P.S.: На просторах Сети нашелся Телеграмм-канал о жизни и творчестве художника

Веселенький комикс получился. Не скажу, чтобы я смеялся в голос, но улыбка на лице присутствовала почти все время. Особенно во второй половине, где появился Адам, а затем и Ева. Эта часть мне показалась увлекательнее и забавнее. Такое и детям будет интересно читать, а заодно в веселой форме они познают азы библейского сотворения мира, которые запомнят. Я бы и продолжение данной истории почитал с удовольствием. Комикс заканчивается изгнанием из рая, а впереди то еще большое множество различных событий. И не только об Адаме и Еве, а и остальные, о которых рассказывает библия. Рисунки, конечно, довольно простые, но, думаю, главный талант у автора — это его фантазия. Поскольку нарисовать подобное смогут довольно многие, а точнее почти все, кто склонен к художеству, но вот придумать что-то такое же увлекательное, забавное и со смыслом, далеко не каждому по плечу. Я бы так точно даже не задумался бы о том, чтобы попробовать окарикатурить библию. Искал бы темы где угодно, но в эту сторону, наверняка, не повернул бы свой взор.
Оценка 9 из 10

Немного истории обо мне и книге: я узнала о ней в начале 2019 года и захотела почитать. Нашла не очень удобный файл и ждала прихода вдохновения на чтение. И вот я дозрела, собралась с понедельника начать читать, а в субботу перед ним по дороге домой зашла в книжный магазин, в котором не бывала уже с год или больше. Я и не знала, что в книжном открылся букинистический отдел, но он там был, а на полке стоят этот томик. Счастью не было предела, ведь я так люблю читать в бумаге, а особенно комиксы и графические романы. Это же не просто комикс, а классика комикса, подборка забавных скетчей, печатавшихся изначально в газетах, как сказано в предисловии к сборнику, и уже позднее собранных в одну книгу по одной теме. Но и посвященные теме создания жизни комиксы поделены на разделы, ранее выходившие отдельными выпусками: "Небо и Земля" (включает главы Сотворение небесных светил, Сотворение Земли, Сотворение вод, Сотворение неба), "Растения и животные" (Сотворение растений, Сотворение животных, Основы воспитания, Вернисаж), "Люди" (Сотворение человека, Школа жизни, Райский сад, Первый после бога, Операция "Ева", Первая героиня), "Адам и Ева" (Коронация на царство, Райская жизнь Адама и Евы, Свадьба Адама и Евы, Запретный плод, Божья кара).
Читать - рассматривать картинки было очень весело, они занимательно и замечательно обыгрывают историю сотворения жизни согласно христианской религии. В главных героях выступают Бог и его ангелы, самого канонического представления, Люцифер, нисколько уже на ангела не похожий, а перенявший облик чёрта, а позднее и Адам с Евой. На каждой странице представлена законченная заметка, только иногда продолжающаяся более чем на одну страницу. При этом все вместе эти отдельные картинки складываются в связную историю, знакомую по книге Бытие из Библии. То читатель наблюдает, как Бог запекает будущую Землю, то за тем, как ангелы помогают ему выбрать ковровое покрытие из полевых цветов. В некоторых кадрах Люцифер, иногда со своими помощниками, занимается вредительством, разжигая вулканы или приделывая звёздам хвосты, чтобы они стали кометами. Больше всего вредной братии отдано внимания в группе скетчей "Первая рекламная акция", в которых ещё и третий - красный - цвет добавлен, в остальном комиксы черно-белые.
Чтение комикса доставило мне массу удовольствия, не раз я посмеялась от души, кое-где призадумалась. Автору здорово удалось обыграть кучу моментов связанных с разными науками, психологией, историей и религией. И рисунки милые.

Наконец-то добралась до прозы Паустовского. Начать решила со своей любимой темы и нисколько об этом не пожалела. Вот где действительно скрывались алмазы неограненные!, а именно – чудесные биографические повести о таких художниках, как: Орест Кипренский, Исаак Левитан и Нико Пиросманашвили. Думаю, неподдельный интерес к судьбам этих людей и любовь к их творчеству сделала эти повести такими замечательными.
Больше всего мне понравилась повесть о Левитане.

«Левитан был художником печального пейзажа. Пейзаж печален всегда, когда печален человек».

Помимо того, что каждая строчка в ней пропитана благоговением Паустовского, она еще и самая информативная. Пара интересных фактов, которые я узнала из повести:

- Левитан не раз подвергался гонению из Москвы по национальному признаку, даже будучи художником со всероссийской славой (Левитан был евреем);

- Был очень дружен с семьей Чеховых. Брат Антона Павловича – Николай, тоже был художником, а сам Антон Павлович дважды спасал художника от смерти, когда тот стрелялся во время депрессии.

В очерках также представлены краткие заметки о Ван Гоге, Гогене и размышления об искусстве, близкие моему понимаю и восприятию искусства:

«Сюжет – вещь великая, но нельзя требовать от всех художников (как и от писателей) общности содержания и формы. Подлинное искусство может существовать лишь при широте взглядов и вкусов».

Уже предвкушаю наслаждение, которое получу от дальнейшего знакомства с прозой писателя.

Открывает книгу большая обзорная статья, рассказывающая об исторических и общекультурных событиях Европы и Нидерландов в пятнадцатом веке, дается очерк развития живописи этого века, с кратким рассказом о наиболее выдающихся художниках и школах. Дальнейший рассказ об одном веке нидерландской живописи ведется через рассказы о творцах этого - "золотого" (по титульному определению) - века. Каждая статья начинается биографической справкой. К сожалению, за давностью лет и чередой европейских войн о жизни большинства художников известно не так уж много. Но ведь жизнь всякого творца - в его творениях. Поэтому большая часть материалов посвящена рассказу о картинах. Рассказ этот интересен, изложение доступное и живое. Сюжет, композиция, цвет и колорит, детали, символика.

Из всех героев книги единственный предварительно знакомый - Иероним Босх, завершающий 15 век и перебрасывающий мостик в век следующий - к Питеру Брейгелю Старшему, повторившему в своих картинах некоторые сюжеты Босха. Отчасти были знакомы удивительные по прозрачности и радостно-нежной цветовой гамме миниатюры к часослову герцога Беррийского. Открытием стала живопись Кампена с очень выразительными, "говорящими" лицами героев, многофигурный, сложный по сюжетной композиции, решенный в празднично-тревожных цветах, насыщенный тонко прорисованными деталями (от узоров и украшений на одежде до растений и цветов) Гентский алтарь Яна ван Эйка, наполненная спокойствием и тишиной творчества картина Рогира ван дер Вейдена "Святой Лука, рисующий Мадонну", вынесенная на обложку. Множество портретов с лицами, за которыми читается характер, а иногда и жизнь.

С одинаковым интересом книгу можно читать и смотреть. Количество страниц, занимаемых цветными и черно-белыми репродукциями хорошего качества примерно одинаково. Каждая репродукция сопровождается отдельным подробным комментарием. В целом книга - образец полиграфического искусства.

Воспоминания художника Константина Коровина (1861—1939) – воспоминания счастливого человека. От того их легко, приятно и увлекательно читать.  

Видимо, это базовое счастье, заложенное в нём с детства, сделало легким и увлекательным всё, к чему Коровин прикасался: «В работе — от живописи и театральных декораций до проектирования домов — чувствуется интерес Коровина к жизни, не только любопытство к натуре как к материалу для творчества, но и любовь к меняющемуся миру. На фоне многих художников Коровина отличают эта живость и душевное равновесие». 

Удивительно, что к 70 годам Коровин практически полностью потерял зрение и свои мемуары диктовал. А в тексте об этом ни слова. 

Рекомендация: читать в любое время года и оставаться счастливым. Слушала в озвучке А. Бордукова. 

Совершено случайно наткнулась на эту книгу в библиотеке. И честно признаться, взяла её ради картинок..)
Однако, могу с уверенностью сказать, что текст в ней играет оказывается гораздо большую роль. Итак, начнём с внешней характеристики:
- Переплёт твёрдый
- Очень красивое тиснение на обложке (в виде занавеса в театре)
- Довольно качественные иллюстрации
Перейдём к содержанию:
В книге шесть глав, которые в свою очередь делятся на несколько частей (от двух до пяти в главе):
Глава 1
Музыка и театр в жизни и художественном развитии Врубеля. Стиль росписей и эскизов для киевских храмов, их значение и место в истории русской живописи XIX века

Глава 2
Сближение с С. И. Мамонтовым. Декорации к "Саулу". Рим. Эскизы театрального занавеса. Абрамцево. Живопись и театр. Первые панно.

Глава 3
Реализм и символизм в методе Врубеля. Неорусское направление, "готический стиль" и модерн

Глава 4
Работа над панно "Времена дня". Живопись и музыка

Глава 5
Сближение с Н. А. Римским-Корсаковым. Скульптурные сюиты на темы "Снегурочки" и "Садко". Картины "Пан", "Царевна-Лебедь", "К ночи", "Сирень"

Глава 6
Синтез искуств и значение музыкального театра в творчестве Врубеля. Архитектура, скульптура, керамика. Врубель и неорусское направление в национальной культуре. Классичность искусства Врубеля, его своеобразие и значение в русском симолизме и романтизме

Благодаря этой книге я узнала о Врубеле очень многое.
Творчество - сфера деятельности, необходимая для отображения окружающего нас мира с помощью художественных образов в музыке, живописи, скульптуре, архитектуре, литературе... Всё должно с чего-то начинаться. У творчества истоки свои. Вдохновлять человека может заставить любовь к природе, чувства, люди...
Известного русского художника Врубеля вдохновляли театр и музыка, любовь к жене и её творчеству. В первые годы знакомства со своей будущей женой - Надеждой Ивановной - Врубель на подъёме: его вдохновляют очень многие сюжеты, былины, он берётся за большое количество заказов: среди них три монументальных произведения (правда позже Врубель об этом пожалеет). На самом деле, Михаил Александрович Врубель - гениальный человек искусства, художник, скульптор, архитектор..
За свою жизнь он создал много монументальных полотен, декораций к театральным постановкам, эскизов к костюмам.

Благодаря "Врубель. Музыка. Театр" можно узнать об этапах создания известнейших картин художника, его жизни, вдохновении, отношениях, литературных и музыкальных предпочтениях.

Я полюбила эту книгу и рекомендую её к прочтению!

До последнего прикосновения к полотну, рисуя почти ощупью, Врубель жаждал воплощения своих грёз, всю жизнь он искал высокого воплощения музыки цельного человека в театральной иллюзорности жизни и, наконец, услышал эту музыку в себе самом.

Тогда я вам настоятельно рекомендую собрание карикатурных зарисовок французского художника Эффеля

"Сотворение мира" - это цикл карикатур из 4-х альбомов. Выпуск содержит 155 черно-белых иллюстраций, сопровожденных авторским текстомКаждая из карикатур отражает какое-либо событие из первых дней Создания, заодно пародируя что-либо на общечеловеческие и злободневные темы

Веселый смех вызывают рисунки, рассказывающие об аналогиях между жизнью в раю и на земле, особенно если они касаются таких проблем,как жилищный кризис, трудоустройство,воспитание детей в семье и детском саду и т.д.

Контуры фигурок обрисованы простой мягкой линией,напоминающей детские рисунки мелом на асфальте,повествование по-детски неторопливо,подписи кратки и близки к разговорной речи, к языку ребенка, словарный запас простЭто-то и придает юмору особое обаяние, делает его понятным и позволяет листать альбомы с легкой приятной улыбкой на лице К тому же многие шутки так и остались "на злобу дня"

Эффель был атеистом. Бог в его рисунках - простой трудящийся, сохраняющий веру в жизнь, в демократические идеалы, в торжество мира, свободы и справедливости. Образ Черта снижен с образа грозного Сатаны, перед которым трепещет человеческий род, до уровня мелкого пакотника, подсыпающего соль в созданное море, вшивающего аппендикс Адаму и др.

Альбомы проникнуты верой в здравый смысл современного человека, способного трезво оценить наивные, путаные библейские положения. Хотя рисунки и подшучивают над верой в святость такой книги, как Библия, религиозные предрассудки рассматриваются автором не как проявления тупого невежества, а как детские заблуждения человечества

Нет,это вовсе не Библия для детей, как я подумала, когда взяла альбомы в руки впервые.Это яркие искрометные юморески для взрослыхБог здесь ни при чем, но легенда о нем очень помогает взглянуть по-новому на нашу с вами повседневную жизнь и посмеяться, не зло, а от души

В книге дается разносторонний анализ развития японской скульптуры. От общего исторического фона (события, жизненные приоритеты населения островов, религиозные воззрения) до описания техник и отдельных сохранившихся скульптур.

Главный вывод: японская пластика до 14-15 веков была накрепко повязана с буддизмом и развивалась вместе с его учениями, сменявшими друг друга на пьедестале "ведущего". От секты Сингон к Дзен-буддизму - от нарской торжественной монументальности через хэйанскую изысканность к камакурской строгости и приземленности.

В целом разбор неплохой, но мне не хватило структурированности повествования, подведения каких-то итогов. По ходу чтения складывается впечатление отрывочности, перескакивания с темы на тему, тяжело было сохранить концентрацию и интерес, приходилось перечитывать целые абзацы, потому как общий смысл ускользал.

Иллюстрации занятные, обильные, но расположены неудобно - на склейках, на странице распределены нерационально: подписи то на предыдущей, то на следующей, цветных фотографий, к сожалению, мало, а черно-белые не блещут высоким качеством. Примечаний крайне мало и все даны за текстом, что тоже неудобно. Бумага плотная, гладкая, листать приятно.

В целом общее представление сформировать можно, но труд точно не для праздных (или даже увлеченных) любителей.