Р. Ф. Мирхасанов – лучшие книги

Дизайн - это современное искусство, отличающееся от классических видов изобразительного искусства с многовековой историей. К изобразительному и созидательному видам искусства относятся архитектура ремесленной эпохи, основанная на ручном возведении зданий из кирпича, блоков камня и мрамора; живопись (пастозная и многослойная, лессировочного характера), а также скульптура - создание руками продуктов в русле отливки из металла, вырезании из дерева и камня - и ручная по исполнению книжная, станковая графика и др. Можно предположить, что архитектура, живопись, скульптура, графика как виды изобразительного искусства, сложившиеся в ремесленную эпоху, планомерно в большей или меньшей степени превращаются сегодня в дизайн. Возможно, что непонимание объективного хода развития композиционной формы, технологичного, машинного искусства дизайна приводит к непониманию всего современного искусства

Начиная с конца XIX в. во всем мире прослеживается устойчивая тенденция возведения жилых и промышленных зданий, созданных в русле финансовой рентабельности, функциональности и рациональности. Эстетическая сторона инженерного продукта (содержание) создается естественно в результате достижения инженерами-конструкторами высоких функциональных качеств машин, механизмов, станков (форма). Изучение композиционной сферы мирового наследия в объектах, ставших хрестоматийной классикой архитектуры и дизайна, является огромным вдохновением для исследовательской, научной и творческой работы, а также создания собственного авторского учебного и профессионального продукта.Основные положения и практические разработки данного исследования могут быть использованы для совершенствования теоретических и методических основ преподавания истории архитектуры и инженерии на факультетах архитектурных, дизайнерских и инженерных вузов, а также они будут интересны широкому кругу читателей.

Периоды развития Bauhaus, как учебного заведения и как некого "агрегатора" продуктов коммерческого, творческого и учебного характера, отразила все революционные изменения, связанные с развитием композиционной формы в искусстве. Роль формального начала (каркас - композиция - логика) неуклонно увеличивалась, а содержательного компонента (декор - украшение) в композициях всех видов изобразительного искусства и дизайна уменьшалась. Bauhaus периода деятельности в Дессау называют вершиной этой организации. "Веймарский период" Bauhaus отражал в своих продуктах большой процент ручного труда, часто эксклюзивного или малотиражного производства, а также элементы условного изобразительного языка модерна. После закрытия Bauhaus в Веймаре и переезда в Дессау не произошло краха школы. Наоборот, сложности и проблемы способствовали консолидации Bauhaus. Именно в Дессау произошел этап расцвета школы, которая начала разрабатывать новые промышленные товары для широких масс.

Начиная с конца XIX в. происходят изменения в композиционной форме продуктов всех видов изобразительного искусства. Архитектура, живопись, скульптура и другие виды изобразительного искусства начинают движение к искусству дизайна. Станковая живопись Запада начала XX в. превращалась в искусство декоративно-прикладного (панно) или монументального характера, в ручное графическое искусство дизайна. Станковая живопись начинает трансформироваться в муралы, граффити, перформансы. Те же процессы в определенные периоды развития происходят в западной архитектуре: постепенно она превращалась в искусство дизайна, собираясь тиражируемым способом из созданных на фабриках крупноблочных элементов.Анализируя общемировые тенденции и этапы этого процесса примерно до 60-х гг. XX в. автор посвящает свое внимание архитектурным шедеврам России и СССР, исследуя, как архитектура постепенно превращалась в дизайн.

Начертательная геометрия, перспектива и рисунок - это научные и художественные способы познания окружающего мира человеком. Искусство и наука на протяжении многих веков взаимодействовали в русле создания методов отображения конструкции, объема и пространства на изобразительной плоскости. Начертательная геометрия, перспектива и рисунок с натуры, по представлению служат цели изображения на плоскости создаваемых человеком объектов инженерной и архитектурной мысли. Построение перспективных изображений объектов в чертежах инженера, рисунке архитектора, дизайнера следует геометрическим системам. В графике художественной часто обращаются к геометрическим схемам лишь как к вспомогательному проверочному средству.

Термин "старые мастера" принадлежит Эжену Фромантену и охватывает в сегодняшнем понимании временной период от эпохи Возрождения до примерно сер. XIX в. Для мастеров масляной живописи указанного периода характерна авторская интерпретация "фламандского" или "итальянского" метода ведения живописной работы. Очень приблизительно можно выделить 3-4 основных этапа работы над живописным полотном т. н. "старыми мастерами": рисунок композиционный гризайль (фламандский метод) и (или) цветной подмалевок (итальянский метод) завершающие цветные лессировки.Аутентичный "фламандский метод" подразумевает длительную и кропотливую работу над гризайлью в технике темперы по клеевому левкасному грунту на древесной основе с последующей лессировкой масляными красками."Итальянский метод" Тициана, Рембрандта, Рубенса по цветной имприматуре, например, в авторской интерпретации Ю. Клевера, представлял собой пастозный цветной подмалевок ала-прима масляными красками (на масляном грунте холста) с последующей (после высыхания подготовки с примесью "сушки") лессировкой свето-тонального характера на лаке.Современные (учившиеся в СССР и постсоветский период) мастера используют в своей учебной деятельности и творческой практике методику ведения масляной живописи старых мастеров. Преподаватель показывал мне во время учебы в МГАХИ им. В. И. Сурикова на практике как лессировал по его мнению Рембрандт. Интересно интерпретировал методы старых мастеров в соответствии с творческими задачами легендарный монументалист Н. И. Андронов: создавал водорастворимыми красками подмалевок и лессировал самодельными восково-масляными красочными смесями, приготовленными на скипидаре и лаке. Андронов создавал водорастворимые краски на основе цветных глин, собираемых в районе Ферапонтова монастыря, мастерски работал полулессировками мастихином в протирку по контрастным подготовкам, перерабатывая, таким образом, приемы Рембрандта. Все мастера изобразительного искусства интересуются приемами и методами ведения живописной работы "старыми мастерами". Интересно трансформирует условный изобразительный язык средневековых западноевропейских мастеров в своих работах академик РАХ Назаренко Т. Г.В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

Пропорциональное соотношение, называемое «золотое сечение», «золотая пропорция» или «гармоническое деление», фиксировалось в Природе, Науке и Искусстве великими учеными, художниками, скульпторами и архитекторами античного мира, эпохи Возрождения, современности. Ученые, мыслители, крупные мастера искусства СССР, Франции, Великобритании XIX–XX в. изучали это удивительное явление, воочию транслирующее научное и художественное познание человеком окружающего мира. Информация о золотом сечении всегда занимала почетное место на страницах академических изданий и вузовских учебников, хотя и не является панацеей для создания идеального продукта в дизайне и классических видах изобразительного искусства.Каждый Мастер, интересовавшийся поиском Гармонии, — Пуссен, Леонардо, Рафаэль, Вермеер, Сезанн, Ле Корбюзье, Жолтовский — считал, что он нашел некий «рецепт» построения композиционной формы на основе художественного и научного познания этого сложного мира. Поэтому мы называем их сегодня художниками-интеллектуалами.В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

Термин «старые мастера» принадлежит Эжену Фромантену и охватывает в сегодняшнем понимании временной период от эпохи Возрождения до примерно сер. XIX в. Для мастеров масляной живописи указанного периода характерна авторская интерпретация «фламандского» или «итальянского» метода ведения живописной работы. Очень приблизительно можно выделить 3–4 основных этапа работы над живописным полотном т. н. «старыми мастерами»: рисунок композиционный гризайль (фламандский метод) и (или) цветной подмалевок (итальянский метод) завершающие цветные лессировки.Аутентичный «фламандский метод» подразумевает длительную и кропотливую работу над гризайлью в технике темперы по клеевому левкасному грунту на древесной основе с последующей лессировкой масляными красками.«Итальянский метод» Тициана, Рембрандта, Рубенса по цветной имприматуре, например, в авторской интерпретации Ю. Клевера, представлял собой пастозный цветной подмалевок ала-прима масляными красками (на масляном грунте холста) с последующей (после высыхания подготовки с примесью «сушки») лессировкой свето-тонального характера на лаке.Современные (учившиеся в СССР и постсоветский период) мастера используют в своей учебной деятельности и творческой практике методику ведения масляной живописи старых мастеров. Преподаватель показывал мне во время учебы в МГАХИ им. В. И. Сурикова на практике как лессировал по его мнению Рембрандт. Интересно интерпретировал методы старых мастеров в соответствии с творческими задачами легендарный монументалист Н. И. Андронов: создавал водорастворимыми красками подмалевок и лессировал самодельными восково-масляными красочными смесями, приготовленными на скипидаре и лаке. Андронов создавал водорастворимые краски на основе цветных глин, собираемых в районе Ферапонтова монастыря, мастерски работал полулессировками мастихином в протирку по контрастным подготовкам, перерабатывая, таким образом, приемы Рембрандта. Очень интересовались приемами работы старых мастеров академики РАХ Никонов П. Ф., Глухов В. А., Лошаков О. Н.В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

Пропедевтика — это базовый курс введения в специальность, предполагающий ознакомление с законами и средствами объемно-пространственной и плоскостной композиции. Законы искусственно создаваемых композиционных систем подсмотрены творцами у совершенных и прекрасных природных организмов, в окружающем нас мире. Универсальные законы и средства композиции интегрируются в любую художественную деятельность: орнаментальную, шрифтовую композицию, рисунок, живопись (живописная, графическая композиция) в объемно-пространственную композицию архитектуры, скульптуры. Законам композиции подчиняется вся проектная деятельность, формообразование в дизайне. Подчинение и следование законам композиции — это путь к успешному созданию профессионального творческого продукта. Композиционное мышление и видение — ключ к созданию художественного образа, условие перехода от учебной к творческой деятельности.В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

Во вводной части учебного пособия «История дизайна» «Протодизайн» рассмотрено кратко развитие и производство продуктов технической и художественной мысли в эпоху ремесленного производства.
Автор анализирует историю эпохи протодизайна как время создания продуктов инженерной, конструкторской и художественной мысли в рамках ремесленного и ручного производства: создание проектов машин, невиданных ранее печатных станков, привело к развитию с конца XVIII вида промышленной революции и нового искусства – дизайна. Автор пособия пытается раскрыть закономерности универсального композиционного построения в плоскостных и объемно-пространственных продуктах изобразительного искусства и дизайна.
Данное учебное пособие предназначено для студентов среднего профессионального образования по специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям), студентов высшего образования по специальности 54.03.01 Дизайн по дисциплине «История дизайна».