Лучшие книги Рудольфа Арнхейма

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архи-тектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

Впервые публикуются дневниковые заметки знаменитого американского психолога искусства Рудольфа Арнхейма. В ней содержатся краткие афоризмы об искусстве, рассуждения о психологических принципах фрейдизма, бихевиоризма и гештальтпсихологии. Книга рассчитана на всех, кто интересуется вопросами искусства и философии культуры.

Статьи и очерки известного американского эстетика и психолога искусства, собранные в этом сборнике, объединены общими методологическими принципами. Разнообразны проблемы, которые анализирует автор: композиция, обратная перспектива, художественное образование, терапевтические функции искусства, стиль, образность, колорит, визуальное восприятие. Методологической основой работ Рудольфа Арнхейма является гештальпсихология.
Перевод Г. Е. Крейдлин.

Книга Рудольфа Арнхейма "Кино как искусство" представляет собой хорошо известный за рубежом труд по теории искусства кино, главным образом немого периода. Первое ее издание вышло в 1933 году; в настоящем, доработанном автором и дополненном виде книга

Since its publication fifty years ago, this work has established itself as a classic. It casts the visual process in psychological terms and describes the creative way one's eye organizes visual material according to specific psychological premises.

For thirty-five years Visual Thinking has been the gold standard for art educators, psychologists, and general readers alike. In this seminal work, Arnheim, author of The Dynamics of Architectural Form, Film as Art, Toward a Psychology of

The power of the visual effects exerted by architecture, in our own time and in the past, has been largely neglected in recent discussion, with its focus on practical utility and other economic and social factors. Such an account of the human needs met by architecture remains sadly incomplete unless the expressive visual qualities of buildings are recognized as among their foremost effects.A fresh approach is overdue—an attempt to analyze these psychological qualities with the principles of visual perception. Such an attempt is made in this new volume by Rudolf Arnheim, who has been known, since the publication of his Art and Visual Perception, as an authority on the psychological interpretation of the visual arts. As he now turns his experienced eye to the visual aspects of buildings, he amplifies his theories with new features specific to the medium of the architect. Arnheim explores the unexpected perceptual consequences of architecture with his customary clarity and precision. Of particular interest is his thorough analysis of order and disorder in design, the nature of visual symbolism, and the relations between practical function and perceptual expression.Arheim's ability to deal with theoretical principles in a concrete and easily accessible way assures him the attention of the general reader whose concern with the arts leads to the aesthetic and psychological aspects of the broader environment. At the same time, Arnheim's strikingly original approach will stimulate professionals and students concerned with the theory and practice of modern and historical architecture.