Античная лирика. История рождения отдельных жанров, развитие и наследие.
Читатель стремящийся познакомиться с поэзией древних Греции и Рима естественно столкнётся с термином"античная лирика", имея в виду творчество двух не только разных, но и весьма различных народов — греков и римлян. Поэзия римская — в прямой зависимости от греческой, так как римская цивилизация является эллинистической либо правоприемником греческой культуры, но всё же это не продолжение и не копия: у римской поэзии немало своих национальных черт. Объединение лирики греческой и римской в единое понятие лирики "античной" оправдано общностью культуры языческого рабовладельческого общества, заложившей основы культуры Средиземноморья, то есть в большой мере новой Европы.У поэзии греков и римлян различна и судьба. Римской поэзии лучше была обеспечена жизнь в последующих веках. В таких странах, как Италия или Франция, древнеримская культура, по существу, никогда не угасала, даже тогда, когда восторжествовало христианство и когда эти цветущие, богато цивилизованные области оказались ареной варварских нашествий.Даже в самые темные годы раннего средневековья она теплилась в монастырских кельях и только ждала времени, когда ее произведения снова станут насущным хлебом филологов, поэтов и интересующихся культурой. К сожалению у более древней поэзии греков не было той обеспеченной сохранности литературного наследия. Если Гомер и Гесиод уцелели в общем крушении Эллады, то лирика греков, за малыми исключениями, почти целиком пропала. Непоправимый удар античному литературному наследству нанесла гибель Александрийской библиотеки.Приходилось собирать остатки древней греческой лирики и воссоздавать утраченное по отдельным фрагментам. Начиная с VIII века до н. э. в это не письменное время народ занимался пением, а отдельные певцы называвшиеся аэдами, которые разучивали целые главы и под аккомпанемент лир распевали на народных праздниках либо на пирах знатных вельмож: о героях и богах легендарных мифов. С приходом письменности возникли поэты-рапсоды, певцы путешествовали по всей Греции, по азийскому побережью, по островам Архипелага разносили эпос Гомера, навсегда ставший для античной поэзии сокровищницей тем и словесного выражения. А рядом с профессиональными певцами девушки и юноши, по случаю возвращения весны, сбора винограда или просто сопровождая свои полудетские игры, распевали нехитрые песенки, как у всех народов на земле. VII век был временем формирования эллинского политического единства на основе сосуществования ряда отдельных, нередко враждовавших друг с другом племен, из которых рано выдвинулись на культурную арену доряне, ионяне, эолийцы. Они нахлынули с востока и с севера и теперь осваивали малоазийский берег, острова и гавани греческой земли. В этом процессе вырабатывался дух воинственной предприимчивости. В общем подъеме громко заявила о себе лирическая поэзия, связанная уже с определенными, иногда полумифическими именами. Смутной тенью проходит в памяти человечества образ певца Орфея. Какой жанр жанр лирики был бесспорно первым по времени в развитии греческой поэзии нам неизвестно, но можно серьёзно ошибиться поставив тот либо иной жанр первым.О возможности какого-либо хронологического уточнения тут говорить не приходится. "Мелика", то есть песенный жанр, появился примерно одновременно с поэзией "ямбической", нередко окрашенной сатирически; тогда же возникла поэзия "гимнов", то есть хоровая лирика религиозного или хвалебного рода; вступил в свои права и элегический дистих (двустишие), нашедший позже широкое применение в элегии и эпиграмме. Мелическая лирика была связана неразрывно со струнной музыкой. Исполняя стихи-песни, поэт брал лиру (кифару), садился и пел, держа ее на коленях и перебирая струны пальцами или плектром. Лира издавала чистый и звонкий, но скудный для нашего современного слуха звук, даже когда к лире добавлено бывало еще несколько струн, превращавших ее в "барбитон".Мелическая лирика с самого начала находилась на недалеком от малоазийского побережья острове Лесбос с главным городом Митиленой. На этом обширном и богатом острове, заселенном племенем эолийцев, культура приобрела некоторые своеобразные черты. Женщине предоставлялась на Лесбосе значительная свобода, между тем как в Аттике того же времени женщины были подчинены строгим нормам эллинского "домостроя". На Лесбосе, как, впрочем, и в некоторых других местах Греции, рано возникли свои музыкально-поэтические студии, куда приезжали учиться из разных областей эллинского мира. Одну из таких студий возглавляла, в конце VII — начале VI века, знаменитая поэтесса Сафо (точнее — Сапфо).Прекрасная собой, гениально одаренная женщина, она жила в условиях утонченной роскоши, в окружении своих постоянно сменявшихся учениц, с ними ее связывала восторженная дружба, находившая выход в пламенных, страстных стихах. Для некоторых она сочиняла свадебные песни - эпиталамы.Сохранившиеся в большом количестве фрагменты свидетельствуют, что умная, многосторонняя поэтесса способна была и на сатирические и на философские высказывания. Рядом с родоначальницей любовной лирики возвышается ее современник, тоже лесбосец, поэт Алкей.Они делят между собой славу основоположников эллинской мелики, но они очень различны.Политическая борьба в которой участвовал автор всецело накладывается на его творчество. Призывы постоять за родину, чередуются с резкими выпадами против политических противников. Несмотря на это Алкей всё же иногда меняет препирательства и баталии на пиршественную чашу.Алкей одновременно с Сафо были ненадолго изгнаны, когда правителем стал Питтак, глава противоположной партии. Прощенный Питтаком, он возвратился и дожил до глубокой старости, отмеченной, судя по его стихам, усталостью от жизненной борьбы. Стоит отметить Анакреонта слава которого подкреплена рядом переводов Пушкина. К сожалению от стихов которого остались только фрагменты, — певец вина, любви, земных радостей, прекрасных юношей. Его поэзия полна призывов к веселью и вместе с тем вздохов о прошедшей молодости и бренности жизни. Подобный жанр получил название "анакреонтический", поздние римские и даже византийские поэты создавали поддельные стихи от имени Анакреонта. Жанр "гимнов", то есть торжественной лирики, носил сперва преимущественно религиозный характер, но к V веку в значительной степени утратил его. Но до этого времени наиболее видным представителем ранней "хоровой»"лирики был поэт VII века до н. э. Алкман. Античный автор был руководителем певческой школы девушек, — пожалуй, точнее назвать ее по-современному "хоровой капеллой" , женственная мягкости и свежесть найденная для этого Алкманом не может не пленять. В душе у приемного спартанца таились родники истинно поэтического мироощущения. Пересеченные ущельями суровые высоты Тайгета внушили Алкману строки редкой красоты. Он чутко прислушивается и присматривается к природе. При чтении его стихотворений посвященных горам невольно вспоминаются "Горные вершины…" Лермонтова. Светскими одами-гимнами прославил себя и свою родину - город Фивы,величайший лирик того времени Пиндар. К сожалению, наше представление о его творчестве односторонне. От автора до нас дошли полностью только его "Эпиникии", числом 45, — похвальные гимны в честь победителей в конских ристаниях и в других спортивных дисциплинах на всенародных играх — истмийских, пифийских и других. В Древней Греции победа на спортивном состязании почиталась крупным патриотическим событием, — победитель отстаивал честь своего племени, своего "полиса". Нередко соотечественники увековечивали его подвиг, ставили ему памятник при жизни. Такого рода памятникам соответствуют оды сочинённые античным автором.Пиндар — первый из поэтов, относившийся к своему творчеству, как профессионал: он писал стихи по заказу общин или отдельных лиц и получал денежное вознаграждение. Накладывая на произведения некий, по своему замечательный благородный и льстивый пафос. Пиндар был малопонятен и поэтому малодоступен для своих современников, для этого не требуется доказательств. В его мифологических отступлениях много мотивов из редких непопулярных мифов, причем, излагая их, поэт пользуется намеками, угадать смысл которых не каждый в состоянии. Всякие недомолвки ведут к недоступности смысла, к выставлению напоказ своей образованности. Это удовлетворяет самолюбие слушателя и угождающего ему автора. А между тем именно мифологические отступления составляют главную массу эпиникий. Непосредственное обращение к герою дня, победителю спортивных игр, большею частью описано кратко. Эпиникии Пиндара написаны сложными, сменяющимися размерами и разделены на строфы и антистрофы, что сближает их с хорами трагедий. Пышное, хотя и искусственное словотворчество, богатая, роскошная образность, наконец, вообще то особое превосходство, какое бывает лишь у высокоодаренных и законченных мастеров своего дела, законно ставят Пиндара на вершину греческой лирики V столетия. Уже в VII столетии поэты стали свои стихи записывать становясь рапсодами тогда же начали появляться в стихах обращения к "читателю". К V столетию завершилось разобщение лирики с музыкой, лира и флейта перестали быть непременными участницами исполнения стихов. Распространенным жанром древнейшей лирики были и "ямбы". Название определяется размером стиха, который впоследствии, в своем тоническом варианте, стал излюбленным размером русской поэзии. Этот размер с его энергической поступью был приспособлен к выражению не столько пылких и нежных переживаний, сколько таких эмоций, где давался выход трезвой или ожесточенной, нередко едкой и насмешливой мысли. Основоположником ямбической лирики считается Архилох, он же был, по-видимому, и изобретателем ямба как размера и метра. Годы его деятельности приходятся на вторую половину VIII и первую половину VII века. Античный автор был из тех народов, которые заново населили материковую часть Греции и острова Киклад неся за собой культурные изменения. Судя по его мало сохранившегося творческого наследия ,жизнь его была полна военных налетов,подвигов но и грубых выходок наемного воина-моряка, это трудная, полная опасностей повседневность.Архилох был человек дикий, страстный, вояка и драчун, мстительный и жестокий, мастер выпить, охотник до случайных женщин это прослеживается в характере ямбической лирики автора. Автор отразил в своей поэзии то, чему научила его жизнь,— твердость духа перед лицом опасности, спокойное признание силы обстоятельств. Отсутствие ласковых ноток лирики нежного Лесбоса, говорит о том что Архилох не был избалован жизнью, наоборот язык его стихов груб, порою непристойный. Ощущается энергия молодых народных сил и предельная искренность будто рвущийся в бой примитивный двигатель культуры. Архилох довольно изощрённый поэт помимо стиля ямба, он владеет импровизацией и судя по горьким раздумьям элегическим метром поэзии. Исполнялись элегии еще в VI столетии под аккомпанемент флейты. Для этого приглашался специальный флейтист или флейтистка, иногда же сам поэт играл в перерывах декламации. Элегия обычно имела спокойное течение, она приспособлена была к выражению серьезных мыслей, морализированию, рассуждению. Поэты-элегики не ограничивали себя однажды полюбившейся поэтической формой, поэтому определение "элегик" следует понимать лишь как указание на главную, характерную линию в их творчестве. Простой язык элегий ничего общего не имеет с пышностью Пиндаровых эпиникий. Среди представителей направления можно выделить хромого школьного учителя Тиртея, который был прислан спартанцам в насмешку, когда они, повинуясь оракулу, попросили своих союзников-афинян дать им полководца. Но оракул не ошибся: Тиртей своими стихами сумел воодушевить спартанских воинов и обеспечил Спарте победу. Солон, известный законодатель Афин, очень жаль что из его поэмы о Саламине, содержавшей сто стихов, время сохранило всего восемь.Феогнид не так широко известен, но оставивший довольно много литературного наследия, которое сохранилось до наших дней.Его произведения виден скептицизм и мучительность от неразрешенных вопросов бытия, он в негодовании дерзко обращается к самому Зевсу, не говоря уже о юноше по имени Кирн наставления к которому полны патетики. Мимнерм - автор, которого считают отцом любовной элегии, у него нет прямой любовной тематики, зато много обычной скорби о проходящей юности, о неверности человеческого счастья. Жанр эпиграммы отличается богатым разнообразием. Роднит эпиграмму с элегией простота и сжатость языка. Название жанра уже говорит само за себя и многое раскрывает в его особенностях. "Эпиграмма" означает "надпись". Античная эпиграмма радикально отличается от привычного нам жанра нашего времени с присущей ей едкостью и остротой. Античная эпиграмма — это коротенькое стихотворение, относящееся к какому-нибудь определенному человеку, обстоятельству, местности, предмету. Среди эпиграмм много надгробных, так называемых "эпитафий", много и эротических. Есть философские эпиграммы, — они составляют раздел "номов", — есть и социально заостренные. В данной книге важно отметит, что в сочинении эпиграмм упражнялись не только такие выдающиеся поэты, как, например, Феокрит, автор III века, знаменитый своими "буколическими", то есть пастушескими идиллиями, но и писатели, чью славу составили сочинения совсем иного плана: среди эпиграмматиков читатель найдет и философа Платона, и прозаика Лукиана, и комедиографа Менандра, и поэта-ученого Каллимаха, директора Александрийской библиотеки. От лирики Древнего Рима сохранилось если не все, то многое, и крупнейшие поэты представлены с завидной полнотой. Римский народ был не музыкален в отличие от Греции, которая была овеяна духом музыки. Без лиры или флейты в течение нескольких веков не существовало лирической поэзии. Народная песня греков продолжала потаенно звучать в произведениях мелики. У римлян песни пелись по-видимому, больше военные. Римская поэзия развилась из подражания греческим предшественникам, но, не имея таких корней как у греков с богатым народным творчеством, и не имея своих выдающихся авторов-предков, смогла достичь высоты, достойной великого народа. Расцвет римской лирики приблизительно совпадает с правлением Августа. Этот период обычно называют "золотым веком" римской поэзии: именно в эти годы писали самые прославленные поэты — Вергилий, Гораций, Овидий. Но начать следует с поэта творившего еще только в преддверии "золотого века"— Гаю Валерию Катуллу. Античный автор жил в первой половине I столетия до н. э., где застал смену республиканского строя единовластием. Являясь выходцем северной Вероны, он отличался простодушием и прямолинейностю, это можно заметить в эпиграммах и других стихах, гневно язвивших Цезаря и его соратников, к счастью поэтические дерзости Катулла сошли ему с рук. Обжившись в столичной атмосфере Рима, Катулл вскоре стал центром небольшого, но одаренного кружка сверстников.Молодые литераторы во главе с Катуллом были увлечены греческой поэзией эллинистической эпохи. У более пожилой публики увлекающейся литературой, кружок получил прозвище "новаторы", что вполне заслуженно. Катулл переводил Каллимаха, Сафо за превосходное знание стихосложения и стилистики за автором даже утвердился эпитет "doctus". Настоящая стихия его лирики — непосредственное чувство, отклик на все явления жизни, особенно личной. Все находило отражение в легких, остроумных, изящных, порою малопристойных, порою грубоватых, часто едко сатирических "безделках", как любил называть свои стихи их молодой автор. Можно отметить стихи, обращенные к Лицинию Кальву и другим друзьям, но то как он описал злосчастную страсть, благодаря ей Катулл оказался в ряду самых выдающихся авторов любовной лирики. Стихи, посвещенные Лесбии, отражают все перипетии его любви, о которой даже трудно сказать, была ли она взаимной, и если да, то долго ли. Имя "Лесбия" — поэтический псевдоним Клодии — напоминает нам о далекой мелике Лесбоса.Цикл стихов, к Лесбии или относящихся к ней, вызвал впоследствии, особенно в эпоху Ренессанса, множество подражаний и отражений. Как и многих гениальных людей, Катулла постигла ранняя смерть, — он умер от неизвестной нам причины, едва перейдя тридцатилетний возраст. Совсем другой подчерк обнаруживаются у Горация у этого сдержанного лирика, поэтическую славу которого составили главным образом "Оды", то есть стихи, самим названием указывающие на мелических предков, не обладал специфическими качествами лирика, если, конечно, ограничивать понятие "лирики" самовыявлением душевной жизни поэта. Высочайшее совершенство формы, близость к образцам древней лесбийской мелики, видимо, заставляли предпочесть возвышенную спокойную музу Горация непосредственным, столь часто дерзким стихам Катулла. "Оды" в большом количестве посвящены Меценату, которому Гораций обязан был не только введением в высшие литературные круги, но и личным материальным благосостоянием. Эта зависимость окрашивает некоторые оды оттенком, близким к льстивости. Материал "Од" разнообразен. Однако общий тон их един. В них нет или очень мало "лирического волнения". Поэт умеет оставаться и в пределах выражения чувств на той "золотой середине", которую он одобрял с морально-философских и житейских позиций. Зато в "Одах" много раздумий, мыслей о невозвратности молодости и краткости жизни в духе Анакреонта. Поэт не чуждается нимало наслаждений, чувственных утех, между ними и утех любви, но напрасно стали бы мы искать в его уравновешенных стихах такой страстности, такого накала чувств, как у его образца, лесбосской волшебницы Сафо. Не было у него и своей Лесбии. Одной чертой "Од" Август мог быть доволен: "Оды" свободны от эротической соблазнительности. Гораций подолгу жил в своем поместье, подаренном ему Меценатом. Живописная и уютная природа, пасущиеся стада, сельские работы изображаются Горацием в красках буколической идиллии, и это придает одам прелесть если не полной правдивости, то тонкого чувства красоты окружающего мира. Естественно нельзя не отметить стихотворение "Памятник", облаченный полным сознанием всего сделанного им для римской поэзии, которое вызвало в поэзии новых времен целый ряд подражаний, у нас — Державина и Пушкина. Тибулл и чуть более молодой Проперций, также жившие в эпоху Августа в Риме, были поэтами в основном творившие в жанре "Элегия", несомненно выдающиеся авторы . Третьим был один из величайших поэтов мировой литературы — Овидий, чье творчество далеко выходило за пределы элегического жанра. Элегии Тибулла и Пропорция имеют много точек соприкосновения, нежели различий.Их объединяет общее следование за александрийской элегией — путь, проложенный уже Катуллом, - вкрапление в стихи мифологических мотивов, а также преобладание любовной темы.Тибулл и Проперций доставляют еще и познавательную радость. В их элегиях отражается бытовая жизнь Рима с такой свежестью, что мы чувствуем себя живущими в городе того времени,а не отделенными от него более чем двумя тысячами лет. Третий элегик Рима — Овидий. Не просто так пользуется всемирной славой. Его поэма "Метаморфозы" изумляет богатством воображения и блистательностью поэтических качеств. Элегии поэта заслужили признание веков не понапрасну. Творчество поэта делится на три этапа: первый, жизнерадостный, любовный, — плод молодых лет, второй и третий отражают ссылку поэта, трагедию которую Овидий очень сильно переживал. Причина которой так и осталась неизвестной. Официально инкриминируя ему эротическую вольность его ранних сочинений, особенно поэмы "Искусство любви", он сослал поэта на западное побережье Черного моря, в глухой городок, где Овидий и умер в постоянной тоске по Риму. Оттуда-то, из скифских Том, Овидий и посылал в Рим свои скорбные и умоляющие о милости элегии, которые объединены в пять книг под общим названием "Печальные". С ними смыкается цикл "Посланий с Понта". Элегии, написанные в ссылке, — просьба о спасении, но рядом с этим, превосходное поэтическое воспроизведение жизни в скифском захолустье. Если говорить о римском поэте поздних времён Марциале, то прежде всего это эпиграммы. Можно смело сказать, что наследие Марциала перетягивает на чаше весов все остальное, созданное римскими остроумцами в этом жанре. Причислять Марциала к лирическим авторам можно, но весьма условно. Поэзия автора полна откровенной низменности. В ней виден, конечно, не только автор, видно и то клонящееся к упадку общество, на потребу которому он сочинял свои не всегда чистоплотные творения. Марциал принял на себя роль литературного потешника при императорах и вельможах, которых случай возвел прямо из рабской убогости на высшие ступени общественной лестницы. А кто не знает, что именно такие выскочки более, чем кто-либо, требуют угождения. И Марциал проявил настоящее искусство "поэтического хамелеона". Автор довольно многогранен в своём творчестве, то он забавляет читателя невинными домашними мелочами, вроде описания всяких яств и питий, то едко высмеивает кого-нибудь, а это всегда приятно человеческой злобности. А сколько истинного блеска в его сатирической едкости, в его неиссякаемом остроумии, в поэтической точности его "зарисовок", в краткости, доступной лишь высокому литературному дарованию. Потоком эпиграмм Марциала заканчивается в общем античный период литературы, а также классический период римской поэзии в частности.
50 понравилось
