Настоящее издание представляет собой третий выпуск серии "Художественные сокровища Русской провинции". Это альбом-путеводитель по коллекциям народного и декоративно-прикладного искусства Великоустюгского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника: собраниям крестьянской кистевой росписи, народного костюма, пряничных и набойных досок, чернения по серебру, кованого и просечного железа, фарфора и керамики... Особенный интерес представляет обширная коллекция изразцов, которой до настоящего времени в публикациях уделялось мало внимания. В приложении к альбому рассмотрены уникальные великоустюжские сундуки и коробьи с сюжетными росписями XVII-XVIII веков из собрания Государственного Исторического музея в Москве. Значительная часть произведений публикуется впервые.

Свернуть 

Настоящее издание представляет собой третий выпуск серии "Художественные сокровища Русской провинции". Это альбом-путеводитель по коллекциям народного и декоративно-прикладного… Развернуть 

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Поп-арт - это сокращенный вариант словосочетания "популярное искусство" (popular art). Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами. Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Поп-арт открыто оспаривал принципы "хорошего дизайна", отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого - ярких цветов и броских форм - пришлись по вкусу молодежи. Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна.
Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими "общество потребления". Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал - сегодня же он велик, как никогда ранее.

Свернуть 

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Поп-арт - это сокращенный вариант словосочетания "популярное искусство" (popular art). Поп-арт… Развернуть 

Футуризм был не только первым вкладом Италии в развитие европейского модернизма - за ним стоял мощнейший импульс. Возникший как реакция на натуралистические и исторические тенденции искусства XIX века, футуризм бросил им вызов радикальными, динамичными и ориентированными на будущее образами. В феврале 1909 года на страницах парижской газеты "Фигаро" Томмазо Маринетти обнародовал Манифест футуристов, где сделал провокационное заявление о превосходстве урбанистического образа жизни, с его ритмом, скоростью, уличным движением, над художественными идеалами прошлого. Маринетти встал во главе небольшой группы художников, находивших удовольствие в бурных дебатах. В это объединение, помимо прочих, входили Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини. Проводимые ими демонстрации, опубликованные манифесты и провокационные заявления ("Сожжем Лувр!") были дерзким вызовом культурному сообществу того времени.

Свернуть 

Футуризм был не только первым вкладом Италии в развитие европейского модернизма - за ним стоял мощнейший импульс. Возникший как реакция на натуралистические и исторические… Развернуть 

Выставка `Армори Шоу`, состоявшаяся в Нью-Йорке в 1913 г. поставила американских художников перед вызовом европейского модернизма и определила развитие живописи на несколько десятилетий. Двадцатые и тридцатые годы исполнены конфликтов между местным повествовательным реализмом и занесенными из Европы течениями. Вторая мировая война навязывает синтез: многие европейские художники бегут от нацизма и приезжают в Соединенные Штаты. Центр тяжести современного искусства перемещается из Парижа в Нью-Йорк. Молодые художники, как, например, Джексон Поллок отбрасывают провинциализм жанровой живописи в пользу кубизма и сюрреализма и становятся представителями этого синтеза, называемого `абстрактным экспрессионизмом`. Это самое важное течение второй половины XX века доводит американское искусство до апогея. Так проходят сороковые и пятидесятые годы. Все вновь меняется с наступлением семидесятых, когда появляются различные разнородные стили, известные под названием `попарт`, `минимализм` и `хроматическая абстракция`.

Свернуть 

Выставка `Армори Шоу`, состоявшаяся в Нью-Йорке в 1913 г. поставила американских художников перед вызовом европейского модернизма и определила развитие живописи на несколько… Развернуть 

Каталог «Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства» представляет вниманию жемчужины коллекции музея — единственного в России, объединившего в своем собрании произведения декоративно-прикладного искусства России XVIII–XX веков. В фонд музея вошла коллекция Музея народного искусства им. С. Т. Морозова (бывшего Кустарного музея, основанного в 1885 году), часть знаменитой коллекции русских, восточных и европейских тканей Н. Л. Шабельской, коллекции фарфора, собранные М. В. Мироновой и А. С. Менакером, а также коллекция фарфора Л. О. Утесова.

Свернуть 

Каталог «Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства» представляет вниманию жемчужины коллекции музея — единственного в России, объединившего в своем… Развернуть 

Серия альбомов "Музеи мира" посящена крупнейшим собраниям изобразительного искусства, знаменитым музеям и картинным галереям, в которых сосредоточены прославленные коллекции живописи и скульптуры.
В настоящем альбоме представлены экспозиции Бухарестского музея искусств - одного из крупнейших художественных музеев мира. Альбом репродукций с аннотациями открывается вступительной статьей о музее, его собраниях и залах и содержит огромное количество тоновых и цветных иллюстраций.

Свернуть 

Серия альбомов "Музеи мира" посящена крупнейшим собраниям изобразительного искусства, знаменитым музеям и картинным галереям, в которых сосредоточены прославленные коллекции… Развернуть 

Альбом входит в серию "Художественные музеи СССР", рассчитанную на широкий круг любителей искусства. Вступительная статья знакомит с историей создания крупнейшего в Московской области художественного музея, с содержанием его коллекций. В альбоме воспроизведены интересные работы русских, советских и западноевропейских мастеров: Ф.Рокотова, В.Поленова, К.Коровина, С.Герасимова, Марко Риччи, Гюбера Робера, Жана Люрсы и других. Все репродукции снабжены научным комментарием.

Свернуть 

Альбом входит в серию "Художественные музеи СССР", рассчитанную на широкий круг любителей искусства. Вступительная статья знакомит с историей создания крупнейшего в Московской… Развернуть