Лучшие книги Карповой Елены Вениаминовны

Выставка, посвященная 175-летию со дня рождения всемирно известного русского художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина, представляет более 220 произведений из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и других российских музеев. Наряду с прославленными полотнами В.В. Верещагина из Туркестанской и Балканской серий (1860-1880-е годы) на выставке впервые столь полно раскрыта важная, но менее известная широкому зрителю грань наследия великого живописца - выполненные в разные годы пейзажные этюды и этнографические мотивы (портреты и сюжетные композиции). Впервые в большом объеме представлены графические произведения В.В. Верещагина.

Модерн - художественный стиль конца XIX - начала ХХ века. Русский вариант модерна мало изучен. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы этого стиля в архитектуре, изобразительном и прикладном искусствах.

Творчество талантливого петербургского мастера резьбы по кости Якова Памфиловича Серякова(1818-1869?) значимое и по-своему характерное явление в истории русского камерного портрета19 века. Созданные им миниатюрные бюсты, статуэтки и медальоны современников представляют на редкость широкий срез общества: наряду с императорскими и великокняжескими портретами он изображал военных чиновников, купцов, литераторов, артистов. Сегодня многие из запечатленных им лиц значатся "неизвестными", однако с иконографической точки зрения этот материал уникален, открывая перед исследователями широкие возможности для скрупулезного научного поиска.

Творчество забытого художника, пользовавшегося признанием современников, всегда интересно, даже в том случае, если в исторической ретроспективе его уже не относят к мастерам "первого ряда". Так называемое модное искусство, по-своему ярко отражая время, подчас позволяет взглянуть на ушедшую эпоху иными глазами, почувствовать ее с той мерой достоверности, которая важна для объективной оценки художественных явлений. Поразительная разноликость созданных Диллон произведений, которые то сближались с салонным искусством позднего академизма, то следовали традициям реализма XIX века или являлись образцами "чистого" модерна, при более внимательном рассмотрении отнюдь не оборачивается отсутствием твердой творческой позиции. В ее работах, прежде всего, отражалось многообразие существовавших в искусстве тенденций, которые влияли на основную массу художников гораздо сильнее, нежели на больших мастеров, формировавших "свой стиль".

Формат: 24,5 см x 22,5 см.

В книге представлены материалы, которые можно использовать при проведении праздников - дня рождения, Нового года, свадьбы и т.п.
Это сценарии, игры, шутки, тесты, поздравлении, то есть все, что может развлечь гостей, сделать праздник веселым и запоминающимся.

Эта книга будет незаменимым помощником как для свидетеля и свидетельницы, так и для жениха с невестой. В настоящем издании представлены три основных этапа свадьбы: выкуп, первый и второй дни.

Это пособие представляет комплекс игр, которые можно использовать на уроках "Основы безопасности жизнедеятельности", в соответствии с учебной программой.
Дано теоретическое описание игровой деятельности, обоснована роль и значение игр в учебном процессе, включены авторские разработки игр.

Адресуется учителям курса "Основы безопасности жизнедеятельности", классным руководителям для проведения классных часов и внеклассной работы, студентам педагогических вузов.

Эта книга будет незаменимым помощником как для свидетеля и свидетельницы, так и для жениха с невестой. В настоящем издании представлены три основных этапа свадьбы: выкуп, первый и второй дни.

Выставка "Забытая Россия", посвященная утраченным и неосуществленным памятникам монументального искусства, впервые показывает обширный историко-художественный материал на эту тему, представленный в собрании Государственного Русского музея. Скульптурные проекты, модели, уменьшенные повторения памятников составляют основу выставки, которую дополняют рисунки, гравюры, медали, а также фотографии, многие из которых уникальны.
Богатая событиями история нашей страны, отраженная в монументах,- задуманных, поставленных, разрушенных и вновь возрожденных - это огромный культурный пласт, который невозможно вместить в рамки одной экспозиции или одной книги. Показываемые на выставке произведения, как и аннотации в каталоге, составленные на основе архивных документов и литературных сведений, представляют собою лишь отдельные, но подчас совершенно забытые страницы двухвековой летописи русской монументальной пластики.

Формат: 24,5 см х 22,5 см.

Скульптор Иван Петрович Мартос (1754-1835) вошел в историю русского искусства как непревзойденный мастер мемориальной пластики, автор знаменитых надгробий в Александро-Невской лавре и парковых мавзолеях Павловска. Памятник Минину и Пожарскому, установленный в 1818 году на Красной площади в Москве, стал самым значительным произведением выдающегося скульптора-монументалиста. Он создал также известный монумент герцогу Ришелье в Одессе, памятники М.В.Ломоносову в Архангельске, Г.А.Потемкину-Таврическому в Херсоне, Александру I в Таганроге.
На протяжении нескольких десятилетий Мартос практически возглавлял национальную скульптурную школу. Современник Ф.И.Шубина, М.И.Козловского, Ф.Ф.Щедрина, И.П.Прокофьева, он принадлежал к первым воспитанникам петербургской Императорской Академии художеств, которые затем стали ее профессорами. Звания академика (1782), старшего профессора (1799), ректора скульптуры (1814) и заслуженного ректора (1831) отмечали вехи его большого жизненного пути.
Художественное наследие Мартоса весьма значительно, основу его, как уже отмечалось, составляет монументальная и мемориальная скульптура. Станковых произведений сохранилось не так много, но они чрезвычайно интересны, давая, в частности, возможность познакомиться с Мартосом-портретистом. Эта сторона его деятельности сравнительно мало изучена, здесь много лакун и проблем атрибуционного характера - некоторые из выполненных им произведений долгое время приписывались другим мастерам, авторство ряда портретов было определено лишь сравнительно недавно.

Формат:24,5 см х 22,5 см.

Около восемнадцати лет, с 1899 года, работал в российской столице итальянский мастер Пьетро Кюфферле (здесь его чаще называли Петром Иосифовичем). Трудился он весьма плодотворно в различных областях скульптуры, именно поэтому его творческая биография оказалась включённой в издание 1915 года «Россия в её прошлом и настоящем», посвящённое 300-летию Дома Романовых. В нём сообщалось, в частности, что родился Кюфферле в 1871 году в Вероне, там же учился под руководством профессора Спацци, уделяя особое внимание технике обработки мрамора. До приезда в Россию работал в Праге, Венеции, Падуе.