Дом, где разбиваются сердца (сборник)

Я читала пьесы Чехова и некоторых других драматургов, но они для меня были немного или много скучными, непонятными и мало интересными. С этой первой для меня пьесой Шоу всё вышло по-другому. С первого же действия мне было интересно читать. Интересно из-за необычных характеров, выведенных автором. Какие-то странные нравы странных людей, которые вырисовываются на фоне обычной житейской проблематики взаимоотношений. Корабль, где происходит действие - это Англия, персонажи - это типы общества и бла-бла-бла... Это все понимаешь к концу, когда и война внезапно, и разговоры о дельцах Менгене и воре, которые истинно действующие, и о Гесионе, Элли, которые хотят умереть под бомбами, что олицетворяет финал странной английской интеллегенции. А в процессе я наслаждалась многими репликами капитана…

А Бернард Шоу, оказывается, был феминистом! Пьеса "Профессия миссис Уоррен" (1893) входит в цикл "Неприятных пьес" - и тема в ней поднимается действительно весьма неприятная, а для конца XIX века просто таки скандальная. Сюжет строится вокруг взаимоотношений миссис Уоррен и ее дочери Виви. Миссис Уоррен росла в бедности, в молодости пыталась заработать на жизнь честным путем, но не преуспела и пошла по "скверной" дорожке - стала содержательницей "пансионов", а по сути борделей. А свою дочь она растила в закрытых школах и скрывала от нее источник своих доходов, но, конечно же, рано или поздно все тайное стало явным.

И тут перед нами предстает не только конфликт поколений, но и конфликт мировоззрений. И, честно говоря, мои симпатии в большей степени на стороне матери - миссис Уоррен. Во…

Бернард Шоу, как и многие его современники, проникнулся лихорадочным интересом к русской культуре на ее закате. В ту пору любой думающий человек не мог пропустить мысли, что подобное может произойти с каждой страной - разложение и гибель. Поэтому, прежде чем начать фантасмагорию в русском стиле, Шоу подробно разъясняет нам болевые точки английского общества.

Сразу же бросающаяся в глаза деталь - вневременность происходящего. Только летящие в небе самолеты с бомбами помогают на отнести происходящие в ранний викторианский период. Типичные девушки, женщины, мужчины - со своим душком и тараканами. С первого плана все прилично и чистенько. Только потом начинают беспокоить явные признаки ненормальности и нарастающего абсурда, завершающегося поднятыми к небу глазами, в которых горит горячее…

Замечательная пьеса написанная в чисто английском стиле с долей юмора. Так все легко начинается, а потом думаешь - что это за сборище? что за сброд? Единственный более менее нормальный персонаж - хозяин дома капитан Шотовер, косящий под ненормального. Мол я старый больной что с меня взять и дуркует дедуля. Остальные герои вообще непонятно что. Какой то серпентарий в изысканной упаковке.

У "Heartbreak House" есть подзаголовок "Фантазия в русском стиле на английские темы". Сам Шоу признавался, что начинал свою пьесу в 1913 году с явной ориентацией на "Вишневый сад" Чехова. Но, простите, где тонкие полунамеки, прозрачные полутона, изящество нюансов и деталей?

Шоу включает не просто форте, он бьет фортиссимо, беспощадно напирает дидактизмом и зубодробительной подборкой мнений по всем жизненным вопросам, выбрав своим рупором стреляного воробья капитана Shotover (кто English, тот поймет). Иногда довольно остроумно, чаще (на сегодняшний день) довольно банально.

Решить вечные споры: женщины против мужчин, старость против юности, поэзия против практицизма - пожалуйста. Преобразить классический сюжет про девушку, которая выходит замуж за магната, чтобы спасти от бедности своего…

Была разочарована. Очень предсказуемо. И совсем не трогает. Все герои какие-то ходульные, ненастоящие.

Сложно принять пьесу, где герои только болтают, говорят друг другу колкости, обсуждают женитьбы и разводы и - ругают правительство. Самый приятный персонаж – 88-летний хозяин дома, капитан Шотовера. Ему, умнице, принадлежат следующие мысли, долженствующие обратиться в афоризмы: -Когда наши родственники дома, нам приходится постоянно помнить об их хороших качествах-иначе их невозможно было бы выносить. В разлуке мы утешаем себя тем, что вспоминаем их пороки… -Естественный срок привязанности человеческого животного к своему детенышу -шесть лет. - Она выжала вас целиком и не оставила ничего, кроме грез,- так делают некоторые женщины. -Не надо света, дайте тьму поглубже. Деньги при свете не делаются. - Старики-народ опасный. Им нет дела до того, что может произойти с миром. -Интерес…

В общем, дело это было 13 04 2015, или почему у меня одной глючат перечиты? (На самом деле при первом прочтении я поставила пьесе 4, но с этими перечитами же боюсь во всякие дебри лезть) Если у женщины нет выбора и то, чем занималась миссис Уоррен, является единственным выходом, можем ли мы ее судить? Почему бы и нет? Миссис Уоррен, по-моему, практически не ощущала какого либо стыда за совершенное. Она не убеждала себя в том, что вся вина лежит на обстоятельствах, на других людях или на чем то еще. Она не винила себя за совершенное. Даже, в какой-то мере, гордилась тем, что не опустилась до чернорабочей, смогла нажить приличное состояние и благополучно вырастить дочь. Но что же Виви? Кто-то осуждает ее, что, мол, родной матери постыдилась. Отнюдь. Она прониклась ее историей, она поняла,…

Я решила прочитать эту пьесу из-за названия. Уж больно оно привлекательно для свойственной мне некоторой меланхолии. Герои пьесы представляют собой круг отъявленных пессимистов. Их сердца разбиваются со скоростью света. В предисловии сам Бернард Шоу очень точно описывает характер персонажей.

КТО НЕ ЗНАЕТ, КАК ЖИТЬ, ДОЛЖЕН ПОХВАЛЯТЬСЯ СВОЕЙ ПОГИБЕЛЬЮ Обитатели Дома, где разбиваются сердца, были слишком ленивы и поверхностны, чтобы вырваться из этого заколдованного терема. Они восторженно толковали о любви; но они верили в жестокость. Они боялись жестоких людей; но видели, что жестокость по крайней мере действенна. Жестокость совершала то, что приносило деньги. А любовь доказывала лишь справедливость изречения Ларошфуко, будто мало кто влюблялся бы, если б раньше не читал о любви. Короче…

Это нечто невообразимое! К концу пьесы не осталось ни одного героя, которому можно симпатизировать. Жалкие, при этом хитрые и двуличные. При этом понимаешь, что это очень похоже на нашу жизнь. Как часто мы думаем, что знаем человека. И как огорчаемся, когда оказываемся не правы. Мастеру удивительно удаются женские образы. Начинаешь бояться этих светских дам. Поистине ведьмы. Пожалуй, это самое непредсказуемое произведение по количеству разоблачений.