Игорь Грабарь — книжные серии

Прижизненное издание.
Санкт-Петербург, 1909 год. Издание И. Кнебель.
Богато иллюстрированное издание с рисунками в тексте и на отдельных вставках.
Владельческий переплет.
Сохранность хорошая.
Академик И.Э. Грабарь был инициатором и редактором многотомного труда "История русского искусства", автором ряда его важнейших разделов. Собранный в этом труде ценнейший художественный и архивный материал дал возможность широко показать богатство и величие русского искусства. В обработке и издании многочисленных частей, принимали участие самые известные и яркие деятели России: русские художники А. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов, барон фон Врангель, архитектор Ф. Ф. Горностаев, С. П. Дягилев, академики художественных искусств Н. П. Кондаков, С. К. Маковский, проф. Г. Г. Павлуцкий, архит. В. А. Покровский, Н. К. Рерих, прив.-доц. Н. И. Романов, проф. М. И. Ростовцев, прив.- доц. А. А. Спицын, свящ. Н. А. Скворцов, проф. архит. В. В. Суслов, В. К. Трутовский, проф. А. И. Успенский, проф. Б. В. Фармаковский, архит. И. А. Фомин, архит. А. В. Щусев и др. Не случайно, что именно И. Э. Грабарь стал создателем комплексной многотомной «Истории русского искусства». Впервые мысль об издании «Истории русского искусства» возникла у Грабаря в 1902, когда издатель журнала «Нива» А. Ф. Маркс попросил его переработать и дополнить «Историю искусств» П. П. Гнедича. Отказавшись «перерабатывать» Гнедича, Грабарь предложил издать «Историю русского искусства» и, получив согласие, на долгие годы углубился в изучение архивов Академии художеств, Академии наук, Сената, Синода, Министерства двора и др. Первый вариант программы «Истории русского искусства» был готов в январе 1907. Все издание должно было состоять из 12 томов (3000 иллюстраций); архитектуру предполагалось выделить в особые тома. В 1909-16 годы было выпущено 5 томов, причем Грабарь был не только редактором, но и автором важнейших разделов. Собранный в этом труде ценнейший художественный и архивный материал дал возможность широко показать богатство и величие русского искусства. До сих пор это исследование остается самым полным и основательным трудом по русской живописи, архитектуре и скульптуре.
Первый том «Истории русского искусства» посвящен истории архитектуры допетровской Руси. В книге рассматриваются:
- введение в историю русского искусства;
- самобытность и иноземные влияния;
- архитектура;
- живопись;
- скульптура;
- декоративное искусство;
- древнейшее каменное зодчество (древние храмы Киева и Чернигова; новгородское зодчество; церковное зодчество Пскова; звонницы; колокольни; крепостное и гражданское зодчество Новгорода и Пскова; храмы Владимиро-Суздальского княжества; начало Москвы);
- деревянное зодчество русского севера (плотничное искусство; особенности деревянного церковного зодчества; главные типы великорусского деревянного храма: клетские, шатровые, кубоватые, ярусные, многоглавые; колокольни; внутреннее и внешнее убранство; древнее зодчество Сибири; крепостное и гражданское зодчество).
Книга напечатана на мелованной бумаге и содержит огромное количество высококачественных иллюстраций в тексте и на отдельных вставках.

Не подлежит вывозу за пределы Российской Федерации.

Прижизненное издание.
Санкт-Петербург, 1909 год. Издание И. Кнебель.
Богато иллюстрированное издание с рисунками в тексте и на отдельных вставках.
Владельческий переплет.
Сохранность хорошая.
Академик И.Э. Грабарь был инициатором и редактором многотомного труда "История русского искусства", автором ряда его важнейших разделов. Собранный в этом труде ценнейший художественный и архивный материал дал возможность широко показать богатство и величие русского искусства. В обработке и издании многочисленных частей, принимали участие самые известные и яркие деятели России: русские художники А. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов, барон фон Врангель, архитектор Ф. Ф. Горностаев, С. П. Дягилев, академики художественных искусств Н. П. Кондаков, С. К. Маковский, проф. Г. Г. Павлуцкий, архит. В. А. Покровский, Н. К. Рерих, прив.-доц. Н. И. Романов, проф. М. И. Ростовцев, прив.-доц. А. А. Спицын, свящ. Н. А. Скворцов, проф. архит. В. В. Суслов, В. К. Трутовский, проф. А. И. Успенский, проф. Б. В. Фармаковский, архит. И. А. Фомин, архит. А. В. Щусев и др. Не случайно, что именно И. Э. Грабарь стал создателем комплексной многотомной «Истории русского искусства». Впервые мысль об издании «Истории русского искусства» возникла у Грабаря в 1902, когда издатель журнала «Нива» А. Ф. Маркс попросил его переработать и дополнить «Историю искусств» П. П. Гнедича. Отказавшись «перерабатывать» Гнедича, Грабарь предложил издать «Историю русского искусства» и, получив согласие, на долгие годы углубился в изучение архивов Академии художеств, Академии наук, Сената, Синода, Министерства двора и др. Первый вариант программы «Истории русского искусства» был готов в январе 1907. Все издание должно было состоять из 12 томов (3000 иллюстраций); архитектуру предполагалось выделить в особые тома. В 1909-16 годы было выпущено 5 томов, причем Грабарь был не только редактором, но и автором важнейших разделов. Собранный в этом труде ценнейший художественный и архивный материал дал возможность широко показать богатство и величие русского искусства. До сих пор это исследование остается самым полным и основательным трудом по русской живописи, архитектуре и скульптуре.
Второй том «Истории русского искусства» посвящен истории архитектуры допетровской Руси. В книге рассматриваются:
- каменное зодчество эпохи расцвета Москвы (раннее зодчество московской области; новые формы зодчества "царственной" Москвы; столпообразные храмы; шатровые храмы; соборные храмы; безстолпные храмы; узоры; ярославские и ростовские храмы; внешнее оформление храмов; звонницы и колокольни; облик старой Москвы; гражданское зодчество; крепостное зодчество);
- барокко Украины (деревянное церковное зодчество на Украине; деревянное церковное зодчество Прикарпатской Руси; старинные деревянные синагоги; каменное церковное зодчество на Украине; гражданское зодчество на Украине) - барокко Москвы.
Книга напечатана на мелованной бумаге и содержит огромное количество высококачественных иллюстраций в тексте и на отдельных вставках.

Не подлежит вывозу за пределы Российской Федерации.

Авторы настоящих исследований, оставляя в стороне бесспорные, не требующие новых доказательств постройки Баженова, сосредоточили свое внимание на тех зданиях, которые хотя и не могут почитаться безоговорочно принадлежащими Баженову, за отсутствием подтверждающих документов, но носят все же настолько явные черты его композиционно-объемных приемов и печать его творческого духа, что должны быть — пусть даже пока условно — поставлены в ряд предполагаемых баженовских. В этот круг здесь впервые вводятся памятники, остававшиеся до сих пор либо вне внимания историков искусства, либо приписывавшиеся без достаточного основания другим зодчим.
Настоящая книга строится из следующих разделов: "Основные черты баженовской архитектуры", "Здание Кригс-комиссариата", "Церковные постройки", "Особняки", "Высшие достижения", "Пашков дом", "Школа Баженова", "Баженовские постройки, неправильно приписываемые другим зодчим", "Загадка Останкинского дворца", "Итоги и перспективы".

Прижизненное издание. Москва, 1933 год. Журнально-газетное объединение. С 30 иллюстрациями. Оригинальная обложка. Сохранность хорошая. Книга вышла в серии ЖЗЛ "Серия биографий" под общей редакцией М.Горького, Мих.Кольцова, А.Н.Тихонова. Образ И.Е.Репина являет необычайно пеструю картину противоречивых переживаний, ощущений, мыслей, утверждений. Репин - художник чувства, а не рассудка. Книга охватывает всю жизнь художника: от самого раннего детства, проходившего в родовом имении родителей, и первых творческих шагов до эпохи расцвета и упадка творческих сил.