Мария Нащокина - циклы книг | Бумажные издания

Коллективная монография "Дух символизма" посвящена раскрытию трех основных проблем конца XIX - начала XX века, или эпохи символизма, - ее духовного мира, художественного языка и феномена художника - на материале философии, русского и западноевропейского искусства. Особое внимание обращено на образное начало в работах литераторов, художников и музыкантов, наиболее ярко воплотивших в своем творчестве "дух символизма". Многие затронутые проблемы искусства этого исторического периода рассматриваются впервые. Дополняет идейно-смысловую концепцию книги, ориентированную на создание по возможности полного и разностороннего представления об исследуемом времени, богатый иллюстративный ряд, включивший немало ранее не публиковавшихся произведений А.Бенуа, Ф.Боткина, В.Милиоти, Н.Феофилактова, Э.Понтремоли и других незаурядных творцов эпохи.

Издание будет интересным и актуальным как в научной среде, так и в более широкой аудитории, стремящейся к интеллектуальному постижению притягательного "духа символизма", актуального и в наши дни.

Перед вами - удивительная книга Марии Владимировны Нащокиной "Русская усадьба Серебряного века". Серебряный век в российской истории - один из самых лиричных периодов, расцвет высокой и тонкой культуры, когда создавались не только живописные и литературные шедевры, но и архитектурные. Вместе с автором вы совершите путешествие во времени: посетите дворянские гнезда, боярские палаты, родовые усадьбы, старинные замки, особняки; поймете, как наши предки организовывали внутреннее пространство своих домов, чем жили, о чем думали, как творили. Тогда, как и сейчас, дом был отражением духовной жизни наших соотечественников. С помощью этой книги вы сможете посмотреть на дома той сложной и, в то же время, богатой культурными событиями эпохи, другими глазами - глазами гостей, которым заботливый хозяин гостеприимно раскрывает двери.
Книга "Русская усадьба Серебряного века" - это возможность вернуться к своим корням к своим истокам, погрузиться в богатый духовный мир наших предков, в атмосферу и быт тоге времени, ощутить себя наследниками богатой культурной традиции и вспомнить давно известную истину: внешнее - отражение внутреннего.
Приятного чтения!

Книга посвящена творческой биографии московского архитектора рубежа XIX-XX веков Л.Н.Кекушева, автора многих замечательных построек в стиле модерн. Автор впервые раскрывает не только особенности его творческого почерка, но и старается представить его в контексте времени - наметить связи зодчего с наиболее значимыми фигурами среди предпринимателей Москвы и самыми заметными строительными инициативами эпохи.
Книга иллюстрирована не только натурными фотографиями построек Кекушева, но и максимально полным собранием его проектных чертежей, а также прежде неизвестными материалами из личного архива архитектора.

Маршруты, разработанные авторами, насыщены памятниками архитектуры, знакомят читателя с архитектурной тканью центра столицы. В датировках и атрибуциях привлекаются последние научные данные, значительное внимание уделяется памятникам рубежа XIX-XX вв.

Для архитекторов, искусствоведов, а также широкого круга читателей, интересующихся историей архитектуры Москвы.

Шестой выпуск сборника "Русская усадьба" посвящен 200-летнему юбилею со дня рождения А.С.Пушкина. В его основу легли материалы научной конференции Общества изучения русской усадьбы "А.С.Пушкин и русская усадьба: проблемы истории и культуры русской усадьбы пушкинской поры", состоявшейся в 1999 г. Многие статьи сборника основаны на архивных материалах; в них рассматриваются как историко-культурные вопросы, связанные с усадьбами поэта и его современников, так и методологические проблемы музеефикации пушкинских мест.

В настоящем путеводителе территория Москвы разбита на 32 района, что в основном отражает исторически сложившуюся структуру города. 33-я прогулка посвящена московскому метро. Рассказ о памятниках - их в книге почти 700, начиная с XIV в. идо наших дней, - предваряется в каждом разделе текстом об истории данной местности и ее застройки, а также схемой с указанием расположения объектов.

В путеводителе приводятся в первую очередь исторические названия памятников. Многие из них впервые обозначены по именам владельцев зданий. Как правило, названия отражают наиболее существенный этап в истории постройки; в некоторых случаях дается несколько наименований, значимых для истории города или употребляемых в литературе. Современное использование указывается лишь тогда, когда оно уже превратилось в устойчивый московский топоним. Каждая статья включает в себя датировку, атрибуцию здания (в тех случаях, когда она возможна), сведения о перестройках и краткий историко-архитектурный анализ.

Книга посвящена яркому феномену в культурной истории столицы - архитектуре московского модерна. Особое внимание уделяется философско-эстетическим предпосылкам нового стиля, а также влияниям его западноевропейских вариантов на становление и развитие модерна в России и в Москве. Самостоятельную ценность представляет собой каталог, включающий около 130 наиболее интересных и значительных московских зданий периода модерна.
При подготовке настоящего издания текст вновь уточнен и дополнен автором. Значительно обновлен иллюстративный материал.

Издание адресовано архитекторам, историкам архитектуры, искусствоведам, учащимся и преподавателям художественных учебных заведений, всем интересующимся архитектурной историей России и Москвы конца XIX - начала XX века.

Книга рассказывает о русской открытке - уникальном феномене художественной культуры Серебряного века, рождение которого относится к рубежу веков, а расцвет к первым пятнадцати годам XX века. Ее автор - доктор искусствоведения Мария Владимировна Нащокина, специалист по русскому искусству эпохи модерна, описывает не только историю появления открытки в России, но и ее формирование как особого жанра графического искусства своего времени, как явлении стиля модерн в его уникальной отечественной интерпретации. Большое внимание в книге уделено основным темам, которые получили наибольшее отражение в русской открыточной графике. Именно они легли в основу систематизации обширного зрительного ряда книги, состоящего из более чем 950 иллюстраций. Большинство публикуемых открыток были предоставлены автором и другими частными коллекционерами; некоторые образцы очень редки, и порадуют не только широкий круг читателей, но и любителей-филокартистов.

Для историков русского искусства и широкого круга читателей.

Эта книга посвящена русским садам XVIII - первой половины XIX века, самому блестящему и насыщенному периоду русского садово-паркового искусства, включившему сады барокко, классицизма и романтизма. Унаследовав и продолжив некоторые традиции Средневековья, с начала XVIII столетия русские сады начинают последовательно развиваться в русле общеевропейских художественных стилей. Именно тогда были созданы Летний сад, Петергоф, Царское Село, Павловск и другие признанные и подробно изученные шедевры этого вида искусства. Однако в представленном издании читатель получит возможность оценить их по-новому - в широком контексте стилистических и семантических исканий своего времени и с точки зрения художественного своеобразия феномена русского сада в целом. В книге рассматриваются образы, присущие каждой эпохе и воплощенные в русских садах, в том числе в провинциальных усадьбах, где наиболее ярко и полно раскрываются представления о красоте и вкусовых предпочтениях наших соотечественников, их рациональность и хозяйственная сметка, востребованные и впитанные ими западноевропейские новации и оригинальные местные черты. Книга приглашает читателей заново взглянуть на забытые традиции русского садово-паркового искусства и оценить их самобытность.
Формат: 24 см х 30 см.

Русское садово-парковое искусство во второй половине XIX - начале XX века переживало пору своего несомненного расцвета. Этот период, получивший в нашей культуре поэтичное название Серебряный век, с полным правом можно назвать эпохой провинциальных садов - их строительство в России стало по-настоящему массовым, глубоко проникнув в жизнь русской глубинки. Именно тогда садово-парковое искусство превратилось в профессию, а также самостоятельную отрасль научного знания, во многих уголках страны было создано немало новых и обновлено старых парков. Необыкновенно расширился набор выразительных средств русского садового искусства, появилось множество новых архитектурно-композиционных и сугубо ботанических приемов создания эффектных парковых картин, а обилие новых для нашей флоры акклиматизированных древесных пород существенно изменило русскую садовую эстетику и сделало отечественные парки богаче и своеобразнее. В последнее десятилетие все яснее становится тот факт, что богатейшая русская усадебная культура составляла коренную и едва ли не большую часть нашей национальной культуры. К великому сожалению, очень многое в ней исчезло навсегда.
Формат: 24 см х 30 см.