Все о моде — 401 книга — стр. 19

When Louis Vuitton: The Birth of Modern Luxury was published in 2004, the book was the first to describe the dramatic rise of the world’s finest luxury company. Written with full access to the company’s archives, it demonstrates Louis Vuitton’s passion for fine design with a stunning array of archival art, product designs, and cutting-edge advertising. The company is examined through the lives of its first three leaders—founder Louis (who invented the modern trunk), his son Georges, and his grandson Gaston.
Now with fresh information on subjects such as designs for ready-to-wear clothing, shoes, jewelry, and even automobiles, this new edition includes 20 additional pages and updated material throughout the book, covering the brand’s recent history, with new texts and photographs.

When Louis Vuitton: The Birth of Modern Luxury was published in 2004, the book was the first to describe the dramatic rise of the world’s finest luxury company. Written with full…

The first, and sure to be definitive, collection of the iconic work of Joe Eula, the foremost illustrator of the late twentieth century, featuring more than 200 gorgeous black-and-white and full-color sketches and illustrations, the majority of which have never been published before

An illustrator, graphic artist, costume designer, stage director, and tastemaker, Joe Eula lived at the center of the high fashion and art worlds. In a career that spanned five decades, he sketched for every major couture house, from Chanel and Givenchy, to Dior and Yves Saint Laurent. He illustrated album covers and/or show posters for Miles Davis, Liza Minnelli, Marilyn Monroe, and the Supremes. He designed costumes for the choreographer Jerome Robbins. He directed a television special with Lauren Bacall. In the 1960s, with the photographer Milton Greene, he formed one of the most progressive studios of the era, responsible for producing tantalizing images—including Faye Dunaway as a stylish Bonnie Parker—in magazines like Life. His friendships were no less extensive, from Coco Chanel, with whom he used to treat to movie dates in Paris, to Andy Warhol, Bette Midler, and Elsa Peretti. If modernity was the hallmark of Halston’s fashion in the 1970s, it was Eula, as the label’s creative director, who helped clarify it with his spare drawings and fluent ideas.

This stunning volume brings together a selection of his finest work. New York Times fashion critic Cathy Horyn’s extensive introduction illuminates Eula’s development as an artist and his contributions to the worlds of fashion, design, arts, and entertainment, relating numerous personal anecdotes, interviews with those who knew him well as well as citations from his personal writings.

Lovers of fashion and illustration will delight in the range of art and the famous clientele on display in this collectible volume.

The first, and sure to be definitive, collection of the iconic work of Joe Eula, the foremost illustrator of the late twentieth century, featuring more than 200 gorgeous…

Данная книга представляет собой новое оформление «Самого современного атласа мировой моды», изданного в 2009 году. Издательство приняло решение изменить концепцию, неполно отражавшую содержание книги. Таким образом мы надеемся дать новую жизнь прекрасной работе Лауры Эсейсы Небреды, незаслуженно забытой российским читателем.
69 известных дизайнеров со всего мира все более уверенно завоевывают крупные международные показы. Они символизируют приход нового тысячелетия. Поиски национальных корней, глобализация, инновации, исследования и новые системы производства — все это преобразило лицо сегодняшней моды и, без сомнения, приведет к дальнейшим разительным изменениям.
Цель книги – продемонстрировать разнообразие моды, для которой преодоление границ есть единственная возможность для роста и обогащения.
Это книга – больше, чем уникальная коллекция работ современных дизайнеров. Здесь вы найдете и биографические сведения о каждом из них, узнаете, как они пришли к тому особому восприятию моды, которое обеспечило им признание. Мы познакомим вас с их взглядами на моду, тренды, их мечтами и источниками вдохновения.

Данная книга представляет собой новое оформление «Самого современного атласа мировой моды», изданного в 2009 году. Издательство приняло решение изменить концепцию, неполно…

Представляем вашему вниманию уникальное издание, посвященное искусству моделирования женской одежды на манекене. По сути, это полноценный обучающий курс для дизайнеров, стремящихся не только повысить уровень своего мастерства, но и найти собственный неповторимый стиль .
Начав изучение курса с принципов выбора манекена для моделирования, вы шаг за шагом освоите работу с предварительной тканью (ситцем или муслином), включая получение различных форм с помощью складок и вытачек, создание красивых драпировок, достижение идеальной посадки одежды по фигуре. На среднем уровне вы познакомитесь с особенностями использования поддерживающих элементов, таких как подплечники, дополнительные нижние слои ткани, кости для корсетов и др. Кульминацией вашего обучения станет раздел «Импровизация», который позволит вам шире посмотреть на свои возможности и откроет перед вами мир высокой моды.
Автор курса Каролин Киисел – профессор факультета дизайна одежды калифорнийского университета Вудбери, педагог с более чем 20-летним опытом, дизайнер одежды и сценических костюмов для фильмов и спектаклей. Среди моделей, предложенных автором к изучению, вы найдете юбки, брюки, блузы, жакеты, бюстье, корсеты и платья, включая самые знаменитые предметы одежды, таких как платье Одри Хепберн из фильма «Завтрак у Тиффани» и смокинг от Dolce & Gabbana.
Каждый урок сопровождается не только пошаговыми иллюстрациями и схемами раскроя, но и видеомастер-классами, благодаря которым вы сможете по-настоящему погрузиться в творческих процесс и узнать все нюансы того или иного приема.

Представляем вашему вниманию уникальное издание, посвященное искусству моделирования женской одежды на манекене. По сути, это полноценный обучающий курс для дизайнеров,…

Перед вами второй том фундаментального двухтомного издания, посвященного основам конструирования, различным методам и приемам моделирования одежды. Эта очень емкая по содержанию книга позволяет читателям получить обширные знания, необходимые для освоения различных методов проектирования одежды и усовершенствования имеющихся навыков. Подобная информация не устаревает и не зависит от модных тенденций. В книге обобщен опыт выдающихся модельеров и конструкторов, а также предложены авторские идеи и наработки, проверенные успешной профессиональной деятельностью.
В первом томе давались основные понятия и определения, правила измерения женской фигуры, рассматривалось построение базовых основ изделий, которые использовались затем для отработки приемов моделирования и создания различных моделей. Поэтому в томе 2 автор предполагает у читателей наличие базовых знаний и навыков, а также использует для дальнейших разработок базовые чертежи лифа, юбки платья и рукава, пошаговое построение которых представлено в первом томе.
Второй том позволяет расширить и углубить знания в области моделирования женской одежды, включая крой по косой и работу с эластичными материалами. Кроме того, данное издание содержит специальные разделы, посвященные мужской и детской одежде. В главе 1 второго тома рассмотрено конструирование базовой основы платья, неотрезного по линии талии, и моделирование на основе этой конструкции.
Глава 2 предлагает познакомиться с принципами конструирования корсетных изделий, а также технологией их обработки, включая изделия с косточками.
Глава 3 открывает секреты кроя изделий в косом направлении нитей основы.
В главе 4 представлено моделирование блузок различных силуэтов и стилей.
Тема главы 5 - жакеты. Здесь рассмотрено конструирование базовых основ жакета и пальто, показаны варианты воротников и лацканов, разработка оригинальных моделей. Глава 6 полностью посвящена мужской одежде. Здесь вы найдете правила измерения и расчета размерных признаков, включая таблицы для молодых и взрослых мужчин, конструирование плечевых (пиджак, сорочка, жилет) и поясных (брюки, джинсы) изделий. Отдельно представлена технология обработки пиджаков.
Построение чертежей женских накидок и капюшонов дано в главе 7. Глава 8 знакомит с принципами копирования готовых изделий.
В объемной главе 9 содержится подробная информация о конструировании и моделировании брюк, включая решение проблем посадки изделий на фигуре. Главы 10-11 открывают тему эластичных материалов. Вы узнаете, как определить степень растяжимости материала и как ее учитывать при конструировании базовых основ плечевых изделий. Продолжение темы - в главах 12 и 13, которые включают разработку одежды для танцев и спорта, а также различных видов купальников. Главы 14-20 посвящены созданию детской одежды - для мальчиков и девочек различных возрастных групп. В этом разделе представлены необходимые измерения и таблицы размерных признаков, рассматривается конструирование широкого ассортимента плечевых и поясных изделий, а также одежды для занятий спортом и купальных костюмов.
Исчерпывающая информация, представленная в книге, подробные инструкции с наглядными иллюстрациями и профессиональными советами делают это издание источником ценных знаний и навыков как для мастеров с большим опытом работы, так и для начинающих.

Перед вами второй том фундаментального двухтомного издания, посвященного основам конструирования, различным методам и приемам моделирования одежды. Эта очень емкая по содержанию…

Christian Dior... Man ot the Century was not only edited to celebrate the centenary of the couturier's birth but to introduce the reader into the world of Dior. To achieve this we have put Christian Dior's own words "Christian Dioretmoi", the autobiography published in 1956 which explores the worlds of the couturier Christian Dior and his private persona. We have also added the compilation of articles first published in book form as " Je suis couturier".
The numerous illustrations come from the Christian Dior Museum collection and the Christian Dior archives, to which we have added photographs of the prestigious loans made to the Museum for the Centenary Exhibition, the main exhibits of which, relating to fashion, perfume and art, are illustrated in this catalogue.
The first chapter is a guide to the continuous presence of Christian Dior, through the Rhumbs, garden and museum evocative of couture and perfume, an artist's period house.
We believe this book will be, in Christian Dior's own words, the reference to the couturier's genius and the spirit of his childhood home.

Christian Dior... Man ot the Century was not only edited to celebrate the centenary of the couturier's birth but to introduce the reader into the world of Dior. To achieve this we…

Madsen takes the reader on a fantastic journey through the incredible and bittersweet life of Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel, the woman who forever changed the world of modern fashion with the creation of the simple, elegant black dress, costume jewelry, and her own special perfume. Intertwining Chanel's business ventures, wealth, glamour, and influences, the biography is filled with fascinating and emotional stories of personal triumph, success and tragedy, social intrigue, and sexual escapades with nobility, artists, and politicians. The text, broken down into four parts, focuses on her life from her birth and childhood years to her early business success, her decline following the demoralizing events of World War II, and her amazing comeback at the age of 70 to the haute couture world she helped create.

Madsen takes the reader on a fantastic journey through the incredible and bittersweet life of Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel, the woman who forever changed the world of modern…

Как возникает целостный образ одетого тела, модного и привлекательного, как пластика одежды перестает быть только знаком общественного положения и вступает в сложную игру с пластикой тела? Когда изображение идеального тела становится поводом для все новых экспериментов с одеждой? Энн Холландер (1930–2014) в своем тончайшем исследовании отвечает на вопросы, ставившие в тупик искусствоведов и историков культуры. Настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невозможной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещенного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — вот темы, рассмотренные на высоте академического анализа, ставящие исследование Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.

Как возникает целостный образ одетого тела, модного и привлекательного, как пластика одежды перестает быть только знаком общественного положения и вступает в сложную игру с…

From the romance of its evolution to the splendor of its design, the wedding dress is unlike any other garment, a talisman from a fantasy world, the manifestation of dreams coming true. This book draws on wedding garments in the V&A’s renowned collection along with photographs, letters, memoirs, and newspaper accounts to explore the history of the white wedding dress and the traditions that have developed around it from 1700 to today, when designers from Vera Wang to Vivienne Westwood continue to challenge the aesthetic. Paintings, drawings, and wedding photos depict queens, princesses, celebrities, and everyday women-including Kate Middleton-in their gowns. The text considers the dress in the context of the commercialization of weddings that began in the Victorian era. The Wedding Dress is not only about costume, but also about the cultivation of the image of the bride.

From the romance of its evolution to the splendor of its design, the wedding dress is unlike any other garment, a talisman from a fantasy world, the manifestation of dreams coming…

This book is a comprehensive library of dress styles to be used as a reference for the fashion designer, fashion student and anyone interested in the fashion industry. The book is a springboard for ideas. Designer-educators Tracy Fitzgerald and Alison Taylor document all aspects of the dress, offering a lexicon of design inspiration. Illustrated with a superb catalogue of visual imagery, the book provides a common fashion language of terminology and is supported by a glossary of terms, and cross-references for further research. Creating an overview of how the dress evolved and its impact on the fashion industry, the authors pay homage to the experimental, the beautiful, and the innovative, showing how a dress can encapsulate a designers vision and can often act as the key piece within a collection.

This book is a comprehensive library of dress styles to be used as a reference for the fashion designer, fashion student and anyone interested in the fashion industry. The book is…

Gabrielle 'Coco' Chanel is an icon of fashion, and can lay claim to having invented the look of the 20th century. At the height of the Belle Epoque, she stripped women of their corsets and feathers, bobbed their hair, put them in bathing suits and sent them out to get tanned in the sun. She introduced the little black dress; trousers for women; costume jewelry; the exquisitely comfortable suit that became her trademark. Early in the Roaring Twenties, Chanel made the first ever couture perfume - No. 5 - presenting it in the famous little square-cut flagon that, inspired by Picasso and Cubism, became the arch symbol of the Art Deco style. No. 5 remains the most popular scent ever created. Chanel knew instinctively that the road to success lay in being absolutely at one with her own time. And what a time! The era of Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Cocteau, Jean Renoir, Visconti - all of whom 'Coco' knew and collaborated with, even as she matched their modernist innovations by liberating women from the prison of 19th-century fashion and creating a whole new concept of elegance. Chanel went everywhere and knew everyone and, as this sumptuously illustrated volume clearly shows, her life and accomplishment - even her chronic failure in love - constitute one of the great stories of the modern age. Her life is eminently suited to the lavish visual treatment of this handsome volume, which features more than 600 illustrations from an extraordinary collection amassed over the years by Edmonde Charles-Roux, Chanel's official biographer and close friend. An authoritative and practised writer, Charles-Roux has used careful research and vivid eyewitness accounts to set the pictures in their context of time and place. She makes Chanel live again!

Gabrielle 'Coco' Chanel is an icon of fashion, and can lay claim to having invented the look of the 20th century. At the height of the Belle Epoque, she stripped women of their…

Luxury brands arc not about banal retro styling or taking refuge in past glories: they are brands with a heritage that still chimes with contemporary culture. Luxury Fashion is a unique tribute to the world's most hallowed fashion brands. Glossy and highly informative, it provides in-depth portraits of over fifty of the finest luxury fashion brands (renowned heritage labels and hidden gems) as well as an essential directory of a further 160 brands, which includes details of key items and where to find them.

Luxury brands arc not about banal retro styling or taking refuge in past glories: they are brands with a heritage that still chimes with contemporary culture. Luxury Fashion is a…

A fun mini edition of the first book to embrace the whole of the UK and its creative influence on international fashion, this will appeal to industry professionals, students, and anyone with an interest in fashion.
Inspirational and informative, this book focuses on the British designers who, since 2000, have made their influence resonate globally: designers such as Stella McCartney, Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Vivienne Westwood, John Galliano, Julien Macdonald, Giles Deacon, Matthew Williamson, and Paul Smith. The chapter on each designer defines visually how Britishness informs their work, showing final collections, process work, and studio space. Text in the form of questions and answers or running text illustrates each designer's British influence and distinct style.

A fun mini edition of the first book to embrace the whole of the UK and its creative influence on international fashion, this will appeal to industry professionals, students, and…

English for the Fashion Industry is part of the EXPRESS SERIES. It is the ideal quick course for anyone who needs English to communicate with colleagues and contacts in the apparel business. It can be used to supplement a regular coursebook, on its own as a stand-atone intensive specialist course, or for self-study. Whichever sector you work in - design, production, or promotion - English for the Fashion Industry will give you the English you need to communicate across this complex and fast-moving global industry.
Key features of the book:
- Wide range of material targeting all the stages of garment construction, including design, manufacture, shipping, and retail.
- Tip boxes addressing key language points.
- DID YOU KNOW? boxes containing industry specific information.
- STARTER section at the beginning of each unit with warm-up activity.
- OUTPUT text at the end of each unit with discussion activity.
- TEST section to test your progress.
- Appendix including answer key and transcripts.
Key features of the MultiROM:
- Realistic listening extracts.
- Interactive practice exercises.
- A-Z Wordlist.

English for the Fashion Industry is part of the EXPRESS SERIES. It is the ideal quick course for anyone who needs English to communicate with colleagues and contacts in the…

The ever-changing look of Versace's couture, as seen--and modeled--by the kings, queens, mega-models, and jokers of rock & roll.
This raucous portfolio includes contributions from Richard Avedon, Sheryl Crow, Karl Lagerfeld, Annie Leibovitz, k. d. lang, Madonna, Steven Meisel, Helmut Newton, Prince, Sting, Mario Testino, Tina Turner, and Bruce Weber, as well as Claudia, Kate, Kristen, Linda, Naomi, Nadja, and Stella.

Формат: 25 cм x 33,5 см.

The ever-changing look of Versace's couture, as seen--and modeled--by the kings, queens, mega-models, and jokers of rock & roll.
This raucous portfolio includes contributions…

Фотоальбом Светланы Маковецкой посвящен творческому дуэту российской балерины Майи Плисецкой и французского модельера Пьера Кардена. Майя Плисецкая - русская муза кутюрье Кардена. Издание состоит из трех частей: "Тайна стиля", "Майя в городе" и "Костюмы для балета".
Портретную галерею костюмов Кардена к балетам "Вешние воды", "Анна Каренина" и "Чайка", созданных кутюрье специально для Майи, фотограф превращает в галерею изысканных артефактов. Сквозь "монокль Маковецкой" на суд зрителя представлены работы, где красота модели неотделима от завораживающего изящества костюма.
В фокусе фотомастера - впервые - тайна дуэта выдающихся художников современности Майи Плисецкой и Пьера Кардена, преломленная призмой чудодейства света.

Фотоальбом Светланы Маковецкой посвящен творческому дуэту российской балерины Майи Плисецкой и французского модельера Пьера Кардена. Майя Плисецкая - русская муза кутюрье Кардена.…

Изысканно оформленное подарочное издание, украшенное лентой! Красота не подвластна времени! В новой серии книг "Carte postale" по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души,

Изысканно оформленное подарочное издание, украшенное лентой! Красота не подвластна времени! В новой серии книг "Carte postale" по истории моды от Александра Васильева как всегда…

Красота не подвластна времени!
В новой серии книг "Carte postale" по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота времени...
Выпуск 6 посвящен истории пляжной моды и удивительным превращениям купального костюма.

Красота не подвластна времени!
В новой серии книг "Carte postale" по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота…