Книги и фильмы, которые помогут понять искусство живописи и жизнь творцов

Художник обладатель всего, что только можно помыслить. Если он желает видеть красоту, доставляющую ему наслаждение, то может сотворить её из пустоты.
Леонардо да Винчи

В каждодневной череде всевозможных праздников хочется выделить особый праздник — Международный день художника.

1. Из истории возникновения праздника

Так уж вышло, что я совершенно случайно и совсем недавно (к стыду своему!) узнала, что существует такой замечательный праздник. Захотелось узнать подробности, как давно отмечают этот праздник и почему он приурочен именно к 8 декабря.

И тут обнаружилась удивительная вещь: оказывается международный день художника отмечается не один раз в году, и даже не два, а сколько бы вы думали?! Ни за что не угадаете — как минимум 4 раза в год, а возможно и больше!

Канадский художник Крис МакКлюр впервые предложил отмечать Международный день художника — International Artist Day — 25 октября 2004 года, приурочив праздник ко дню рождения Пабло Пикассо, который родился 25 октября 1881 года. В этот день Международный день художника отмечают многие всемирно известные музеи — Метрополитен-музей, Художественная галерея Онтарио, Национальные галереи Шотландии, Иерусалимский фонд и ряд других.

А в 2007 году Международная Ассоциация «Искусство народов мира», учредитель которой Николай Изосимович Корнилов (17 июня 1932 — 30 ноября 2011) — художник и меценат, заслуженный деятель искусств Каракалпакии, приняла решение праздновать 8 декабря как Международный День художника.

При этом, известно, что Союзы художников некоторых регионов страны учредили свои местные Дни художника и отмечают их активно новыми выставками и встречами со зрителями. Например, 9 августа в Курской области, а 25 декабря — в Липецкой.
Таким образом, можно сделать вывод, что единого Международного дня художника пока не существует. Но это даже и неплохо, так как обычно в эти дни проводятся всевозможные выставки, мастер-классы, вернисажи, лекции и тому подобное, и есть возможность увидеть и узнать много интересного, получить множество положительных эмоций, приобрести полюбившуюся картину.

2. Кто такой художник?

Если обратиться к этимологии слова «художник» , то окажется что еще в старославянском оно было образовано от прилагательного «хѫдогъ», в котором буква «ѫ» означает носовой звук. Этот звук позволяет сопоставить слово с готским «handags» — «искусный», так сказать, «умелый в рукомесле»: германское «hand» значило «рука». И наше «художник» означало вначале «рукодел», «ловкий в ручном труде мастер».

3. Когда впервые возникло рукотворное изображение?

Самые первые рукотворные рисунки, принадлежащие человеку и подтвержденные радиоуглеродным датированием, состоят из абстрактных знаков, а именно красной точки и отпечатка руки, найденных среди наскальных рисунков Эль-Кастильо в Кантабрии, Испания. Эти изображения датируются по меньшей мере 39 000 годом до н.э. и 35 500 годом до н.э. соответственно, что делает их древнейшим произведением искусства.

Имя самого первого в мире художника не сохранилось в веках, а может и не было еще у него имени? Тем не менее наскальные рисунки, чудом сохранившиеся в пещерах Европы и Африки за прошедшие тысячелетия, до сих пор внушают глубокое уважение и восхищение мастерством и изяществом линий, сценами охоты, изображениями людей и животных в движении.

За прошедшие века искусство настолько охватило все сферы жизни человека, стало его неотъемлемой частью, что сейчас невозможно себе представить нашу жизнь без произведений искусств, рожденных многими поколениями знаменитых и безымянных художников. Менялись эпохи — менялось всё: краски, холсты, грунтовки, средства, способы и принципы изображения окружающего мира, неизменным оставалось только стремление человека к сотворению красоты так, как он ее себе представляет, как чувствует и хочет принести в этот мир, поделиться ею.

Кому-то дается бесценный дар стать творцом шедевра и получить от этого удовольствие, ну а большинство получает возможность наслаждаться произведениями искусства. Но чтобы в полной мере оценить труд и талант художника, отличать манеру письма, стиль, правильно разгадать его замысел, нужно научиться понимать искусство через биографию его автора.

Сейчас существует огромное количество разнообразной литературы по искусству, позволяющей в интересной и доступной, популярной форме донести до читателя как, не получая специального образования, можно наиболее полно получить представление о титаническом труде мастеров кисти, понять, почему художник выбрал тот или иной сюжет для своего произведения, что означают изображенные на картине предметы, какую смысловую нагрузку придавал художник жестам и позам на картинах, а также соотнести это с эпохой создания картины.

Это необыкновенная книга Паолы Волковой «Мост через бездну. Полная энциклопедия всех направлений и художников», а также книга Анастасии Постригай «Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола». Это и великолепно изданный трехтомник Павла Муратова «Образы Италии», без которого сложно понять классическое искусство итальянских мастеров.

Очень интересны книги историка-медиевиста Мишеля Пастуро по истории цвета (красный, синий, зеленый, желтый, черный), благодаря которой становится понятна смысловая нагрузка того или иного цвета в произведениях художников.

На картинах всё имеет значение: даже тени, изображаемые или наоборот — отсутствующие, что очень интересно объясняет в своей книге «Тени в западном искусстве» Эрнст Гомбрих, историк искусства.

Другой вид искусства — кинематограф — дает уникальную возможность переместиться во времени вместе с создателями фильмов о художниках и испытать гамму самых разнообразных чувств, увидеть, как рождались шедевры и как погибали таланты…

«Леонардо да Винчи»

2019 год. Режиссер Хесус Гарсес Ламберт представляет необычайно зрелищный фильм-биографию «Леонардо да Винчи. Неизведанные миры». В роли легендарного гения — Лука Арджентеро. Завораживающая музыка Маттео Куралло создает законченный образ художника, ученого, изобретателя.

С помощью самых современных технологий воссоздаются произведения Леонардо, его рисунки и чертежи как будто рождаются впервые на наших глазах, мы становимся непосредственными свидетелями этого удивительного процесса, а в фильме звучат отрывки из его «Трактата о живописи». Ум Леонардо, его гений очень сложно описать словами, следить за полетом его мысли необычайно интересно и увлекательно. Пожалуй, нет той сферы науки и искусства, которая бы не привлекла его внимание, и в которой он не оказался бы первопроходцем.

Наиболее полно биография Леонардо воссоздана в книге Уолтера Айзексона «Леонардо да Винчи», вышедшей в издательстве Corpus в 2022 году. В ней автор очень метко называет своего героя «олицетворением всемирного разума, стремившегося постичь весь сотворенный мир и осмыслить место человека в нём».

Кроме того, достойны внимания также книги Дмитрия Мережковского «Леонардо да Винчи. Воскресшие боги», Франка Цельнера «Леонардо да Винчи» и Кеннета Кларка «Леонардо да Винчи. Творческая биография».

«Микеланджело. Бесконечность»

Режиссер Эмануэле Имбуччи в 2018 году представил фильм о великом художнике и скульпторе. Фильм документальный, с элементами игрового кино, в котором от лица самого Микеланджело (его роль исполняет Энрико Ло Версо) рассказывается о его гениальных творениях — статуях Давида, Пьета и многих других, о росписи потолка в Сикстинской капелле, о его взаимоотношениях с сильными мира сего.

Фильм дает крупные планы скульптур и картин художника, позволяя неспешно рассмотреть каждую деталь шедевра, поясняет значение каждого жеста и предмета, изображенного на картине. Роль биографа Микеланджело, как и многих других его современников — Джорджо Вазари, художника, оставившего нам свои замечательные «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», сыграл в фильме актер Ивано Марескотти. Изумительная музыка Маттео Куралло сопровождает зрителей в течение всего фильма. Всё вместе очень органично и производит сильное впечатление.

Совсем другим предстает перед нами Микеланджело в драме Андрея Кончаловского «Грех», вышедшей на экраны в 2019 году. Здесь режиссер показывает прежде всего личность Микеланджело, которого обуревали страсти и сомнения.

Непростой характер гения показан во взаимоотношениях с подмастерьями, с многочисленными родственниками, с каменотесами мраморных карьеров, с враждующими между собой представителями семейств Медичи и Делла Ровере. Затронута в фильме и тема соперничества Рафаэля и Микеланджело.

Тщательное изучение сохранившихся архивных документов, писем самого Микеланджело, его сонетов, финансовых документов того времени дало возможность режиссеру создать максимально приближенный к реальности образ скульптора, а актер Альберто Тестоне очень точно передал режиссерский замысел.

Воссозданные декорации к фильму, съемки в исторических местностях, максимально приближенных к местам жизни и творчества Буонаротти, мельчайшие детали одежды и антураж весьма необычно подчеркнули контраст той эпохи между жизнью простых итальянцев и представителями правящих кланов — герцогов, маркизов, представителей духовенства. Чем резче контраст между грязным рубищем гения и рождающимися из его рук шедеврами, тем сильнее восхищение даром, которым его наградила природа.

Почему фильм называется «Грех»? Мне сложно коротко сказать, в чём заключался грех Микеланджело. Может быть, это обман, к которому вынужден был прибегать художник, чтобы не поссориться с влиятельными и враждующими между собой кланами Медичи и Делла Ровере, сохранить себе жизнь и заработать побольше денег? Проживший долгую и трудную жизнь по тем временам (а умер он в 88 лет), только сам Микеланджело знал в чём он грешен, а его искусный талант давно с лихвой искупил все его грехи и дал нам возможность наслаждаться его творениями.

Творчество Микеланджело никого не оставляет равнодушным, и у многих писателей рождается свой образ гениального художника. Наиболее известны следующие книги о Микеланджело: Стендаль «Жизнь Микеланджело», Ирвинг Стоун «Муки и радости», Роландо Кристофанелли «Дневник Микеланджело неистового», Ромена Роллана «Жизнь Микеланджело» и Карела Шульца «Камень и боль».

«Ван Гог. На пороге вечности»

Джулиан Шнабель, будучи сам художником, в 2018 году снял очень красивый фильм о Винсенте Ван Гоге. На российские экраны фильм вышел в 2019 году.

Одинокий и малообщительный Ван Гог, одержимый живописью и желанием изменить мир с помощью своих картин, по совету друга Поля Гогена приезжает в городок Арль на юге Франции, где ищет особый свет для своих картин. Ему удается получить мощное вдохновение от природы тех мест. Его картины наполняются особым солнечным светом. Ван Гогу удается сформировать свой неповторимый художественный стиль. Его картины становятся объемны, как будто не нарисованы, а вылеплены с помощью красок.

Приезд Поля Гогена в Арль и их дружба приводит к взлету творчества Ван Гога, а его размолвка с Гогеном и возвращение Гогена в Париж — к трагическому моменту, когда Ван Гог, будучи в очередном тяжелом приступе безумия, отрезает у себя ухо и попадает в лечебницу. Неоцененный при жизни Ван Гог, картины которого никто не покупал, несмотря на то, что его брат Тео был владельцем картинной галереи (что для меня странно и непонятно!), своими работами проложил себе дорогу в вечность. До сих пор идут споры о происхождении смертельной раны в живот Ван Гога, ставшей причиной его гибели: нанес ли он ее себе сам или же это дело рук подростков, которые боялись и не любили художника за его частые приступы безумия и непредсказуемое поведение.

Фильм нетороплив, события не развиваются стремительно, крупные планы процесса рождения картин завораживают, очень хорошо подобрано и музыкальное сопровождение фильма. Великолепно роль Винсента Ван Гога сыграл актер Уиллем Дефо, получивший за эту роль Кубок Вольпи, официальную награду Венецианского кинофестиваля.

Жизнь и творчество Винсента Ван Гога постоянно притягивает внимание писателей. Среди множества книг о художнике хочу выделить несколько книг: «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна, выдержавшую не одно издание, «Ван Гог» Анри Перрюшо, «Ван Гог» Давида Азио, вышедшую в серии «ЖЗЛ», Шерами Бандрика «Подсолнухи. Роман о Винсенте Ван Гоге», 2-х томник Стивена Найфри и Грегори Уайт-Смитта «Ван Гог. Жизнь», Мартина Бейли «Неизвестный Ван Гог. Последний год жизни художника». Очень многое о художнике раскрывают и его собственные «Письма к брату Тео», «Письма к друзьям». Читайте и открывайте для себя своего Ван Гога.

Чтобы сохранить и продлить ту необыкновенную атмосферу, возникшую после просмотра фильма с Уиллем Дефо в роли Ван Гога, стоит посмотреть фильм Эдуарда Делюка «Дикарь», главную роль в котором, роль Поля Гогена, сыграл Венсан Кассель.

Устав от богемной жизни Парижа, безденежья, невозможности содержать свою немаленькую семью (жену и пятерых детей), потери вдохновения Гоген решает отправиться туда, где мечтает найти новые краски и сюжеты — на Таити. Немолодой уже художник встречает Техуру — молодую таитянку, свою новую музу, которой мир обязан появлением шедевров художника. Техура, объект страсти художника, не только вдохновляет его на творчество, но и вызывает у него безудержную ревность. Эта мучительная связь не могла продлиться долго. Чувствуя, как здоровье его угасает, финансы так и не поправляются, Гоген решает вернуться на родину, во Францию.

Фильм снят по мотивам произведения самого Поля Гогена «Ноа Ноа» и рассказывает о таитянском периоде жизни Гогена, его попытке вновь обрести вдохновение. Самые известные его картины рождены там, напоены тем воздухом и красками. Ну а тем, кто хочет узнать более подробно о жизни художника, стоит прочесть книги Сомерсета Моэма «Луна и грош», Анри Перрюшо «Поль Гоген», Пьера Декса «Гоген» из серии «ЖЗЛ» и Бенгта Даниельсона «Гоген в Полинезии».

«Модильяни»

В 2004 году режиссер Майкл Девис выпустил биографическую драму «Модильяни» о жизни и творчестве знаменитого художника начала XX века.

Блистательный Энди Гарсия в роли Амедео Модильяни сумел передать весь трагизм жизни и любви художника, с детства больного туберкулезом, влачившего полунищенское существование, бунтаря и пьяницы, презиравшего условности парижского общества, но пытавшегося добиться известности, соперничавшего с уже добившимися признания и популярности Паблом Пикассо, Диего Риверой и другими.

Очень жесткое противостояние и соперничество между Модильяни и Пикассо казалось никогда не закончится примирением и признанием таланта друг друга. Фильм очень динамичен, и накал страстей возрастает по мере того, как согласившиеся участвовать в конкурсе художники должны за одну ночь написать картину на конкурс. К сожалению, Модильяни, написав картину и отправив ее на конкурс, на свою беду решает пропустить в баре стаканчик спиртного и после того, как уходит не расплатившись, его избивают вышибалы, он умирает, так и не узнав, что его картина побеждает на конкурсе, и сам Пикассо признаёт его победителем.

Не менее трагична в фильме и любовь Модильяни и Жанны Эбютерн, которая пережила художника только на один день, покончив с собой, будучи беременной на 9 месяце.

На самом деле жизнь Амедео Модильяни, Модо, как его называли друзья, была наверное еще более трагична, чем показано в фильме. Имея слабое здоровье, живя в крайней бедности, он умер от туберкулезного менингита в возрасте 35 лет, не успев зарегистрировать брак с Жанной Эбютерн, матерью его первой дочери Жанны и неродившегося младенца.

Поскольку ни в одном фильме невозможно показать все события из жизни художника, стоит прочитать книги итальянского историка Коррадо Ауджиаса «Модильяни», Анджело Лонгони «Принц Модильяни» и Элизабет Барийе «Ахматова и Модильяни». Нищий при жизни, обретший славу и признание после своей смерти — таков удел многих гениев. Сейчас за картины Модильяни платят сотни миллионов долларов…

«Большие глаза»

В 2014 году на экраны вышел фильм режиссера Тима Бёртона «Большие глаза» о жизни и творчестве художницы Пегги Дорис Хокинс, известной под творческим псевдонимом Маргарет Ульбрих Кин, и тем самым возродил интерес к ее работам, расцвет творчества которой пришелся на 50-е—70-е годы ХХ века.

Именно она автор тех самых многочисленных трогательных портретов женщин и детей с большими глазами, которые произвели фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатали на календарях и открытках, на посуде, на фартуках домохозяек, на самых разных носителях. Творчество Маргарет Кин никого не оставляет равнодушным. Как говорила сама Маргарет о своих работах: «Всегда "Почему?”. Глаза детей как будто обращены ко всему миру. Они проникают в душу, отражают духовное отчуждение большинства людей по всему миру сегодня, их тоску по чему-то вне того, что предлагает эта система».

Из-за предвзятого отношения общества в 50-е годы XX века к так называемому «дамскому искусству» картины Маргарет продавались под именем ее мужа, ловкого манипулятора и мошенника Уолтера Кина, который настолько вошел в роль автора картин с «большими глазами», что буквально нещадно стал эксплуатировать талант супруги, что в конечном итоге подвигло Маргарет на развод с Уолтером, а в последствии и заявить о своих авторских правах на произведения.

В конце концов, правда восторжествовала в суде, на заседании которого Маргарет в течение 53-х минут нарисовала картину, а Уолтер не провел ни одной линии, ссылаясь на боль в руке. Фильм как раз и рассказывает историю растущей популярности картин Маргарет и ее борьбы за свои авторские права.

Роль Маргарет в фильме замечательно сыграла красотка Эми Адамс, а роль ее ловкого супруга-мошенника — обаятельный австрийский актер Кристоф Вальц, хотя изначально на эти роли были приглашены Риз Уизерспун и Райан Рейнольдс. Фильм визуально очень красив: свет, цвет, музыка — всё на уровне!

Ну а что же осталось за кадром? Маргарет Кин уехала на Гавайи, где прожила 27 лет. Выйдя в третий раз замуж и вернувшись в 1991 году в Лос-Анджелес, открыла там собственную галерею.

Тим Бёртон сам является большим поклонником ее творчества и владеет несколькими картинами Маргарет. После выхода фильма в 2014 году и возросшим интересом к ее работам Маргарет Кин основала галерею в Сан-Франциско с самой большой коллекцией своих работ в мире. Скончалась Маргарет в июне 2022 года в возрасте 94 лет. Ну а что же ее бывший супруг Уолтер? Он так и не смирился с решением суда, продолжал отрицать авторство Маргарет, но сам так и не создал ни одной картины и умер в нищете в 2000 году.

Бонус

Немного с другой стороны показывает закулисье в мире искусства не менее увлекательный психологический триллер Джузеппе Торнаторе «Лучшее предложение», вышедший на экраны в 2013 году. Уж кто как не итальянцы знают толк и цену картинам!

Однажды управляющего известного аукционного дома Вёрджила Олдмана (великолепный Джеффри Раш!), который ни одной минуты своего времени не тратит даром, приглашают в дом экстравагантной молодой леди (Сильвия Хукс), желающей продать предметы искусства. К сожалению, девушка страдает агорафобией и переговоры идут через дверь, без личного контакта.

Закоренелый холостяк Вёрджил, всю жизнь собирающий коллекцию великолепных женских портретов, с помощью махинаций на аукционе своего старого друга, художника Билли Уистлера (Дональд Сазерленд), заинтригован и готов предложить руку и сердце таинственной незнакомке. Она отвечает согласием и разрешает Вёрджилу осмотреть коллекцию, предназначенную для продажи. В свою очередь, Вёрджил решает показать возлюбленной свою коллекцию картин, хранящуюся со всеми предосторожностями в его доме.

Фильм снят великолепно, блистательная игра актеров, музыка Эннио Морриконе создают неповторимую атмосферу.

Ну а в XXI веке стремительно набирает силу новый вид искусства — нейросеть. Картины, созданные ею, одновременно пугают и завораживают. Но поскольку это не рукотворное искусство, как гласит этимология слова «художник», — это будет уже совсем другая история…

Текст: Виктория Лебедева