Лучшие книги Максимова Вадима Игоревича

Творчество Антонена Арто - французского режиссера, актера, поэта, драматурга, прозаика, философа, публициста и художника - одно из самых ярких и сложных явлений культуры XX века. Только в 1980-е гг. имя Арто получило известность в России. В книге философско-художественная концепция Арто рассматривается во всей ее полноте, в соединении науки и искусства, теории и практики, театра и литературы, философии и мифа.

Новая книга театроведа и режиссера В.И.Максимова, автора книг "Введение в систему Антонена Арто" (1998), "Театр. Рококо. Символизм. Модерн. Постмодернизм" (2013) и других, состоит из двух самостоятельных работ. Первая работа — "Модернистские концепции театра от символизма до футуризма" описывает основные модели режиссерского спектакля эпохи модернизма от Ницше и символизма до футуризма (русского и европейского).
В работе "Трагические формы в театре XX века" рассматривается эволю­ция трагедии в тех же художественных направлениях, которым посвящена первая часть, — символизм, музыкально-синтетическая концепция, модерн, футуризм. В новых художественных моделях трагедия далеко отходит от законов классического жанра, но сохраняет принципиальные качества — направленность на катарсис, природу древней мистерии, синтетизм, тотальное воздействие.

Книга адресована театроведам, театральным педагогам, студентам.

Книга раскрывает важные этапы развития мирового искусства либо малоизвестные русскому читателю, либо известные односторонне. Большинство глав посвящено значительным театральным явлениям Франции, России, Скандинавии конца XIX - первой половины XX веков.
Автор стремился раскрыть на примере, прежде всего, театра крупнейшие художественные направления мирового искусства, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Это рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них вызревали и рождались явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. Все эти направления в той или иной степени нашли воплощение и в России, иногда совсем под другими названиями.

Для лиц старше 16 лет.

Творчество Антонена Арто (1896–1948) – французского актера, режиссера, поэта, драматурга, прозаика, философа, публициста, художника – стало одним из самых ярких и сложных явлений культуры ХХ века. Только в 80-е годы это имя начало открываться в России – появились биографические статьи и переводы произведений Арто. Книга В. И. Максимова не претендует на полноту охвата всего творчества А. Арто. Здесь речь идет о теории, разработанной Арто в первой половине 1930-х годов. Философско-художественная концепция рассматривается во всей ее широте, вне противопоставления науки и искусства, теории и практики, театра и литературы, философии и мира. Сделана попытка поставить систему Арто в философский и театральный контекст. Показана уникальность созданной системы, опровергающей общепринятое представление о театре и культуре в целом. Арто, подобно Ницше, восстанавливает преемственность эпох и прозревает глубинные творческие возможности человека, остающиеся невоплощенными.

В очередной монографии доктора искусствоведения Максимова Вадима Игоревича рассматриваются проблемы формирования теории театра на протяжении веков. Большая часть исследования посвящена истории создания ленинградской, петербургской театроведческой школы. Отдельные главы посвящены представителям этой школы.

Антонен Арто (1896–1948) — французский поэт и прозаик, сценарист и драматург, актер театра и кино, режиссер и теоретик театра, философ и публицист, художник и сценограф. Ранний период его театральных исканий и литературного творчества прошел под явным влиянием сюрреалистов. Созданный Арто Театр «Альфред Жарри» просуществовал с 1927 по 1929 год и стал крупнейшим явлением сюрреализма в театральном искусстве. В 1930-е годы Арто выдвинул новаторскую теорию Крюотического театра (театра Жестокости) и переосмыслил устоявшиеся понятия культуры. В эти годы написано основное сочинения Арто «Театр и его Двойник», вместившее в себя философскую картину мира и театральную систему. Неприятие реалий действительности, стремление преобразовать мир с помощью искусства, привело к тому, что Арто десять лет провел в лечебницах для душевнобольных. Мир открыл его в революционные шестидесятые. Справедливы слова Жиля Делёза, подчеркивающие исключительность и непостижимость этого феномена: "Арто — единственный, кто достиг абсолютной глубины в литературе, кто открыл живое тело и чудовищный язык этого тела — выстрадал, как он говорит. Он исследовал инфра-смысл, все еще неизвестный сегодня". В работе доктора искусствоведения, профессора Российского института сценических искусств В.И. Максимова «Введение в систему Антонена Арто» философско-художественная концепция Арто рассматривается во всей ее полноте, в соединении науки и искусства, теории и практики, театра и литературы, философии и мифа.

Большинство статей сборника посвящены театру рубежных, кризисных эпох. Автор раскрывает значение крупнейших художественных направлений, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Античность в восприятии театральных новаторов конца XIX - начала ХХ веков, рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них рождались и вызревали явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня.
На протяжении веков русское и мировое искусство развивалось в тесной взаимосвязи. Важное место уделено межнациональным театральным связям: постановки пьес Гоголя, Ибсена, Стриндберга, Шекспира такими яркими режиссерами, как Люнье-По, Арто, Стуруа приобретают в чужом национальном контексте неожиданное звучание. А античная трагедия приобретает особую глубину в восприятии русских исследователей.

Серый снег прильнул к шоссе устало,
Под худою липой день притих.
Всех легенд, всех бед и карнавалов
Он в себе дыхание вместил.
Книга стихотворений.

В монографии приведены авторские результаты научных исследований по изучению морфофизиологического и физиолого-биохимического становления кожного и волосяного покровов и их изменения с возрастом у стандартных норок, для установления которого проведены различные физико-химические, гематологические, гистологические, физиологические, биохимические и физико-химические исследования свойств кожноволосяного покрова у норок; излагаются в систематизированном виде современные представления о биологической роли минеральных веществ в организме пушных зверей (норок); об их качественном своеобразии в организме норок при клеточном их содержании.

«Баллада о Земле»– сборник стихотворений разных периодов, где тонкая лирика сменяется жесткой гражданской позицией поэта. Стихи Вадима Максимова поражают яркостью образов, пронизанных болью за Родину и происходящую в современном обществе переоценку ценностей, которая приводит к цинизму и исключительно товарно-денежным отношениям, против которых выступает душа автора. Красная нить в книге – слово «Солнце», звучащее почти в каждом стихотворении, и это неслучайно, ведь в такой тяжелой и мрачной атмосфере антиромантизма, сердце жаждет Света, хотя бы одного Лучика, не столько в прямом, сколько в переносном смысле. Этот сборник будет интересен тем, кто разделяет всем известное высказывание о том, что «поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан».

Выпуская в свет первую книжку "Записок", Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека делает первый шаг к возрождению своей издательской деятельности.
Будучи старейшим хранилищем театральной литературы в России, Театральная библиотека послужила основой для множества ценных исследований, и к настоящему времени значительная часть рукописей, документов и эскизов уже введены в научный оборот. Однако, многие материалы еще ждут своего изучения и публикации. Мы надеемся, что "Записки Театральной библиотеки" положат начало дальнейшему раскрытию уникального библиотечного фонда.
В настоящее издание включены работы сотрудников библиотеки. Сборник состоит из трех разделов, предваряемых статьей директора, посвященной проблемам сохранения театрального наследия. Первый раздел включает в себя статьи и сообщения преимущественно исторического характера. Второй - посвящен обзорам и публикациям материалов из библиотечного собрания. В третьем разделе публикуется библиография, отражающая различные стороны деятельности Санкт-Петербургской Театральной библиотеки в периодической печати за последнее столетие.