"Отец истории искусства", флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего "Жизнеописания художников" (1550) он утверждает, что именно Ян ван Эйк изобрел масляную живопись. Эти сведения приводятся в начале жизнеописания итальянского художника Антонелло да Мессины, произведения которого свидетельствуют о пристальном изучении мастером работ ван Эйка. Вазари рассказывает, как ван Эйк случайно обнаружил, что масла являются подходящим связующим для пигментов. Он ревниво охранял свое открытие и раскрыл свой секрет лишь ближайшим ученикам. Согласно Вазари, Антонелло покинул Италию и отправился в Нидерланды с исключительной целью выведать у ван Эйка тайны масляной живописи; там он был действительно посвящен в секреты новых техник и впоследствии распространил их в Италии. Легенда о том, что ван Эйк был изобретателем масляной живописи, нашла отражение даже в "Энциклопедии" Дени Дидро и Жана Лерона Д'Аламбера, изданной между 1751 и 1780 годами. И лишь Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781), наконец, доказал, что эта история об изобретении масляной живописи - всего ишь выдумка: он нашел трактат о живописи, написанный в период развитого феодализма неким пресвитером Теофилом, в котором уже было описано использование масел в качестве связующих. В своей статье "О прошлом масляной живописи, по сведениям пресвитера Теофила" (1774), Лессинг пишет, что техники масляной живописи уже использовались задолго до ванн Эйка. В целом, жизнь и творчество художника, умершего в 1441 году, до сих пор окутаны тайной. Нет документальных данных ни о дате, ни о месте его рождения, а о художественном образовании и большей части профессиональной деятельности ванн Эйка - тем более.

Свернуть 

"Отец истории искусства", флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании… Развернуть 

От производителя

Калатрава, родившийся в 1951 году в пригороде Валенсии, окончил начальную и среднюю школу у себя на родине. Начиная с 1959 года он учился в валенсийской Школе искусств и ремесел, где получил начальную академическую подготовку в области рисунка и живописи. Когда мальчику было 13 лет, его родители воспользовались случаем - франкистская Испания тогда открыла границы - и отправили сына во Францию в рамках студенческого обмена. Получив среднее образование в Валенсии, Калатрава поехал в Париж, чтобы поступить в Школу изящных искусств, но шел как раз 1968 год - самый разгар студенческих волнений. Калатрава возвращается в Валенсию и под впечатлением от маленькой яркой книжки поступает в Высшее техническое училище архитектуры. Здесь он получает диплом архитектора, а затем пишет магистерскую работу по урбанизму.
В то время когда другие обычно заканчивают свое образование, Калатрава решает его продолжить. Его привлекает математическая строгость, которую он видит в определенных исторических постройках, и, понимая, что учеба в Валенсии не дала ему четкого направления для деятельности, он решает получить дополнительное инженерно-строительное образование. В 1975 году Калатрава поступает в Федеральный технологический институт в Цюрихе. В 1979 году он получает докторскую степень. Это решение, несомненно, изменило всю его жизнь.

Свернуть 

От производителя

Калатрава, родившийся в 1951 году в пригороде Валенсии, окончил начальную и среднюю школу у себя на родине. Начиная с 1959 года он учился в валенсийской Школе… Развернуть 

Ни один архитектор в истории западноевропейского искусства не произвел своим творчеством такого неожиданного и в то же время долговременного эффекта, не ослабевающего на протяжении нескольких столетий, как Андреа Палладио. Так называемое палладианство распространилось не только в романских странах, но в равной мере охватило Германию, Голландию, Скандинавию, а также восточноевропейские государства, к тому же имело большое влияние на сложение английской архитектуры XVII и XVIII веков. И хотя творчество Палладио было ориентировано исключительно на "чистую архитектуру", разработанные им формы использовались и в других областях искусства, например в английской мебели XIX века…

Свернуть 

Ни один архитектор в истории западноевропейского искусства не произвел своим творчеством такого неожиданного и в то же время долговременного эффекта, не ослабевающего на… Развернуть 

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Свернуть 

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в… Развернуть 

Кто же он таков, этот Гольбейн? Во всем европейском искусстве едва ли найдется художник подобного ранга и масштаба, о котором было бы известно столь мало. Авторитетных источников, проливающих свет на повседневную жизнь мастера, практически не существует. А те, что существуют, содержат не вполне лицеприятную информацию: это деловые стычки, судебный приговор в Люцерне за поножовщину 1517 года и ссора с Эразмом Роттердамским в 1532 году. Только из завещания Гольбейна мы узнаем о наличии у него двух внебрачных детей в Англии. Он никогда не вел дневников, не делал записей относительно своей частной жизни. В отличие от Дюрера его не интересовали вопросы теории. Потомкам он известен исключительно благодаря своему искусству.

"Гольбейн воспроизводил цвет предметов очень достоверно. Его палитра намного тоньше палитры Дюрера, живопись - искуснее, а точность весьма редко доходит до жесткости". Иоганн Вольфганг Гете, "Учение о цвете", 1810

Свернуть 

Кто же он таков, этот Гольбейн? Во всем европейском искусстве едва ли найдется художник подобного ранга и масштаба, о котором было бы известно столь мало. Авторитетных источников,… Развернуть 

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о великом немецком живописце, графике и гравере эпохи Возрождения Альбрехте Дюрере (1471-1528). В 1523-1528 годах Дюрер опубликовал теоретические трактаты "Руководство к измерению циркулем и линейкой" и "Четыре книги о пропорциях человека", вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций, и ставшие основой руководства по обучению живописи.
Дюрер оставил более 1000 рисунков и акварелей. В основном он работал серебряным карандашом, кистью, тушью, пером и углем.
Книга состоит из статьи, подробно рассказывающей о жизни художника и об истории написания рисунков и акварелей, представленных в издании. Каждая иллюстрация снабжена подробной аннотацией. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.
Перевод Л.А. Борис.

Свернуть 

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о великом немецком живописце, графике и гравере эпохи Возрождения Альбрехте Дюрере… Развернуть 

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Эпоха Барокко, которая расцвела между абсолютизмом и Просвещением, считается последней, подарившей искусству стиль панъевропейского масштаба. Воспринимаемое продолжительное время исключительно в качестве боковой ветви на древе искусства Возрождения, барокко представляет собой сложное и динамичное разнообразие форм и выразительных средств, составивших полную противоположность умеренности неоклассицизма. Житейские радости и чувственность, религиозная мистика и строгий аскетизм, свобода выражения и строгость правил - все шло рука об руку в эту эпоху. Одновременно с этим в мир искусства вошли театральные и сценические эффекты, предваряя приемы иллюзионизма.

Свернуть 

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Эпоха Барокко, которая расцвела между абсолютизмом и Просвещением, считается последней, подарившей… Развернуть