Лучшие книги Ирины Атыковны Азизян

Книга посвящена теории архитектурной композиции как виду профессионального самосознания или рефлексии, возникающей по поводу существования пространственно-тектонической формы. Проблема формы всегда была главным фокусом всех исследовательских

Книга посвящена взаимодействию искусств в культуре России конца XXI - начала XX века и таким образом обладает новизной по самому предмету исследования. Диалог искусств Серебряного века - это и большой диалог символистской и авангардной культур, это

Архитектурное знание в мировой культуре второй половины XX в. не только подверглось ревизии, но и претерпело девальвацию веемо корпуса фундаментальных понятий и положений. Только сейчас и у нас, и за рубежом начинается работа по выстраиванию заново оснований теории архитектуры. И этих условиях представлялось необходимым просмотреть опыт теоретической мысли Нового и Новейшего времени в контексте развития философии и науки своего времени и через призму современных представлений об архитектуре. Задачей книги является анализ широкого круга текстов по архитектуре, исторических и современных, с целью извлечения из них субстрата теоретических представлений, моделей, концепций как аккумуляторов особенного исторического опыта и, в то же время, носителей универсального, вневременного архитектурно-теоретического знания. Исследования текстов проводились в контексте связки: проблема формы в практике - концепция формы в теории, что позволило выявить универсальные моменты логико-теоретического осмысления практики, действующие во все времена в любых культурах. Основной подход проведенного исследования заключается в анализе истории мысли, а не архитектурных событий.

Представленная монография - первое на русском языке исследование творчества выдающегося представителя искусства XX века. Воссоздан и детально проанализирован весь творческий путь скульптора Александра Архипенко - от первых киевских гипсовых опытов начала века до бронзовых скульптур 1960-х годов, выполненных в США. Искусство А.Архипенко исследуется в связи с кардинальными процессами в мировой пластике XX века, многие из которых были определены именно исканиями Мастера. Произведения художника рассматриваются в сопоставлении с произведениями крупнейших представителей мирового авангарда - Жака Липшица, Осипа Цадкина, Генри Мура. Реконструируется и анализируется педагогическая система художника. Монография является ценнейшим вкладом в современное искусствознание.

Настоящий сборник посвящен проблемам взаимодействия архитектуры начала нового тысячелетия с культурой в целом и, главным образом, с отечественной культурой нашего настоящего. Рассматриваются философские и социальные вопросы, проблемы сохранения и развития культурных ландшафтов и многие другие. Блок исследовательских текстов научного коллектива Отдела теории архитектуры НИИТАГ дополняют доклады на Четвертых (2007) и Пятых (2008) Иконниковских чтениях, в которых участвовал широкий круг авторов. Так или иначе, содержание всех докладов соотносится с темой взаимоотношений архитектуры с культурой. Кризис нашей архитектуры связан с кризисом культуры в целом, с кризисом культурного сознания, а потому и выход из кризиса архитектура может совершить вместе с культурой. Это не означает для профессионального цеха позиции фатализма, пассивности и безответственности, но опять выводит архитектуру на жизнетворческие и культуротворческие позиции тотального созидания и переустройства.

Сборник предназначен для архитекторов, исследователей архитектуры, искусствоведов, культурологов и широкого круга читателей.

Диалог искусств XX века - это, прежде всего, сопряжение основных стилевых направлений начала века. Это диалог различных видов искусства в культуре, а также в творчестве универсальных художественных личностей. Переломы и переходы художественного сознания - один из главных ракурсов рассмотрения материала. Анализ становления и развития ар-деко в Парижской школе, парадоксальность его бытия наряду с искусством Матисса и Пикассо, Цадкина и Липшица, Кокто, Арто, Бунюэля, Кальдера, - снимает излишнее напряжение парадоксальности события отечественного официального искусства 1930-1950-х гг. с искусством мастеров авангарда и близких к нему художников, а также андерграунда 1950-х гг. Часть монографии посвящена эпохе после Второй мировой войны. Анализируется интеллектуальное движение к синтезу искусств, возникшее на Западе в середине 1940-х гг., в том числе в рамках послевоенных Международных конгрессов современных архитекторов. Рассматриваются первые реализации этого движения в Европе и Латинской Америке, поиски синтеза искусств в университетских городках Мехико и Каракаса. Анализируются мемориальные ансамбли, сооруженные во всем мире в память о героях и жертвах Второй мировой войны. Еще один пласт - анализ стилеобразующих влияний в отечественной художественной культуре 1960-

Книга посвящена памятникам героям и жертвам борьбы с фашизмом во второй мировой войне. В ней рассматриваются многочисленные памятники и памятные комплексы, возникшие на исторических местах крупных сражений, на территориях бывших фашистских лагерей смерти или других мест массового уничтожения людей. Анализируя композицию памятников, авторы рассматривают поиски новых средств архитектурной и скульптурной выразительности, тенденции развития синтеза пластических искусств. Особое внимание в книге отводится монументам-символам, вошедшим в архитектурную среду современных городов. Создание этих памятников большого общественного звучания связано со многими крупными завоеваниями советского и прогрессивного зарубежного искусства. Ведущее место в книге отведено работам советских скульпторов и архитекторов
(начиная с первых временных памятников военных лет и кончая крупнейшими мемориальными комплексами последних лет). Значительное место в книге уделено также памятникам и мемориальным комплексам в братских социалистических странах, а также в ряде других стран, участвовавших в борьбе с фашизмом.

Книга рассчитана на архитекторов, скульпторов, художников, искусствоведов и широкий круг читателей.