Отзывы о книге Plays: 1

Гиббс: Что-то уже происходит. Но я не знаю что. Я никак не могу… это определить. Каттс: Это абсурд. Гиббс: Да, это абсурд. Что-то происходит, я это чувствую, и не могу определить что. Это… Это смешно.

Черная и абсурдистская комедия, действие которой происходит в психиатрической больнице. Сюжет вращается вокруг зловещего заговора с убийством, на фоне коррупции, сексуальных услуг и бюрократической некомпетентности. За внешней стороной комедии скрываются пугающие безобразия, людей называют цифрами и забывают так же легко, как проблемные цифры в балансовом отчете. Написанная в 1958 году, «Теплица» впервые была показана в лондонском театре Хэмпстед в 1980м году в постановке самого Пинтера.

Директор Рут узнает от своего секретаря Гиббса ("Да, господин директор"), что одна пациентка родила, а другой пациент умер.. При этом он делает вид, что не знает, кто они такие (и путается в номерах пациентов), хотя на самом деле… Между тем, он вместе с Гиббсом обвиняют во всем второстепенного служащего - его имя очень характерное для происходящего - Ламб (на английском - ягненок)

Однако Рут не знал о тихой революции. В конечном счете, это характерно для всех тихих революций, происходящих за кулисами, в то время как коррумпированный диктатор видит все спокойным и контролируемым сверху.

Пьеса, если и не сбивает с ног сегодняшнего читателя, но точно выдерживает испытание временем.

Два персонажа в подвале, Бен и Гас ведут несущественный диалог.. Очевидно, что с самого начала пьесы Бен является доминирующим персонажем, который продолжает командовать Гасом. С самого начала Гас подвергает сомнению рутинную жизнь, которая его раздражает, он продолжает задавать Бену вопросы типа: «Почему Уилсон никогда не появляется?» или «Кто убирает после того, как они закончили свою работу?», в то время как Бен либо избегает его вопросов, либо молчит, и чем больше Гас задает ему вопросы, тем больше он, кажется, раздражается. В процессе мы узнаем, что они ждут кого-то, начальника, который их проинструктирует.. Сильно чувствуется влияние Беккета.. Учитывая наличие револьверов, нетрудно догадаться об их занятиях. Они просто ждут задания. В подвале оказывается кухонный лифт, который вдруг приедет к ним, и они обнаружат листок с заказом для ресторана. Они ждали заказа на убийство, а получили заказ для кухни. У них ничего нет, они посылают обратно в лифте, печенье с плесенью и скисшее молоко. А название пьесы буквально переводится как "Тупой официант" (два слова).

Трудно судить об этой пьесе, не видя ее в исполнении. Для таких пьес (абсурдистских) жизненно важна атмосфера постановки, режиссерский взгляд, иначе как преодолеть двусмысленность и тревожность пьесы. Финал я перечитал два раза, и все равно не очень его понял.. Ну тупой… официант… Эту пьесу кстати изучают и обсуждают в университетах. Наверное, при обсуждении можно что-то ценное выкопать из этого.

Оказывается, что одним словом dumbwaiter называется небольшой лифт для перевозки продутов питания между этажами, обычно в ресторанах, школах, больницах и частных домах.

На фото спектакля можно узнать Мартина Фримена:

«Двое в комнате — я давно использую этот образ. Поднимается занавес, и у меня возникает вопрос, что произойдёт с этими двумя в комнате? Откроется ли дверь и войдёт ли к ним кто-нибудь?» (Гарольд Пинтер)

В прошлом году я сходила на спектакль «Немой официант», поставленный по этой пьесе (театр «Цехъ», реж. Владимир Юров), а перед этим прочитала Пинтера. Пишу сразу о пьесе и постановке.

Итак, Бен (Алексей Вдовин) и Гас (Константин Плотников) приходят в некое помещение и привычно начинают его обживать. Ложатся спать, идут на кухню, читают газету. 1,5 часа актёры держат зрительское внимание, на сцене между ними постоянно что-то происходит. Они перебрасываются малозначительными фразами, обсуждают футбол, дурачатся. Но за этим фарсовым поведением ощущаются тревога и напряжение. Герои ждут звонка. Гас нервничает и задаёт вопросы, которые при их специфике работы не задают. Я хотела угадать, в какой момент пойму из спектакля их «профессию», но всё-таки упустила, мешало то, что я изначально знала, кто эти парни «на грани нервного срыва».
Алексей Вдовин очень пластичный. Его танец под «What a wonderful day» – блеск. И, конечно, «прекрасный день» звучит злой насмешкой над действительностью, в которой Бену с Гасом предстоит выполнить очередной заказ...
Герои один на один в замкнутом пространстве – в пору свихнуться. Лифт с заказами на кухню, непонятно с чего пришедший в движение и опускающийся под гимн Великобритании, как я понимаю, олицетворяет систему, на службе у которой состоят напарники. Финал открытый, но драматичный в любом случае. Бену предстоит сделать выбор: куда/ в кого стрелять? Несколько минут повторяющиеся движения – пистолет, руки, лицо, воздух. Выстрел прозвучит, и зрителю самому решать, что выбрал герой.
Пьесу я до конца не поняла, а спектакль сыгран на отлично.

Стэнли. Но у меня день рождения не сегодня, Мег. Мег. Нет, сегодня. Разверни. Он тупо смотрит на сверток, встает и разворачивает его. Вынимает из бумаги игрушечный барабан. Стэнли(вяло). Барабан. Игрушечный барабан. Мег(ласково). Это тебе вместо пианино.

Сдаётся мне, что особенностью чтения пьес является их строгая дозировка: не более одной за раз. Предложенная автором сцена должна стать спектаклем и занять весь вечер. И, возможно, предложить небольшой партнёрский текст, который дополнит личное кривое отражение в словах пьесы.

Когда незадачливому бывшему пианисту подарили барабанные палочки, я подумала, что барабан всяко лучше пианино: места занимает меньше и ломается быстрее, лишь бы потом вместо барабана в ход не пошли кастрюли.

Барабанные палочки для меня стали контрапунктом пьесы Пинтера. Такая невозможная характеристика пианиста (ну или как бы пианиста - из пьесы этого не понять) подняла вечный вопрос: какое влияние оказывает исполнитель?

Уроженка Невеля пианистка Мария Вениаминовна Юдина играла «все по своему» Святослав Рихтер вспоминал: «Weinen, Klagen» Листа она замечательно играла, большую сонату B-dur Шуберта — очень хорошо. Хотя всё шиворот-навыворот. Она играла Баха во время войны — прелюдию си-бемоль минор — быстро и фортиссимо. И когда Нейгауз потом пошёл её поздравлять в артистическую, он сказал: — Ну, скажите, пожалуйста, почему вы это так играете? Вот так! — А сейчас война! Вот это типичная Юдина: «А сейчас война!» Но после её концертов у меня болела голова. Она… насилие какое-то было над публикой, страшное насилие. Большой талант была.»*

Не считая возможном «послушать-оценить», нашла рассказ Улицкой «Короткое замыкание», в который казалось бы совершенно и незачем «приплетена» концертная запись Юдиной. Вынуждена признать: да, звучит. Улицкая взяла барабанные палочки ... и создала музыкальный этюд, рассказав о пианистке.

Вот такая она, пьеса Пинтера. ———— * в интернете много ресурсов с этой цитатой

Пьеса Гарольда Пинтера «День рождения» (The Birthday Party) вызвала неоднозначную реакцию критиков при первой постановке в 1957 году. Некоторые рецензенты не поняли экспериментальный характер произведения, что привело к негативным отзывам и быстрому закрытию спектакля. Однако со временем пьеса приобрела статус одного из ключевых произведений драматурга, а её интерпретация эволюционировала.

Реакция на премьеру

При первой постановке в Лондоне пьеса потерпела неудачу: спектакль закрылся через неделю из-за непонимания и насмешек со стороны критиков и публики. Один из рецензентов писал: «Что всё это значит, знает только мистер Пинтер, поскольку его персонажи говорят несвязно, наполовину тарабарщиной и бредом сумасшедшего». Публика оказалась не готова к новой форме драмы, которая не походила ни на драматургию «рассерженных», ни на «кухонную мойку». Однако не все критики были единодушны. Гарольд Хобсон из Sunday Times высоко оценил работу, назвав Пинтера «самым оригинальным, волнующим и захватывающим талантом в театральном Лондоне». Этот отзыв воодушевил молодого драматурга, который после негативных отзывов задумывался оставить драматургию.

Поздние оценки и интерпретации

Со временем восприятие пьесы изменилось. Её стали рассматривать как глубокое произведение, отражающее экзистенциальные и социальные темы. Некоторые критики начали видеть в «Дне рождения» не просто «комедию угроз» (термин, который иногда применяли к ранним работам Пинтера), а более сложную конструкцию. Например, в 2018 году в рецензии на возрождение пьесы в Театре Гарольда Пинтера в Лондоне отмечалось, что произведение по-прежнему способно сбивать с толку, а его структура сочетает чёткость и размытость, как «смазанный снимок».
Пьесу стали интерпретировать как тёмную элегию по утраченному Эдему, несуществующему прошлому, которое все помнят как золотое и совершенное. В контексте брекзитовской Британии Пинтер выглядел пророком, а его наблюдения за человеческой природой — актуальными.
Некоторые исследователи подчёркивали, что в пьесе важна тема личной ответственности за совершённый выбор и исторические события. Стэнли, центральный персонаж, лишается способности контролировать ситуацию, что отражает одну из ключевых проблем пинтеровского театра — невозможность влиять на свою судьбу.

Анализ стилистических особенностей

Критики и литературоведы отмечали новаторство Пинтера в использовании языка. В «Дне рождения» повторяющиеся фразы (например, четырекратное утверждение Мег о том, что она была самой красивой на вечеринке) интерпретировались не как попытка оригинальничания, а как отражение внутреннего состояния героини — её беспомощности перед надвигающейся трагедией.  Пространство пьесы, ограниченное одной комнатой, приобретало значение мифологемы, что характерно для драматургии Пинтера. Языковые нонсенсы и обрывочные упоминания о прошлом, которые ставятся под сомнение, дополняли образ пинтеровского героя.

Вывод

Реакция на «День рождения» эволюционировала от непонимания и критики до признания пьесы как значимого произведения, отражающего экзистенциальные и социальные темы. Со временем она стала символом способности Пинтера исследовать тёмные уголки человеческой души и общества через призму абсурда и двусмысленности.

Пьеса «День рождения» Гарольда Пинтера — это удивительное сочетание простоты, глубины и абсурда, которое оставляет зрителя в состоянии лёгкого замешательства… и именно в этом её сила.

С первых минут действие разворачивается буднично: крохотный семейный пансион, рутина, неспешный утренний распорядок. Кажется, перед нами зарисовка провинциальной жизни — но уже вскоре Пинтер виртуозно смещает фокус, превращая обыденность в тревожную загадку. Появление двух таинственных незнакомцев ломает привычную канву, окутывая сюжет пеленой недосказанности. Главная проблема, которую ставит Пинтер в сюжете - Общество боязливых, чрезмерно осторожных людей.

Что особенно цепляет:
- Атмосфера таинственности. Мотивы персонажей остаются неясными до самого конца, оставляя пространство для домыслов. Кто такой главный герой? Почему за ним явились эти люди? Ответы намеренно скрыты — и в этом кроется магия пьесы.
- Живые, искренние диалоги. Реплики кажутся естественными, но в них таится скрытый смысл. Каждая фраза — словно кусочек пазла, который зритель сам собирает в единую картину.
- Контраст между обыденностью и абсурдом. Переход от рутинного завтрака к нарастающему хаосу создаёт эффект дезориентации, будто реальность вдруг дала трещину.
- Недосказанность как художественный приём. Пинтер не даёт готовых ответов, позволяя каждому зрителю интерпретировать события по-своему. Это делает пьесу многослойной и бесконечно перечитываемой.

«День рождения» — не просто театральное произведение, а интеллектуальная головоломка, которая заставляет сомневаться в очевидном и переосмысливать грани реальности. Она одновременно тревожит, завораживает и заставляет чувствовать себя немного потерянным — а именно это и делает её по-настоящему запоминающейся.

Итог:
Если вы цените театр, где форма и содержание сплетаются в неразрывный клубок смыслов, «День рождения» Пинтера обязателен к прочтению. Это пьеса, которая долго не отпускает — и после финального занавеса вы ещё долго будете размышлять о том, что же на самом деле произошло. Сюжет про Осторожность, которая приводит к Победе Добра над Злом.

Пьеса Гарольда Пинтера «Лёгкая боль» (1959) получила неоднозначные отзывы критиков, особенно в контексте театральных постановок.

## Особенности пьесы и её интерпретации

«Лёгкая боль» — короткая пьеса с тремя персонажами. По сюжету давно женатые Эдвард и Флора приглашают в дом молчаливого Продавца спичек, что становится катализатором разрушения их отношений. Пинтер исследует темы внутренней слепоты, одиночества, непонимания между людьми и того, как внешние обстоятельства могут обнажить скрытые конфликты.

Критики отмечали, что пьеса поднимает вопросы бытия, общества и отдельного человека. В Нобелевской речи Пинтер подчёркивал: «В драме правда всегда неуловима. Вы никогда полностью её не найдёте, но искать её необходимо. Ваша задача — искать».

Пьеса «Лёгкая боль» Гарольда Пинтера — это блестящий пример того, как минимализм и лаконичность могут порождать многослойный, пронзительный и абсурдный мир. Пинтер виртуозно сплетает повседневность с экзистенциальным кошмаром, создавая сюжет, который одновременно очаровывает, тревожит и заставляет смеяться. Главная проблема которую ставит Пинтер в сюжете - то, что супругов считают "счастливыми людьми".

Что особенно впечатляет:

- Тонкость психологического рисунка. Через пустяковые диалоги о чае, осах и садовых цветах Пинтер обнажает хрупкость супружеских отношений Эдварда и Флоры, их взаимное отчуждение и неспособность слышать друг друга.
- Провокационность и символизм. Появление молчаливого продавца спичек становится катализатором нарастающего хаоса. Этот безымянный персонаж — не просто посторонний, а зеркало страхов и желаний главных героев, поле битвы их подсознательных конфликтов.
- Игра слов. В мире Пинтера существительные обретают осязаемую власть: кто называет — тот и контролирует. Диалоги здесь — жестокий спорт, где каждое высказывание ранит, обнажая уязвимость.
- Абсурдность финала. Неожиданный поворот не просто шокирует — он размывает грань между реальностью и фантазией, оставляя зрителя в состоянии зыбкой неопределённости. Это добавляет финальному аккорду пьесы горькую, почти чёрную иронию.

Особенно хочется отметить, как Пинтер балансирует на грани комедии и трагедии, обнажая парадоксы человеческой природы: стремление к контролю, страх перед неизвестным, хрупкость идентичности. «Лёгкая боль» — это не просто пьеса, а метафора бытия, где даже самые незначительные детали (оса, боль в глазах) становятся символами глубинных экзистенциальных мук.

Итог:
«Лёгкая боль» — обязательное произведение для всех, кто ценит интеллектуальный театр, где за кажущейся простотой кроются бездны смысла. Пинтер вновь доказывает, что способен из ничего создать всё — от смеха до леденящего ужаса. Сюжет про Удачу, которая приводит к Добру.

Пьеса Гарольда Пинтера «Кухонный лифт» (The Dumb Waiter, 1957) получила неоднозначные отзывы критиков и зрителей, что характерно для творчества этого драматурга. Произведение часто относят к жанру «комедий угрозы» — термин ввёл критик Ирвинг Уордл, описывая работы Пинтера.

Некоторые аспекты, которые отмечают в отзывах:
* Абсурдность и двусмысленность. Критики подчёркивают, что пьеса наполнена интенсивным диалогом, который кажется оторванным от какого-либо чёткого сюжета. Зрители редко знают подноготную персонажей, неясно, говорят ли они правду. В отзывах отмечают, что пьеса требует многократного прочтения или просмотра, так как её смысл не всегда очевиден с первого раза.
* Влияние Беккета и Кафки. Некоторые критики видят в пьесе отголоски творчества Сэмюэла Беккета и Франца Кафки. Например, ситуация «двое в закрытом пространстве, получающие сверху приказы» напоминает бекетовские мотивы, но у Пинтера она приобретает ироничное звучание.
* Политическая и социальная интерпретация. В некоторых отзывах пьеса рассматривается как метафора политического и социального давления. Например, в рецензии на постановку в театре «Цехъ» отмечается, что спектакль можно интерпретировать как демонстрацию морального разрушения личности на фоне политических настроений Англии 1960-х годов, когда люди бунтовали против безработицы, экономического и духовного кризиса.
* Комедийные элементы. Несмотря на мрачную атмосферу, в пьесе присутствуют комические ситуации и семантические споры (например, о правильности выражения «поставить чайник» или «зажечь чайник»).
* Открытый финал. Финал пьесы часто называют драматичным и неоднозначным. В некоторых постановках он оставляет зрителю право самому решить, какой выбор сделал герой (например, в спектакле театра «Цехъ» выстрел раздаётся в темноте, и неизвестно, в кого он направлен).
* Влияние на культуру. Упоминается, что пьеса вдохновила режиссёров Мартина Макдонаха и Квентина Тарантино. Также есть мнение, что «Кухонный лифт» послужил источником вдохновения для фильма 2008 года «В Брюгге».

Среди недостатков некоторые зрители отмечают:
* Нарочитую непродуманность сцен. В отзывах упоминается, что кажущаяся нарочитая непродуманность сцен, ощущение прерванной мысли, бессмысленные разговоры, прекращающиеся на самом любопытном моменте, создают впечатление потерянности и некой истеричности.
* Трудность восприятия. Некоторые читатели и зрители считают, что пьеса требует особого настроя и способности абстрагироваться от поиска чёткого смысла в пользу сиюминутной образности и личных ассоциаций.

Таким образом, «Кухонный лифт» остаётся предметом дискуссий: его оценивают как экспериментальное произведение, которое одновременно восхищает своей лаконичностью и пронзительностью, но может разочаровать отсутствием явного сюжета и однозначного смысла.

Пьеса «Кухонный лифт» Гарольда Пинтера — это остроумная и провокационная миниатюра, которая ловко балансирует на грани комедии и экзистенциального абсурда. Автор создаёт камерную, почти удушающую атмосферу, помещая двух мошенников в замкнутое пространство подвала, где их скука и неопределённость постепенно перерастают в тревожную игру смыслов. Главная проблема которую Пинтер поднимает в сюжете - Обнаженность личности: герои открываются друг перед другом в самых личных отношениях.

Что особенно цепляет:

- Абсурдность диалогов. Пинтер виртуозно превращает бытовые реплики в источник чёрного юмора. Персонажи спорят о семантике фраз, получают нелепые заказы через кухонный лифт и теряются в собственной логике — всё это создаёт эффект нарастающего хаоса.
- Замкнутое пространство как метафора. Подвал без окон, обшарпанные кровати, кухонный лифт, подающий бессмысленные заказы — эти детали усиливают ощущение изоляции и безысходности. Герои словно застряли между прошлым и будущим, не в силах повлиять на свою судьбу.
- Таинственный финал. Пинтер сознательно оставляет финал открытым, предлагая читателю самому додумать, что произошло. Это не просто «недосказанность», а вызов — проверить, насколько внимательно ты уловил нюансы сюжета.
- Ирония над человеческой природой. Через нелепые ситуации автор обнажает страхи, неуверенность и моральное разложение персонажей, превращая простую историю о двух киллерах в философскую притчу.

«Кухонный лифт» — это пьеса, которая требует активного участия зрителя/читателя. Она заставляет смеяться, недоумевать и размышлять о том, как абсурдность повседневности может перерасти в экзистенциальный кошмар. Рекомендую всем, кто ценит интеллектуальный театр, тонкую иронию и нестандартные развязки. Это произведение — яркий пример того, как минимализм и лаконичность могут порождать безграничные интерпретации. Сюжет про Лицо, которое приводит к Плену.

Маленькая одноактная пинтеровская пьеса (жанр, в который относят пьесы Пинтера, хоть он и терпеть не мог этого понятия) о двух наёмных убийцах, Бене и Гасе, — прекрасна. Пусть это и первое моё знакомство с Пинтером, оно явно удачное. Мир Пинтера — своеобразная чёрная шкатулка: абсурдная, абстрактная, небольшая «клаустрофобная» каморка в безвременье, в которой две двери, две кровати, стул и… Немой официант. Dumbwaiter (англ. кухонный лифт).

В один момент Гас и Бен его обнаруживают. В маленьком подвале того дома в Бирмингеме в стене находится немой официант и специальная speaking tube. Когда они находят этот кухонный лифт, через него начинают поступать заказы. Две чашки чая, что-то ещё… Затем прокисшее молоко и печенье в плесени от Бена и Гаса вместо еды… Там просто сверху кафе! Но снизу нет кухни.

А потом — дверь, лишённый галстука, пиджака и жилетки… Выстрел. Заказы, исполняемые убийцей. Заказы, неисполнимые другим. Заказы высшей, неистребимой силы. Той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.

Той силы, чей взор надежду губит, той, что — бич рабов её земных, что, будто царь, познанья и свободы — государства. То есть — сила немого официанта.