинный. У среднезерного более короткое и широкое зерно по сравнению с предыдущим видом риса. Кроме того, он менее прозрачен. Круглозерный рис непрозрачный и почти круглый. Белые, прозрачные и полупрозрачные зерна риса легко и равномерно окрашиваются в любой цвет.

Дикий черный рис. Несмотря на название, это растение не имеет прямого отношения к рису, хотя и принадлежит к тому же семейству. Черный рис – это семена травы цициании водной. Растение имеет множество других названий: зизания водная, цицания водяная, индейский рис, канадский рис, водяной овес, сумасшедший овес. Семена этого растения длинные, тонкие, окрашенные в черный цвет. В мозаике это незаменимый материал для выкладывания тонких темных линий, границ, прожилок растений, контуров фигур, штрихов и других подобных элементов.

Гречневая крупа, или гречка. Темные крупинки гречки имеют оригинальную форму. Они не слишком крупные, но при этом круглые и выпуклые. Поверхность, выложенная гречкой, получается достаточно рельефной.

Перловая крупа, или перловка. Представляет собой цельные зерна ячменя, прошедшие первичную обработку. Это достаточно грубая крупа. В картинах могут использоваться отдельные зернышки перловки для создания крупных «штрихов». Перловкой также выкладывают выпуклые элементы, которые надо зрительно выдвинуть на первый план.

Ячневая крупа, или ячка. Это мелкорубленая перловая крупа, по размеру и форме зерен напоминающая манку. Однако ячка темнее и крупнее манки. Ячневую крупу используют для создания плоского фона, тонких деталей, а также элементов, расположенных на переднем плане поверх других деталей (например, верхний стебелек и листик в букете цветов).

Кукурузная крупа. Получается при дроблении кукурузных зерен. По размерам, форме и свойствам она напоминает ячку, но имеет яркожелтую окраску.

Манная крупа, или манка. Это пшеничная крупа грубого помола. Диаметр манки составляет всего от 0,25 до 0,75 мм. Белая манка красиво смотрится даже без дополнительного окрашивания. В картинах ее используют так же, как ячку.

Просо. Это зерна растения семейства злаковых. Просо продолговатое и достаточно крупное.

Используется для создания выпуклых поверхностей с достаточно грубым рельефом.

Пшено. Это крупа, которая получается при обработке проса. Мелкие круглые желтые зернышки пшена напоминают бисеринки. Работать с ними легко и приятно. Зернышки пшена плотно ложатся, достаточно равномерно образуя однородное полотно.

Горох. Для картин удобнее использовать не цельный, а дробленый горох, так как круглые горошины трудно приклеить. Однако цельные горошины можно использовать как отдельные элементы картины. Покупая горох для творчества, обращайте внимание на его цвет. Он может быть зеленым или желтым. Первый можно использовать без дополнительного окрашивания для создания картин природы. Желтый горох также можно использовать в натуральном виде, но уже для выкладывания других деталей либо окрасить в требующийся цвет. Детали из гороха получаются выпуклыми, фактурными.

Кориандр. Для создания картин используют семена этого пряного растения. Продолговатые семена кориандра довольно крупные, выложенные ими поверхности получаются выпуклыми и крупнорельефными.

Зерна мака. Мелкие черные зернышки мака по размеру и форме напоминают нечто среднее между манкой и ячкой. Их можно использовать как для заполнения деталей поверхности, так и для создания контуров, штрихов, тонких линий. Там, где черный дикий рис оказывается слишком грубым и крупным, на помощь художнику приходит мак.

Семена укропа. Мелкие овальные, практически плоские семена укропа пригодны для создания ровных поверхностей или мелких деталей. Неокрашенные семена укропа передадут картине свой мягкий пряный аромат. Обратите внимание, что использовать можно только хорошо высушенные семена укропа. Они имеют серо-коричневый цвет. Зеленые, плохо просушенные семена скорее всего станут пищей для мелких насекомых, и картина будет безнадежно испорчена.

Фасоль. Разумеется, речь идет о бобах, а не о зеленой стручковой фасоли. Если собрать фасоль разных видов, то даже безо всякой дополнительной окраски можно получить богатую палитру. Фасоль бывает белой, бежевой, бордовой, красной, коричневой, черной, оранжевой, розовой, пестрой. Перечислить все оттенки фасолевых бобов невозможно. Недостаток фасоли как материала для создания картин – крупный размер и достаточно своеобразная форма. Из-за этого разноцветная фасоль подходит далеко не для каждой картины. Фасоль совершенно непригодна для картин с мелкими деталями и ровным рельефом. Зато из нее может получиться превосходный галечный пляж или далекое облако, отдельные листики деревьев или лепестки ромашки. Фасоль можно использовать также в картинах, состоящих из небольшого количества простых деталей, например, выложить фасолью избушку или большую собаку. Целые зерна фасоли почти невозможно приклеить, да и картина получится грубой, поэтому перед использованием бобы разделяют вдоль на половинки.

Арбузные семечки. Крупные плоские овальные или каплеобразные семена арбуза подойдут и для фонов, и для выкладывания основных деталей рисунка. К сожалению, в большинстве регионов нашей страны арбузные семечки доступны только в определенное время года, поэтому заготавливать их надо заранее. На картинках арбузные семечки рисуют обычно черными. На самом деле они могут быть коричневыми, желтовато-белыми, пестрыми. Все зависит от сорта и степени зрелости арбуза. Заготовленные семечки надо тщательно высушить.

Тыквенные семечки. Как и фасоль, золотистые крупные овальные семечки тыквы имеют ограниченную сферу применения. При заготовке тыквенные семечки надо просушить в духовке до золотистого оттенка, иначе они сгниют или станут пищей насекомых.

Зерна кофе. Выпуклые темно-коричневые зерна кофе используют не слишком часто. Выложенные из них детали получаются объемными, рельефными. Картина, выложенная кофейными зернами, станет чудесным подарком любителям этого ароматного напитка.