О культуре в Барнауле. Том №11. 2015 г.

© Вадим А. Климов, 2022

ISBN 978-5-0055-9710-6 (т. 11)

ISBN 978-5-0051-8547-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

В середине 80-х годов прошлого века в Барнауле сложилась интересная творческая группа: художники, литераторы, музыканты, актеры, режиссеры, драматурги. Одна из первых выставок, где я принимал участие, прошла в 1987 году. В 1988 появилась творческая мастерская, «Тихая мансарда», позже группа «Рыба». В 1988 году вышел журнал «Графика» – уникальное издание с оригинальной идеей. Я был директором проекта. Журнал «Графика» стал памятником культуры в городе Барнауле.

В 1991 году краевой Союз художников пригласил меня занять должность директора выставочного зала. В 1994 перешел на работу в телекомпанию, занимался телевиденьем до 2016 года. Был автором программы о культуре. Вел несколько PR проектов, сотрудничал с местными средствами массовой информации, читал лекции в университетах. С 1996 года начала выходить программа «Афиша». В 2020 я решил использовать тексты и написать собственную историю культуры города Барнаула. К сожалению, сохранились тексты только с 2005 года.

И вот уже 11 том, год 2015. За долгие годы программа незаметно менялась, но в целом оставалась в одном формате. В начале я рассказывал о том что будет в передаче, потом шли сюжеты и в финале программы были анонсы культурных событий.

В. Климов.

30.01.15

Здравствуйте, меня зовут Вадим Климов, предлагаю посмотреть программу о культуре в Барнауле. «Афиша» – передача с претензией на величье и гениальность, при полном отсутствие объективности, потому что я говорю о событиях культуры и отвечаю за свои слова. Сегодня в программе несколько сюжетов, начнем с выставок изобразительного искусства. В зале Союза художников выставка «Зимние каникулы». В галерее «Бандероль» графика Сани Закирова «Мульти макулатура».

Будет сюжет и про театр; премьера в драмтеатре спектакля «Оскар и Розовая дама» и в молодежном театре «Преступление и наказание». Это не премьера, а восстановление успешного спектакля. Будет и рок-н-ролл. Расскажу немного про уникальный коллектив. В финале передачи анонсов некоторых мероприятий.

СХ

«Зимние каникулы» актуальное название, публика привыкла к длинным каникулам, это теперь прекрасная особенность настоящего времени. А художники всегда быстро откликаются на реальность. Тем более художники реалисты, а спору нет, что наш краевой Союз художников ревностный хранитель традиций реализма во всех его проявлениях; натурализм, позитивизм, критический реализм, гиперреализм, наивный реализм и вечный соцреализм.

Выставка эта действительно отражает реальность; горы, реки и поля, это Родина моя и совсем немного пейзажей не родного края. Всего несколько работ Валерий Октябрь из Европы, пара жарких пейзажей из теплых стран, а все остальное холодная зима.

Но есть летние и осенние виды природы, и портреты есть, но в принципе концепция сохранена – «Зимние каникулы» в наше время, а художники, как я уже говорил, чутко реагируют на происходящее, показывают в первую очередь то, что надо, а сегодня надо развивать внутренний туризм и экспортозамещение.

Вы думаете, что в искусстве это не отражено, зря вы так. Сходите на выставку и посмотрите о чем думают, за что радеют наши художники. Это правильная любовь к Родине, без иронии и латентного либерализма. За многие годы наблюдения за работой выставочного зала, я заметил несколько закономерностей.

Первое – на главную итоговую, финальную стену, размещают знаковую работу, подчеркивающую концепцию, в этот раз там великолепные произведения выдающегося художника Владимира Каминского.

Второе – в последнем зале экспозиционная комиссия, по какой-то странной, еще советской традиции, размещают то, что им кажется модернизмом, постмодернизмом и всяким авангардизмом, тенденция последнего времени размещать туда же работы самодеятельных художников. Это объясняет отношение правления Союза к идеи модернизма. Я говорил в начале, что они ревностные хранители традиции реализма.

Третье – на этой выставки есть работы настолько самодеятельные художников, например Анатолия Байшемканова, которые вызывает много вопросов к компетенции выставочной комиссии, но может быть, это новая идеология и я чего-то не понимаю.

Для меня открытием выставки стали работы Алены Наволокиной 1993 года рождения, такой экспрессии, смелости, резкости я давно не видел. Работ ее не много, но начало отличное.

Посмотрите выставку, продлите зимние каникулы.

Бандероль

Саня Закиров, яркий художник, сейчас он не живет в Барнауле, а учится в Красноярском институте. Закиров хороший график, любимый выпускник Ново-Алтайского художественного училища.

Его работы сразу были замечены и отмечены, специалисты вели споры об идейности его произведений. Старшее поколение ничего не понимало в его картинках, так как полностью не ориентируется в современной поп-культуре. Им не понятен персонаж Люк Скайокер и вся плеяда героев «Звездных воин». Незнакомы герои культового фильма Тарантины «Башенные псы» мистер белый, синий, оранжевый.

Для них герои мультфильмов 90-х, 2000-х не существуют, а для поколения Закиорова Ленин такой же герой поп-культуры, как и Гомер Симпсон.

Это раздражает художников консерваторов, это не их культурная среда.

Саня Закиров выступает в неком плакатном контексте современной культуры, вполне возможно с критической, пропагандисткой программой. И это интересно, если доступно.

Но эта выставка меня несколько разочаровала. Все прошлые работы в жанре современного пост постмодернизма я уже видел, а новых работ всего две. Большая работа с портретами, это тоже не туда, есть в этой работе что-то от современного плаката, от граффити. Это сильно напоминает что-то из эпохи наглядной агитации, которую выдающиеся художники эпохи развитого соцреализма рисовали размером 10 на 15 метров и вешали на главной трубе завода.

Можно расценивать работу Закирова, как продолжение традиций, как возвращение к идеям пропаганды, но что сегодня продвигает художник? Видимую безыдейность.

Такая «Мульти макулатура» Сани Закирова в галерее «Бандероль». Художник уехал, продолжать учебу, посмотрим, что привезет в следующий раз, какие мульти-культур-мультурные идеи.

Ищем художника

Представляю сегодня опыты молодых искусствоведов и художников в области пропаганды искусства, мне показалось это любопытно, но пока далеко не профессионально, но любопытно.

Премьера проекта «Ищем художника» состоялось как раз на выставки Закирова, но идейный вдохновитель другой современный художник Иван Дмитриев. Надо сказать, что Дмитриев, к сожалению, уехал из Барнаула. Может еще вернется, а Закиров пока всем говорит, что после окончания учебы вернется в Барнаул. Может быть, кто знает, современные коммуникации упрощаются.

Оскар и розовая дама

Моноспектакль сложное произведение. В краевом драмтеатре мне помнится только спектакль «Эдит Пиаф» Галины Зориной, но в нем много эстрадного звучания, много музыки, спектакль про музыканта.

«Оскар и розовая дама» совсем другая история, горестная история. 10-летний мальчик Оскар умирает от рака к нему приходит дама волонтер, которая занимается с детьми, она не доктор, не медсестра, она человек, который говорит с больными детьми, она становится другом этого мудрого ребенка.

Сложная игра во взросление и личные отношения к богу, становятся на 12 дней жизнью и откровением. Сложная, наверное, тяжёлая работа актрисы Надежды Царининой и режиссера Александра Зыкова.

Говорить о боге, вере, о любви, смерти, задавать сложные вопросы, не отмалчиваться, не прятаться от ответов за сюсканьем, вот о чем этот спектакль.

Актриса на сцене одна и проживает две жизни, ведет диалог мальчика и дамы в возрасте. Дама мудрая, чуткая, с трудом сдерживающая слезы, но она честная, предельно честная с ребенком, потому что в этом ребенке бесконечная скорбь.

Он знает, что умирает, он хочет понять, как жить и почему. Его письма к богу – откровение. Он пишет не деду Морозу, он обращается к богу.

Текст романа Эрика – Эммануеля Шмитта – произведение о современном понимание Бога, о личном понимание веры без посредников, без института церкви и о современном мире, о цивилизации.

Трогательный спектакль, красивый, ничего сложного и замысловатого в декорациях, только кровать, стул, подушки, несколько игрушек, дерево с золотыми листочками и колокольчиками на которые мальчик Оскар вешает письма к богу, потому что адреса бога он не знает.

Надежда Царинина за гранью материала, видно, что история взяла верх над актерским мастерством, она утонула в этой трагедии и погрузила зал в молчание. Жидкие аплодисменты между письмами в логических паузах, мне показались не уместными. Простите актриса и режиссер, но аплодировать в финале не было сил. Опустив глаза, хотелось тихо выйти из зала. Сильно задело ваше произведение.

Н. Царинина.

МТА

Кто же не знает Родиона Романовича, каждый образованный россиянин знает, эту трагическую историю, написанную Ф. М. Достоевским в 1866 году. Если кто не помнит всего произведения, то фразу «тварь я дрожащая или право имею» многие повторяют, не понимая глубочайшего переживания, того излома личности, о котором говорит автор.

В молодежном театре спектакль «Преступление и наказание» был поставлен 10 лет назад. Он долго был в репертуаре, потом как-то сошел и теперь возродился. Режиссер Олег Рэмович Пермяков говорит, что переосмыслил постановку, теперь это иной контекст и другое пространство.

Хороший спектакль, динамичный незатянутый, есть в нем главное – движение, «хоровод смерти». С каждым кругом открывается следующий круг этого ада и в кульминации режиссер раскрывает всю его глубину, когда работяги – могильники появляются на колосниках, на самом верху над сценой и заглядывают в эту яму и там же, поверху ходит как в тюрьме полицейский. Мощная метафора во время диалога Раскольников – актер Александр Савин и следователя Порфирия Петровича – артист Валерий Лагутин.

Интересные актерские работы. Прекрасный эпизод старухи процентщицы – Нина Таячкина, монолог Мармеладова, суетливого, ничтожного, страдающего и осознающего страдание в исполнение Игорь Бочерикова. Хороша Любовь Хотиева в сложном монологе Катерины Ивановны, трогательно, но несколько прямолинейно, больно увлекся режиссер построением картин. Ему надо было застолбить центр сцены, где в конце Раскольников и встает на колени.

А что Соня Мармеладова? Эта жертва, эта униженная, загубленная, но чистая душей и верой в бога. Ее играет великолепная Юлия Юрьева, сложная роль и много не исполненных задумок, что подчеркивается сменой костюмов, то юбка белая, то черная, а то холщовая.

Спектакль населенный, отлично решена идея вовлечение в сценическое пространство невинно убиенных. Они пьют и закусывают, за соседним столом, они смотрят на то, что происходит. Помните, в романе идет ремонт дома, где проживает старуха процентщица, на фоне этого ремонта умершие, как в чистилище. Каждый круг «хоровода смерти» приносит им очередного гостя. И за каждым гробом идет процессия, поют «Господи помилуй» и священник, который каждый раз берет по целковому.

Почему то в финале режиссер меняет музыку, появляется скрипичная тема, какая-то странная, простите за вырождение «жидовская скрипочка». Но трогательно. Хороший спектакль, поучительный, мудрый.

Надо добавить несколько слов про второй план, отличные реплики Амалии Ивановны – актриса Ирина Новокрещенных, прекрасен Сведригайлов – Анатолий Кашкорев. Карикатурный Лужин. Раздражал картонный цилиндр на прохожем и наряды проституток из 60-х годы 20 века. Наверное, взяли из спектакля «Еще раз про любовь». Все остальное хорошо.

Даже кляча из сна Раскольникова присутствует. Неотъемлемая часть Петербурга 19 века. А на дворе век 21 и кто тут сверх человек, а кто подлый Лужин. И кто право имеет. Эх, Федор Михайлович. Левиафану Левиафаново. Как у нас теперь водится.

И. Бочерников.