Новинки Андрея Владимировича Толстого

"Свидания" – это книга о попытках молодого человека найти свою вторую половину. Но как быть, когда ещё не найдены ответы на многие вопросы в самом себе? Как не заблудиться в калейдоскопе сюрреалистичных, но вполне реальных образов? Долго ли искать вторую половину? Если искать, то долго…

Что произойдёт, если поддаться внезапному желанию счастья? Может ли что-то случиться от маленького шага через границу совести? Эти вопросы в рассказе "Поблудила".

Лёгкий юмористический рассказ о том, что из самой сложной ситуации всегда можно найти выход, который изменит жизнь к лучшему.

Рассказ "Договор" – это небольшая романтическая история об одном из важнейших этапов в жизни человека – создании семьи. Сказать в ЗАГСе "Да" юной невесте не так легко, особенно, когда она понимает, что это не просто на всю жизнь, а навсегда. А жениху важно быть достаточно взрослым, чтобы успокоить любимую и договориться. На каких условиях заключается договор навсегда? Об этом рассказ "Договор".

Коллективное исследование посвящено разным аспектам творческой судьбы, искусства и наследия Василия Ивановича Шухаева (1887-1973). В статьях отечественных и зарубежных ученых содержатся новые сведения о петербургском, петроградском, ленинградском и грузинском периодах жизни художника, о его многолетней творческой деятельности в эмиграции и в заключении на Колыме. Основное внимание авторов монографии заострено на искусстве Шухаева - уникальном академическом рисунке, живописи, произведениях книжно-журнальной графики и театрально-декорационного искусства, а также на малоизвестных выставках и педагогическом наследии художника, что в целом актуализирует его обширное творческое наследие.
Книга предназначена для специалистов и широкого круга любителей искусства.
Составители Яковлева Е. П., Каменская Е. Н.

Книга представляет собой фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, И. Пуни, Н. Тархова; от ретроспективистов круга "Мира искусства" А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов П. Челищева, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других.
Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые учились и начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от Культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В.Кандинского, М.Шагала, X.Сутина, Н.Гончаровой, М.Ларионова до забытых на родине Маревны, С.Шаршуна, А.Альтмана, Н.Тархова; от ретроспективистов круга "Мира искусства" А.Бенуа, К.Сомова, стилистов Б.Григорьева, A.Яковлева и Ю.Анненкова до экспериментаторов и модернистов А.Ремизова, B. Баранова-Россине, А.Певзнера, А.Ланского, С.Полякова, Н. де Сталя и других.
Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Книга представляет собой фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции «первой волны». Речь идет о художниках, которые начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера – большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока – и внутрироссийский, и эмигрантский – представлены здесь как две части одного культурного явления – русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, И. Пуни, Н. Тархова; от ретроспективистов круга «Мира искусства» А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов П. Челищева, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других.

Фонд творческого наследия Игоря Вулоха с гордостью представляет Вам каталог, приуроченный к выставке. В него включены как ранние произведения, принесшие первую известность художнику, так и работы легендарного "Белого периода", а также знаменитая черно-белая серия графики к стихам поэтов Геннадия Айги и Тумаса Транстрёмера.

"Марк Ротко является одним из наиболее влиятельных и почитаемых художников двадцатого столетия. Его картины не просто знамениты - они обладают магнетической притягательностью и универсальностью языка. Первая крупная выставка Ротко состоялась в Нью-Йорке в Музее современного искусства еще в 1950-е годы, но границы России произведения великого художника до недавнего…