Лучшие книги Марии Владимировны Нащокиной

Книга посвящена яркому феномену в культурной истории столицы - архитектуре московского модерна. Особое внимание уделяется философско-эстетическим предпосылкам нового стиля, а также влияниям его западноевропейских вариантов на становление и развитие модерна в России и в Москве. Самостоятельную ценность представляет собой каталог, включающий около 130 наиболее интересных и значительных московских зданий периода модерна.
При подготовке настоящего издания текст вновь уточнен и дополнен автором. Значительно обновлен иллюстративный материал.

Издание адресовано архитекторам, историкам архитектуры, искусствоведам, учащимся и преподавателям художественных учебных заведений, всем интересующимся архитектурной историей России и Москвы конца XIX - начала XX века.

Адольф Эрихсон – один из самых талантливых и плодовитых московских архитекторов конца XIX – начала XX века. Он не только великолепный знаток исторических стилей от викторианской готики и русского стиля до неоклассицизма, но и выдающийся мастер московского модерна со своим оригинальным узнаваемым почерком. Его работы современники часто характеризовали словом «самое»: Эрихсон – автор самой большой аптеки, самого высокого здания Москвы 1900-х годов и самого большого доходного жилого дома, самого крупного банковского здания и самого большого ресторана Европы 1910-х годов. Все возведенные им постройки не только великолепно прорисованы и обладают хорошими пропорциями, но и привлекают присущим зодчему чувством меры и стильной внутренней отделкой с выразительными дизайнерскими деталями.

Биография – загадочна, жизнь – коротка. Родился то ли в 1862, то ли в 1863 году. По разным данным – в Вильно, Саратове или Симбирской губернии. Скончался в промежутке между 1914 и 1919 годами, скорее всего, в психбольнице неизвестно какого города. Но были в этом промежутке потрясающие 20 лет, за которые Лев Николаевич одарил Москву и еще десяток городов очаровательными шедеврами.
Кекушев был страстным поклонником стиля модерн. Но не северного, прижившегося у нас на многие годы, а его франко-бельгийского варианта - с балкончиками, башенками, арочками, плавными линиями и статуями в нишах. Кекушев проектировал не только фасады, но и интерьеры – вплоть до дизайна посуды. Прекрасно сочетал камень с металлом, стеклом, витражами… В числе клиентов - богатейшие фамилии России – Хлудовы, Носовы, Мамонтовы. И вот результат – у абсолютно эклектичного города, чьей архитектурой упорядоченно не занимались со времен Казакова, начал появляться некий «московский стиль». Сегодня, глядя на Ярославский вокзал, особняк Листа, фасад ресторана «Прага», Остоженку, Поварскую, Никитские, небольшой участок Тверской, конечно же, «Метрополь», знатоки переживают от того, что Лев Николаевич так рано отошел от дел.
Кекушев построил шесть десятков зданий и сооружений. Половина сохранилось. Последний его шедевр - больница в Преображенском (1912 год).

Новая книга известного историка архитектуры включает статьи разных лет, посвященные разнообразным вопросам теории и истории российской архитектуры второй половины XIX — начала ХХ в. Для настоящей публикации все работы были дополнены новыми данными, уточнены атрибуции, заново подобраны исторические и современные фотографии.
Для широкого круга специалистов в области архитектуры, а также любителей архитектурной истории.

Книга посвящена творческой биографии московского архитектора рубежа XIX-XX веков Л.Н.Кекушева, автора многих замечательных построек в стиле модерн. Автор впервые раскрывает не только особенности его творческого почерка, но и старается представить его в контексте времени - наметить связи зодчего с наиболее значимыми фигурами среди предпринимателей Москвы и самыми…

Русское садово-парковое искусство во второй половине XIX - начале XX века переживало пору своего несомненного расцвета. Этот период, получивший в нашей культуре поэтичное название Серебряный век, с полным правом можно назвать эпохой провинциальных садов - их строительство в России стало по-настоящему массовым, глубоко проникнув в жизнь русской глубинки. Именно тогда садово-парковое искусство превратилось в профессию, а также самостоятельную отрасль научного знания, во многих уголках страны было создано немало новых и обновлено старых парков. Необыкновенно расширился набор выразительных средств русского садового искусства, появилось множество новых архитектурно-композиционных и сугубо ботанических приемов создания эффектных парковых картин, а обилие новых для нашей флоры акклиматизированных древесных пород существенно изменило русскую садовую эстетику и сделало отечественные парки богаче и своеобразнее. В последнее десятилетие все яснее становится тот факт, что богатейшая русская усадебная культура составляла коренную и едва ли не большую часть нашей национальной культуры. К великому сожалению, очень многое в ней исчезло навсегда.
Формат: 24 см х 30 см.

Эта книга посвящена русским садам XVIII - первой половины XIX века, самому блестящему и насыщенному периоду русского садово-паркового искусства, включившему сады барокко, классицизма и романтизма. Унаследовав и продолжив некоторые традиции Средневековья, с начала XVIII столетия русские сады начинают последовательно развиваться в русле общеевропейских художественных стилей. Именно тогда были созданы Летний сад, Петергоф, Царское Село, Павловск и другие признанные и подробно изученные шедевры этого вида искусства. Однако в представленном издании читатель получит возможность оценить их по-новому - в широком контексте стилистических и семантических исканий своего времени и с точки зрения художественного своеобразия феномена русского сада в целом. В книге рассматриваются образы, присущие каждой эпохе и воплощенные в русских садах, в том числе в провинциальных усадьбах, где наиболее ярко и полно раскрываются представления о красоте и вкусовых предпочтениях наших соотечественников, их рациональность и хозяйственная сметка, востребованные и впитанные ими западноевропейские новации и оригинальные местные черты. Книга приглашает читателей заново взглянуть на забытые традиции русского садово-паркового искусства и оценить их самобытность.
Формат: 24 см х 30 см.

Иван Владиславович Жолтовский – великий русский архитектор, один из пионеров дореволюционного неоклассицизма, создатель формального языка сталинского ампира, автор нескольких реализованных архитектурных шедевров и многих превосходных проектов . Его долгая профессиональная жизнь, начавшаяся в период зарождения стиля модерн в 1890-х годах, закончилась в эпоху панельного домостроения 1950-х, к которому он также успел приложить руку. Жолтовский – человек-легенда, уникальная энциклопедически образованная личность, архитектор для миллионеров в старой Москве, учитель основоположников конструктивизма, создатель архитектурной школы и академик архитектуры СССР. Неслучайно его имя уже больше столетия остается одним из самых известных и почитаемых в архитектурном мире России.

Петр Бойцов - выдающийся московский архитектор конца ХIХ - начала ХХ века, знаток исторических стилей и оригинальный мастер отделки интерьеров. Среди работ есть и выдающиеся московские особняки, до сих пор поражающие роскошью и стильностью внутренней отделки, и великолепные загородные усадебные ансамбли, сравнимые по масштабу с императорскими резиденциями, и замечательные дизайнерские находки. Наиболее запоминающимися творениями зодчего были здания и интерьеры в популярном в те годы стиле французского ренессанса.
Их живописные композиции, включавшие разнообразные башни и фасадные выступы, внутри дополняли многообразные отделки деревом, создававшие иллюзию подлинных залов западноевропейских замков, проникнутых при этом теплотой русского восприятия.

Книга рассказывает о русской открытке - уникальном феномене художественной культуры Серебряного века, рождение которого относится к рубежу веков, а расцвет к первым пятнадцати годам XX века. Ее автор - доктор искусствоведения Мария Владимировна Нащокина, специалист по русскому искусству эпохи модерна, описывает не только историю появления открытки в России, но и ее формирование как особого жанра графического искусства своего времени, как явлении стиля модерн в его уникальной отечественной интерпретации. Большое внимание в книге уделено основным темам, которые получили наибольшее отражение в русской открыточной графике. Именно они легли в основу систематизации обширного зрительного ряда книги, состоящего из более чем 950 иллюстраций. Большинство публикуемых открыток были предоставлены автором и другими частными коллекционерами; некоторые образцы очень редки, и порадуют не только широкий круг читателей, но и любителей-филокартистов.

Для историков русского искусства и широкого круга читателей.