Исаак Кушнир - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

Коллекционер в России (как и поэт) больше чем коллекционер. Это утверждение особенно справедливо по отношению к поздним советским годам, когда многие и многие художники были вытеснены из нормальной художественной жизни - кто на ее обочину, а кто и совсем в подполье, именуемое андеграундом. В этих условиях фигура коллекционера, собирающего для себя то, что ему нравится, волей обстоятельств приобретала особое, можно сказать социальное, значение. Он оказывался собирателем не только произведений, но и самого искусства, которое без его заботы было бы не проявленным для своего собственного времени. Выходившее на поверхность случайными выставочными эпизодами, здесь оно получало единственно возможное в те годы постоянное пристанище и в сравнении и сопоставлении различных тенденций осознавало себя как целостность и процесс. Коллекционер становился также собирателем художественных сил. К его "странноприимному дому" постепенно стягивались и художники, и зрители, которым он давал пусть ограниченную, но возможность реализации. Одним - материальную, нравственную, эстетическую поддержку, другим - приобщение к миру истинных ценностей.

В Невской куртине — выставка живописи Юрия Жарких, одного из героев неофициального искусства Ленинграда, организатора и участника выставок в ДК Газа и «Невский» в 1974-75 годах. Серия работ «Алфавит поэта» посвящена поэтам 1960-х — 70-х годов: Виктору Кривулину, Борису Тайгину, Олегу Охапкину, Владимиру Эрлю и другим.

Формат: 21 см x 29,5 см.

Нефигуративное, "абстрактное" искусство - что отлично известно профессионалам и серьезным зрителям - отчасти миф. Любой художник пишет только реальность.
Однако есть реальность и реальность. Современный художник со времен Сезанна и Пикассо склонен, скорее, писать то, что существует в его сознании (или подсознании) - "картинный зал души (Bildersaal der Seele)" (Гессе). Объективная предметная действительность видна каждому. Но внутренний мир талантливого мастера, его боль, страсть, восторг, его мука, реализованные в "веществе живописи", - это дано увидеть лишь зрителю с сердцем и умом. Тем, кто, глядя на полотно, способен разглядеть, угадать, прочувствовать в пятне, линии, в столкновении цветов и объемов, в мерцании материи послание художника, "закодированное", но готовое открыться настойчивому, заинтересованному и опытному взгляду.
Это - случай Глеба Богомолова.

Формат издания: 22,5 см х 29 см.

Возвращения: начало - с войны, затем к любимому делу - живописи, позднее - возвращение замечательного русского художника к своим этническим еврейским корням: таков путь Леона Нисенбаума - мастера, без которого невозможно представить себе петербургское искусство конца XX столетия. Произведения живописца хранятся в Государственном Русском музее, Музее современного искусства (Санкт-Петербург), в других музейных и частных собраниях Европы, Азии, Америки и Австралии.

Формат издания: 22,5 см х 29 см.

Книга "Параллелошар Мира" представляет разные направления творчества Сергея Ковальского: живопись, графику, коллаж/контрколлаж, арт-инсталляции, фотографию, поэзию, философию и работу по фиксации истории и утверждению уникальности нонконформистского искусства России. Альбом стал самостоятельным произведением искусства, читателю предлагается рассматривать его по мере чередования одиннадцати цветов Трансрадуги. Каждый раздел посвящен одному из направлений, в которых работает автор, и соответствует одному из состояний души человека.

Книга, посвященная творчеству Евгения Рухина, одного из лидеров советского нонконформизма, рассказывает о широте его авангардных экспериментов, о значимости его творчества и организаторской деятельности для отечественной культуры.