Лучшие книги Андрея Владимировича Толстого

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые учились и начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от Культурных процессов на родине по причине внетворческого характера -…

"Марк Ротко является одним из наиболее влиятельных и почитаемых художников двадцатого столетия. Его картины не просто знамениты - они обладают магнетической притягательностью и универсальностью языка. Первая крупная выставка Ротко состоялась в Нью-Йорке в Музее современного искусства еще в 1950-е годы, но границы России произведения великого художника до недавнего времени не пересекали. Несмотря на то, что Ротко (Маркус Роткович) был выходцем из Российской империи, его работы здесь малоизвестны. Поэтому организация первой персональной выставки Ротко в Москве для меня и Центра современной культуры "Гараж" стали не только значимым проектом, но и большой честью".

Дарья Жукова

Коллективное исследование посвящено разным аспектам творческой судьбы, искусства и наследия Василия Ивановича Шухаева (1887-1973). В статьях отечественных и зарубежных ученых содержатся новые сведения о петербургском, петроградском, ленинградском и грузинском периодах жизни художника, о его многолетней творческой деятельности в эмиграции и в заключении на Колыме. Основное внимание авторов монографии заострено на искусстве Шухаева - уникальном академическом рисунке, живописи, произведениях книжно-журнальной графики и театрально-декорационного искусства, а также на малоизвестных выставках и педагогическом наследии художника, что в целом актуализирует его обширное творческое наследие.
Книга предназначена для специалистов и широкого круга любителей искусства.
Составители Яковлева Е. П., Каменская Е. Н.

Книга представляет собой фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции «первой волны». Речь идет о художниках, которые начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера – большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока – и внутрироссийский, и эмигрантский – представлены здесь как две части одного культурного явления – русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, И. Пуни, Н. Тархова; от ретроспективистов круга «Мира искусства» А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов П. Челищева, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других.

Фонд творческого наследия Игоря Вулоха с гордостью представляет Вам каталог, приуроченный к выставке. В него включены как ранние произведения, принесшие первую известность художнику, так и работы легендарного "Белого периода", а также знаменитая черно-белая серия графики к стихам поэтов Геннадия Айги и Тумаса Транстрёмера.

Очередной номер иллюстрированного журнала, освещающего самые разные сферы и явления искусства.

Zaripov is a unique phenomenon. Although rarely, one does come across artists who profoundly and unselfishly adopt outside creative influences. Within our Russian culture there has been Alexander Benois with his peaceful aesthetics of the World of Art which avoided strong passions.
But Zaripov lives through his passions. It is clear that, like Marina Tsvetaeva, he pours his feelings, vision and love into all things, which in turn resonate with his own will to form.
And this is what is hard to understand: does his plastic instinct find expression in the artistic will of the collector? Or does the collector's will become the bearer of an untameable creative spirit, which spawns his wonderful canvases, his powerful forms of texture and colour, and his incredibly alluring house-museum of contemporary art? This museum is painted so clearly with the artist's personality and in it he is both the owner and someone you can talk to as an equal.
This explosion of integrity is what Annamukhamed Zaripov represents.

Формат: 25 см x 31,5 см.