Альбом посвящен жизни и творчеству известного художника эпохи Возрождения германца Лукаса Кранаха Старшего. В книге вы найдете репродукции его картин и очерк на английском языке о его деятельности на историческом фоне.
Альбом посвящен жизни и творчеству известного художника эпохи Возрождения германца Лукаса Кранаха Старшего. В книге вы найдете репродукции его картин и очерк на английском языке о…
Альбом посвящен жизни и творчеству известного художника эпохи Возрождения германца Лукаса Кранаха Старшего. В книге вы найдете репродукции его картин и очерк на английском языке о его деятельности на историческом фоне.
Альбом посвящен жизни и творчеству известного художника эпохи Возрождения германца Лукаса Кранаха Старшего. В книге вы найдете репродукции его картин и очерк на английском языке о…
Книга посвящена творчеству известного британского графика Обри Бердслея (1872-1898). Прожив всего 26 лет, художник оставил неизгладимый след в искусстве XIX и XX веков. Ни до него, ни после никому не удавалось найти такого изысканного "оправдания порока через красоту". Издание включает критико-биографическую статью и альбом репродукций.
Книга посвящена творчеству известного британского графика Обри Бердслея (1872-1898). Прожив всего 26 лет, художник оставил неизгладимый след в искусстве XIX и XX веков. Ни до…
Французский живописец Антуан Ватто (1684-1721) писал картины, в которых за легкостью сюжетов, за беззаботностью элегантных персонажей всегда ощутима горечь художника, видевшего хрупкость и обреченность окружающего его мира. Его творчество полно неизъяснимой прелести и притягательности.
В издании представлены репродукции работ художника и статья о его жизни и творчестве.
Французский живописец Антуан Ватто (1684-1721) писал картины, в которых за легкостью сюжетов, за беззаботностью элегантных персонажей всегда ощутима горечь художника, видевшего…
Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто — французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.
Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. Его искусство впервые ощутило разлад мечты и реальности, и поэтому оно отмечено печатью меланхолической грусти.
Альбом посвящен жизни и творчеству значенитого художника.
Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто — французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.
Ватто был создателем своеобразного…
Настоящее издание посвящено жизни и творчеству Маттиаса Грюневальда - последнего великого художника северной готики. Сохранилось не более десятка его произведений, из которых главное - "Изенгеймский алтарь". Работал при дворе майнцских архиепископов. В своём творчестве с беспредельной эмоциональной силой выразил трагический накал и возвышенный мистический спиритуализм эпохи. Заново открыт в начале XX века немецкими экспрессионистами, которые сочли его своим прямым предшественником.
Настоящее издание посвящено жизни и творчеству Маттиаса Грюневальда - последнего великого художника северной готики. Сохранилось не более десятка его произведений, из которых…
Герард Терборх (1617-1681) — нидерландский живописец. Несмотря на длительное пребывание в заграничных поездках, Герард Терборх остался верным голландской школе живописи. В ранних работах отчётливо прослеживается влияние Питера Кодде и Виллема Дуйстера и чувствуется интерес художника к изображению человеческих фигур. Люди на картинах Терборха освещены обычно с одной стороны или находятся в скудно обставленных помещениях. Если вначале Терборх пишет в основном сцены из крестьянской жизни и солдат, то с 1648 г. он специализируется на интерьерных сценах с небольшим количеством человеческих фигур: галантных пар, дам за чтением, письмом и музицированием. Герард Терборх по-новому решил задачу расположения фигур и стал примером для подражания молодых мастеров — Габриэля Метсю, Питера де Хоха и Яна Вермеера. На портретные работы Герарда Терборха повлиял харлемский художник Хендрик Пот. Стиль Терборха сформировался к началу 1640-х годов и почти не менялся. Люди на портретах Герарда Терборха обычно одеты в чёрное и расположены на нейтрально сером фоне.
Настоящее издание посвящено жизни и творчеству знаменитого художника.
Герард Терборх (1617-1681) — нидерландский живописец. Несмотря на длительное пребывание в заграничных поездках, Герард Терборх остался верным голландской школе живописи. В ранних…
Durer, one of the most eminent figures of the European Renaissance, was trained in the tradition of the German illustrators under Michael Wolgemut in Nuremberg. In his oeuvre, paintings and graphic works are equally important. The dramatic scenes of the Passion and the profound symbolic visions of the Apocalypse reveal a new sense of volume due in part to Italian influence and in part to his own theories on perspective and the proportions of space and form. At first he was close to the humanism of Erasmus, later increasingly committed to the ideals of Luther's Reformation. He was also a great writer, a student of scientific and experimental problems, an inventor of systems of fortification, and an author of treatises on art. His universality puts him on a par with Leonardo da Vinci.
Durer, one of the most eminent figures of the European Renaissance, was trained in the tradition of the German illustrators under Michael Wolgemut in Nuremberg. In his oeuvre,…
In the history of world painting, Cezanne's work marked, beyond any doubt, one of the most concentrated and original syntheses - unexpected, even surprising for the moment when it was created, but at the same time, paradoxically enough, natural and necessary. Its most important merit resides in the fact that it opened up wide vistas of which we are being convinced to this day.
In the history of world painting, Cezanne's work marked, beyond any doubt, one of the most concentrated and original syntheses - unexpected, even surprising for the moment when it…
Книга посвящена итальянскому живописцу Амадео Модильяни. Содержит вступительную статью, высказывания о художнике, хронологию жизни и творчества и альбом иллюстраций.
Клод Лоррен (1600—1682) — знаменитый французский живописец и гравёр пейзажей.
Академическая критика XVII столетия уважала его за умение достигать подлинного совершенства в разумном и строго продуманном построении пространства в своих видах. Его мастерство в изображении облагороженной природы восхищало немецкого историка искусства, живописца и гравера Иохима фон Зандрарта. Он являлся автором известного труда Немецкая Академия (1675), жил в Риме, хорошо знал художественную среду этого города, в которой имя Клода Лоррена играло значительную роль.
Клод Лоррен (1600—1682) — знаменитый французский живописец и гравёр пейзажей.
Академическая критика XVII столетия уважала его за умение достигать подлинного совершенства в…
Итальянского художника конца 16 - начала 17 в. Караваджо по праву считают зачинателем "реализма эпохи Нового времени" в итальянской живописи. Какую бы картину не писал этот выдающийся мастер - будь это эпизод из Евангелия или бытовая сцена из современной художнику жизни - зритель ощущает необычайную живость действия, своеобразный "эффект присутствия".
Итальянского художника конца 16 - начала 17 в. Караваджо по праву считают зачинателем "реализма эпохи Нового времени" в итальянской живописи. Какую бы картину не писал этот…
DEGAS belonged to the group of Impressionists, but he was above all a painter of the human figure, unlike his friends who devoted themselves chiefly to landscape. His artistic aims, however, were the same: in his pictures of ballet dancers and jockeys, bodies flash by in a vision of light and color that speaks to the viewer of the transitoriness of the moment captured there. Yet behind his radiant vision of what colors mean and do there lurks a solid feeling for classical form construction. In this he carries on the tradition of an Ingres, but he brings to it a new , and startling way of seeing things, a masterly keenness of observation.
DEGAS belonged to the group of Impressionists, but he was above all a painter of the human figure, unlike his friends who devoted themselves chiefly to landscape. His artistic…
Альбом посвящен творчеству итальянского художника, реформатора европейской живописи XVII века, одного из крупнейших мастеров барокко - Микеланджело Меризи де Караваджо (1573- 1610).
Альбом посвящен творчеству итальянского художника, реформатора европейской живописи XVII века, одного из крупнейших мастеров барокко - Микеланджело Меризи де Караваджо (1573-…
More than twenty thousand years ago, the Paleolithic man who scratched figures of bisons and elks on cave walls and on his weapons and tools made of stone or bone was, in fact, the first engraver.
Since then, the art of engraving has gone through several stages, while retaining the same basic principles. Potters used to decorate vases with notches and lines; armourers, goldsmiths, and makers of medallions, coins, seals, and tombstones practised an art akin to burin engraving. But is was only in the 9th century that people thought of using that art to produce impressions. That is how the carving of wooden patterns to be impressed on paper first came into being in China; in Europe, the oldest known engravings date from the 14th century, at the time when the earliest paper mills were set up in France, Germany, and the Netherlands.
By mid-15th century, the guilds of craftsmen realized that the new technique was apt to yield sizable profits, and so they followed the example set by the monasteries, which had for some time used engraved blocks to print out illustrations on manuscripts. The earliest engravers, publishers and merchants dealing in prints opened their shops in Bruges, Antwerp, and Luvain; in the following century, local master-engravers acquired such skills that presaged the flourishing of the Flemish engraving.
More than twenty thousand years ago, the Paleolithic man who scratched figures of bisons and elks on cave walls and on his weapons and tools made of stone or bone was, in fact,…
