Автор

Юрий Герчук

Юрий Яковлевич Герчук

20 книг
75 читателей

4.2

126оценок

5		55
4		51
3		18
2		2
1		0
без оценки		39

Юрий Герчук — об авторе

Родился: 19 октября 1926 г. , Москва, СССР
Умер: 1 марта 2014 г. , Москва, РФ

Я представляю интересы Юрия Яковлевича Герчука

Биография — Юрий Герчук

Искусствовед, художественный критик, историк и теоретик изобразительного искусства.

Окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ (1951). Экскурсовод в художественных музеях и галереях (1949—1953). В 1957—1960 преподавал историю искусств в Московской средней художественной школе. В 1962—1967 — заведующий отделом журнала «Декоративное искусство СССР». Сотрудник Института теории и истории архитектуры (1968—1970). В 1970-м оставил службу ради самостоятельной творческой работы в художественной критике и нескольких областях истории и теории искусства.

В последние годы читал также лекции по истории искусства книги в Высшей академической школе графического дизайна.

Автор…

КнигиСмотреть 20

Библиография

1968 — Художественные памятники Верхней Волги. (От Калинина до Ярославля) .
1977 — Живые вещи .
1982 — Эпоха политипажей.
1984, 2014 — Художественная структура книги .
1986 — Советская книжная графика .
1989 — Художественные миры книги .
1994, 2013 — Язык и смысл изобразительного искусства.
1998, 2013 — Что такое орнамент. Структура и смысл орнаментального образа .
1998 — Основы художественной грамоты .
2000, 2013 — История графики и искусства книги .
2008 — Кровоизлияние в МОСХ, или Хрущев в Манеже 1 декабря 1962 года .
2014 — Искусство печатной книги в России XVI—XXI веков .

Интересные факты

Показал себя как блистательный мастер фотограммы. Был её популяризатором, автором статьи «Фотография без камеры» и вдохновителем выставки "Фотограмма", прошедшей в Манеже в 1999 году.

Участник правозащитного движения. Автор письма в защиту А. Д. Синявского и Ю. М. Даниэля (1966), участник петиционной кампании вокруг «процесса четырёх» (1967—1968), подписал обращение в защиту А. Т. Марченко (1968). Предоставлял свою квартиру для подготовки к изданию «Хроники текущих событий». Подвергся преследованиям: его пытались исключить из МОСХ, был понижен в должности (1968).

Титулы, награды и премии

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1999 г.).
Академик Академии графического дизайна (с 2011 г.).
Член Ассоциации искусствоведов, Московского союза художников.

Ссылки

Анатолий Кантор, Галина Ельшевская, Илларион Голицын, Валерий Стигнеев. Жест внутренней свободы // "Наше Наследие" № 77 2006
Ю. Герчук на сайте Академии графического дизайна

РецензииСмотреть 4

Helen_Davidson написала рецензию

Пожаловаться

История графики и искусства книги

Ю. Я. Герчук

4,1

12 мая 2015 г. 02:09

334

5

После первого просмотра, не говоря уже о прочтении, подобные издания настраивают уже готового на любые безумства книжного маньяка на высказывания как минимум гекзаметром:

Фоны пурпурные здесь письмена золотые покрыли; Алою кровью гремящего царство открыто небес... Божьи заветы, одетые алыми розы цветами, Нас сопричастными делают таинству крови его.
[пурпурный каролингский пергамент]

Книга притягивает не только внимание аспиранта книговедческой кафедры (то есть меня), но и любого субъекта, неравнодушного к эстетике издательского дела...

Дальше...

Фактологическая информация с большой любовью дополняется любопытными моментами из истории и культуры разных народов, юмористическими или романтичными деталями:

...локон на виске возлюбленной напоминает поэту формы некоторых букв, а родинка на ее…

Развернуть

lekaktkz написала рецензию

Пожаловаться

Основы художественной грамоты

Ю. Я. Герчук

4,2

3 ноября 2023 г. 12:05

4 Прекрасный учебник

Читала много книг по тому, как понимать художественные произведения, и эта мне понравилась больше всех. Во-первых, потому, что почти все рассказывают про стили, дают периодизацию, обращают внимание на какие-то детали и т.д. А здесь разбираются именно основы: цвет, форма, линия, перспектива, и это в контексте развития изобразительного искусства во времени, в связи и в сопоставлении с искусством слова.
Автор предлагает обратить внимание на детали, и как их "читать", и при этом постоянно напоминает о важности целостного восприятия картины, включая контекст, в котором творил художник.
Плюс очень доступная к осмыслению подача информации, в результате чего складывается внутренняя логика понимания произведения, чего до сих пор не удавалось добиться.