Цитаты из книг — Наталья Казурова

Ключевые элементы поэтики японского мастера - статичная камера, повторяющийся из фильма в фильм ракурс с позиции сидящего на полу человека, длинные планы, сюжеты о распаде японской семьи. Кинематограф Одзу - это "обостренный реализм". "Центральный персонаж в фильмах японского режиссера - человек, часто наделенный…

Одзу создавал свои фильмы подобно плотнику, строящему классический японский дом и оставляющему видными все поддерживающие его конструкции.

"Я нахожусь под влиянием простоты, более того, она моя цель. Простая работа и простые люди производят на меня сильное впечатление и оказывают влияние. В сложном мире, в котором мы живем, простота - лучшее решение", - комментирует свое отношение к кинематографу Киаростами.

Основополагающие временные критерии повседневности - "растянутое настоящее", "проговаривание" и "повтор" наиболее емко раскрываются режиссером в кокерской трилогии и фильме "Нас унесет ветер". "Растянутое настоящее" есть ни что иное, как проживание осуществляемой ситуации. В фильмах Киаростами герои помещены в жизненные…

Во всех лентах 1990-х годов события разворачиваются в настоящем, прошлое и будущее намечаются лишь пунктиром, задавая границы повседневного пространства.

Аббас Киаростами усложняет структуру фильма "Нас унесет ветер" тем, что выносит смерть за кадр, о ней говорят или читают стихи, но никто не видит на экране умершую Малек или похоронный обряд, вокруг героев картины все живое.

С 1970-х годов до сегодняшнего дня взаимовлияние между поэзией и авторским кинематографом в Иране не прерывается. Х. Дабаши следующим образом описывает тесную связь между поэзией и кинематографом: "Фаррохзад - это поэтический реализм, Голестан - это эмоциональный реализм, Мехрджуи - это психоделический реализм, Фарманара…

Сам Токио показан с любовью. Камера следит за ним на уровне человеческого взгляда. Она никогда не поднимается вверх, чтобы запечатлеть верхушки домов, не пытается охватить полностью всю улицу или дорогу. Киаростами фиксирует в кадре столько, сколько успел бы бегло окинуть взглядом пассажир из окна едущего автомобиля. "Я…

В фильме "Пять" стремление режиссера к минимализму достигает апогея. Кинокартина представляет собой пять медитативных сюжетов, посвященных любованию пейзажем побережья. В первом эпизоде на экране изображен кусок дерева, с которым играют волны, ударяя его или приближая к берегу. Во втором в кадре появляются гуляющие вдоль…

В фильме "Через оливы" деревья появляются как важный маркер местности, которая славится пышными оливами. Режиссер использует деревья как символ жизни, рая на земле среди смерти и развалин. Здесь Киаростами приблизился к классикам персидской миниатюры и остро продемонстрировал сходство с творчеством авторов персидской…

Для Киаростами всегда были важны цветовое решение и символика. Пессимистичная и сменяющая ее обнадеживающая атмосфера в фильме "Вкус вишни" во многом переданы через цветовую гамму коричневых и зеленых оттенков. Первая половина фильма задана "мертвым временем", реализующимся через монтажные повторы сцен движущегося…

В заключительной части фильма ["Вкус вишни"] Киаростами вводит зрителей в другой мир - весны и цветения. В интервью он говорит: "Эпилог - это репрезентация рая. Сада, в котором солдаты вместо оружия держат в руках цветы". Киаростами говорит нам, что рай возможен и на земле, стоит только оглядеться вокруг. Ведь "сад (в…

Махмад неотделим от своего автомобиля. Машина в "Репортаже" еще не занимает такого важного места, как в более поздних лентах режиссера, но и тут ее роль весьма значима. Автомобиль служит Фирузкуи не только средством передвижения, но и укрытием от неспокойных улиц, нездоровой домашней обстановки и неурядиц на работе. Тут…

Над сценарием фильма "Десять" режиссер работал более двух лет, многие диалоги основаны на ситуациях из его жизни, репетиции заняли несколько месяцев. Несмотря на тщательную проработку деталей картины до начала съемок, для Киаростами была очень важна актерская импровизация, способная придать живую тональность картине. Во…

Темы взаимоотношений между людьми противоположных полов, моногамии и полигамии, практики временного брака сиге, семейного уклада, разводов, опекунства, вопросов профессиональной самореализации женщин становятся основой сюжетов современных иранских фильмов.

Большая глубина кадра дает Киаростами новые возможности взаимодействия с публикой. Зритель должен быть предельно сосредоточенным, следить за мельчайшими нюансами киноповествования, поскольку от концентрации внимания аудитории отчасти зависит смысл произведения. Режиссер не просто ведет за собой зрителя, он оставляет…

Косвенная передача театральной постановки должна способствовать пробуждению воображения зрителя. "Слыша только звуки, они [зрители] могут самостоятельно увидеть образы в своем сознании. Так аудитория становится участником создания фильма" - говорит Киаростами.

Поэзия не теряет своей актуальности для современной иранской молодежи, а для поколения Киаростами она была главной формой выражения протестов, надежд и чаяний. Магическими картины Киаростами делает не только их поэтическое содержание, но и ритм, внутреннее время фильма. Режиссер всегда придавал больше значение структуре…

Киаростами высоко оценивал роль кинематографа в искусстве. По этому поводу он говорил: "Религия ведет а иной мир, тогда как искусство направляет в сторону лучшего существования. Маршруты сходны. Первая приглашает отправиться в далекое путешествие, второе призывает к нахождению более близкого, но сложнодостижимого…

Типичный прием иранских режиссеров - конструирование атмосферы фильма через противопоставление сакрального и обыденного пространств.