Александр Майкапар — книжные серии

Основу издания составляет ставшая классической на Западе книга американского музыкального критика, педагога и издателя Генри У.Саймона "Сто великих опер", впервые опубликованная в 1957 году и с тех пор не раз переиздававшаяся на Западе. Жанр оперы насчитывает вот уже 400 лет. За эти столетия опера прошла огромный путь. Были написаны и поставлены на сценах театров мира тысячи опер. Из этого океана музыки Генри У.Саймон выбрал сто самых великих творений. Это оперы Глюка, Моцарта, Россини, Верди, Вагнера, Пуччини и других великих композиторов. Автор книги, помимо изложения содержания каждой из этих опер, знакомит читателя с историей создания произведений и любопытными фактами их сценической жизни. Перу переводчика книги Генри У.Саймона, известного российского музыканта и искусствоведа Александра Майкапара принадлежит дополнение к книге - рассказ о создании и изложение содержания двадцати лучших русских опер.

Книга рассчитана на всех интересующихся оперным искусством, а также историей европейской культуры.

Книга известного российского искусствоведа Александра Майкапара "Новый Завет в искусстве" является первым в отечественном искусствознании трудом, посвященным проблемам иконографии западного христианского искусства. В книге анализируются наиболее распространенные сюжеты из Нового Завета, к которым обращались как великие, как и неизвестные мастера на протяжении почти двух тысячелетий христианского искусства. Приложение содержит биографические сведения о художниках, чьи произведения включены в книгу.

Собрание Филадельфийского музея искусств - одного из крупнейших в США музеев изобразительного искусства - курируют восемь отделов: Американское искусство, Восточно-Азиатское искусство, Модерн и современное искусство, Европейское декоративное искусство скульптура, Костюм и текстиль, Индийское и гималайское искусство, Графика (рисунок и гравюра) и фотография. Это огромный комплекс, в его более чем 200 галереях, помимо постоянной экспозиции, ежегодно проходят многочисленные специализированные выставки. Музей является не только художественным центром, но и центром всей общественной жизни Филадельфии.

Капитолийский музей представляет собой комплекс художественных галерей на Капитолийском холме в Риме. Первоначально его коллекция была основана в 1471 году папой Сикстом IV, который пожертвовал личные скульптуры в фонд. Позже, в 1870 году за счет приобретения археологических памятников, музей стал городской собственностью.

Бруклинский музей - один из старейших и крупнейших музеев Соединенных Штатов Америки - входит в число главных достопримечательностей Нью-Йорка. Его общая площадь превышает пятьдесят тысяч квадратных метров, а постоянная коллекция известна не только в США, но и во всем мире. Собрание музея насчитывает более полутора миллионов экспонатов, от шедевров Древнего Египта до произведений современного искусства.

Галерея Тейт в Лондоне - собрание живописи и графики, включающее богатейшую в мире коллекцию памятников английского искусства XVI-XX веков, а также произведений западноевропейского (преимущественно французского) искусства конца XIX-XX веков. Основу Галереи составляют картины, принадлежавшие промышленнику Генри Тейту, основателю музея, на средства которого в 1897 были возведены первые залы.

Художественный институт в Чикаго, как и многие американские музеи, формировался за счет даров коллекционеров. Открытие музея, расположенного в огромном здании с изящным фасадом на восточной стороне Мичиган авеню, состоялось зимой 1893. С тех пор здание достраивалось и расширялось более 15 раз. Коллекция европейского искусства включает в себя более 3 500 произведений, начиная с XII века. Ценнейшая и наиболее популярная часть собрания - полотна французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Музей изящных искусств в Бостоне - один из крупнейших и интереснейших в мире. Здесь свыше миллиона экспонатов, в том числе и настоящие шедевры изобразительного и прикладного искусства. В США он уступает только знаменитому Нью-Йоркскому музею Метрополитен, а в чем-то его и превосходит. В Музее представлены прекрасные коллекции ювелирных украшений, музыкальных инструментов, фотографий и текстиля. А вообще в бостонском Музее бывает весело, а иногда и шумно. То проводятся школы рисования для детей и подростков, то целые кинофестивали - не очень масштабные, но интересные. Многие музыканты самых разных направлений - от блюза и классики до…

Хороший музей Лувр. Жаль, что далеко — в Париже. Музей «Метрополитен» еще дальше — в Нью-Йорке. Не наездишься. Третьяковка — кому под боком, а для кого как до Америки. А так хочется приобщиться к культурным ценностям: на Лаокоона посмотреть, Джоконде в ответ улыбнуться :)

«Комсомольская правда» представляет проект — «Великие музеи мира». Не выходя из дома, вы сможете увидеть (а заодно показать друзьям и близким) сокровища мировой культуры и узнать историю знаменитых произведений искусства.

Книга 1
Русский музей (Автор: Чижмак Маргарита Сергеевна).
В Государственном Русском музее (Санкт-Петербург) представлено самое обширное собрание произведений русского искусства в мире. Музей основан в 1895 году по указу императора Николая II. В настоящее время его коллекция насчитывает более 400000 экземпляров и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет.

Книга 2
Кустодиев (Автор: Гордеева М. Н.).
Борис Михайлович Кустодиев - один из ярчайших представителей русской художественной школы конца XIX - начала XX века. Его творчество чрезвычайно разпопланово: он занимался живописью, сценографией, скульптурой и книжной графикой.
Любимой темой мастера всегда оставалась провинциальная Россия с ее ярмарками и шумным масленичным весельем. Полотна Кустодиева полны очарования, прелести и особого праздничного настроения, поскольку в патриархальной действительности он видел только положительное.
В русском искусстве трудно найти другого подобного живописца, гак же горячо влюбленного в провинциальную жизнь с ее красочными народными ярмарочными гуляньями.

Книга 3
Брюлов (Автор: Гордеева М. Н.).
В двадцать третьем томе цикла "Великие художники" почитатели искусства смогут узнать о ярком представителе романтизма в российской живописи Карле Павловиче Брюллове. Живописец в собственных произведения смог оживить "парадный портрет" с помощью разных исторических либо бытовых сценок, с помощью кажущихся мелких деталей - полуоборота головы, милой гримаски, складки платьица, мимолетной улыбки. Произведения Брюллова напоминают по своему содержанию даже не картину, а целый роман.

Книга 4
Бенуа (Автор: Перова Д.).
Жизнь Александра Бенуа, отданная искусству, была полна замечательных свершений. Необыкновенно разносторонне одаренный, мастер способствовал развитию книжной графики, а также стоял у истоков детской книги. Бенуа вдохнул новую жизнь в рус­ское театрально-декорационное искусство, а также оставил после себя теоретические труды по истории как западноевропейского, так и отечественного искусства.

Книга 5
Петров-Водкин (Автор: Майкапар Александр Е.).
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — уникальная фигура русского искусства. Художник разработал собственный формально-содержательный канон, которому неукоснительно следовал в своем творчестве. Благодаря этому большинство полотен мастера несут в себе чувство целостности бытия, показанное через призму его тонкого лирического видения.

Лондонская Национальная галерея - одно из лучших в мире собраний западноевропейской живописи. Музей был открыт в 1824 решением британского парламента. Основой галереи стала коллекция банкира Ангерштейна, выкупленная у его наследников и состоящая из 38 картин. Сегодня экспозиция построена строго в хронологическом порядке, в галерее представлено более 2000 произведений всех европейских школ живописи XIII - начала XX века.

***Великие художники. Альбом 85.***

Казимир Северинович Малевич - российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма - направления в абстрактном искусстве. Большую известность мастеру принесло созданное в 1915 году полотно "Черный квадрат", которое сам автор назвал "зародышем всех возможностей".

Питер Брейгель Старший - великий нидерландский художник XVI века, благодаря персонажам своих работ получивший прозвище "Мужицкий". На протяжении всей жизни мастера интересовал простой человек, в судьбе которого он находил драму - борьбу добра и зла, светлого и темного начал жизни. В наше время искусство Питера Брейгеля актуально более, чем когда-либо.

***Великие художники. Альбом 57.***

Кандинский принадлежит к числу тех художников, познание творчества которого должно идти в двух направлениях: знакомство с его живописными творениями и изучение теоретического наследия. Только при таком синтезе можно осознать значение созданных мастером шедевров и его место в мировом искусстве.