ЭМО

Вторая волна: инди-рок

Сиэтл, Средний Запад, Аризона, середина 1990-х

К началу девяностых годов бо́льшая часть эмо-групп первой волны распались, оставив после себя несколько десятков виниловых альбомов и «семидюймовок». Следующая, вторая волна началась в тот момент, когда в американской музыкальной индустрии многое поменялось, и граница между андеграундом – к которому, в общем, принадлежали первые эмо-составы – и мейнстримом практически перестала существовать.

В декабре 1991 года выходит второй альбом группы Nirvana – «Nevermind», – и его продажи в десятки раз превышают прогнозы небольшого лейбла «Sub Pop» из города Сиэтла, штат Вашингтон, который до этого выпускал в основном неизвестные «альтернативные» группы. Вышедшие незадолго до этого диски «Badmotorfinger» группы Soundgarden и «Ten» группы Pearl Jam тоже продаются миллионными тиражами. Музыкальные критики выдумывают для этой музыки – которая не была в принципе полностью оригинальной, а многое взяла у рок-групп семидесятых годов – название стиля: грандж. Между музыкой Nirvana, Soundgarden и Pearl Jam общего не так уж и много – скорей всего их просто объединили «по географическому принципу», все три группы базировались в Сиэтле.

Но дело даже не в названии стиля. После успеха Nirvana и Soundgarden практически все крупные лейблы начинают копаться в андеграунде в поисках новых групп, на которых можно заработать, как на Nirvana. Группы, еще недавно игравшие в клубах для пятидесяти человек и выпускавшие альбомы крошечными тиражами на независимых лейблах, получают контракты на выпуск альбома на «мейджорах», едут в туры по Америке и Европе. В каталогах фирм грамзаписи и музыкальных магазинах появляется новый раздел – «alternative», в который попадает вся музыка (в основном рок) , которая не вписывается в рамки традиционного pop & rock.

После успешных продаж «Nevermind», права на который «Sub Pop» передал концерну «David Geffen» и заработал на этом кучу денег, у лейбла появились деньги на промоушн других групп. Считается, что именно «Sub Pop» в 1994 году выпустил альбом, с которого началась «вторая эмо-волна» – «Diary» группы Sunny Day Real Estate.

На тот момент в Америке существовали десятки независимых лейблов, вроде того же «Dischord Records», на котором издавались эмо-группы первой волны. Денег на раскрутку альбомов у этих лейблов не было. Максимум, что они могли себе позволить, – это дать рекламу в панк-зинах, в которой упоминались новейшие или главные релизы лейбла.

«Sub Pop», выпуская «Diary», мог позволить себе гораздо больше – например, рекламу в главном музыкальном журнале страны, «Rolling Stone». В результате такой поддержки лейбла альбом не только продавался лучше, чем типичный инди-альбом, но о группе заговорили, стали приглашать на телевидение, а похожую музыку заиграли и другие команды, которые и составили вторую эмо-волну.

Вторая волна во многом отталкивалась от первой – от групп лейбла «Dischord» – или от групп, в свое время вдохновивших первые эмо-релизы, как, например, Husker Du. Добавить сюда немного Fugazi и постпанка/инди-рока конца семидесятых – начала восьмидесятых от групп вроде Mission of Burma – вот вам и вторая эмо-волна.

Как это часто случалось, уже бывшее на слуху название стиля применили к несколько другой музыке. Аудитория середины девяностых стала называть эмо уже не команды, вышедшие из панк-рока/хардкора, вроде Rites of Spring или Embrace, а инди-рок группы – Boy’s Life, Cap’n Jazz, а чуть позже – The Promise Ring, Braid, Elliott, Bright Eyes, Cursive, The Get Up Kids. Назвать эти группы «эмо-кором» уже было нельзя – слишком далеко их звучание ушло от хардкора начала восьмидесятых. Некоторые любители углубиться в терминологию даже придумали разделение на хардкор-эмо – группы первой волны – и инди-эмо – вторая волна. (Существует, правда, еще одна классификация, по которой первая волна названа «эмо-кор», вторая – просто эмо, а третья – «хардкор-эмо», так что запутаться во всем этом – как нечего делать. )

Отличие второй волны эмо было и в том, что не существовало одной «главной» сцены, как вашингтонская для первой волны. Группы появлялись по всей Америке. Одним из центров неожиданно стал Средний Запад США – штаты Иллинойс, Канзас, Милуоки, до этого не игравшие никакой особой роли в рок-музыке. Еще одна заметная эмо-сцена образовалась в округе города Феникс, штат Аризона, где панк-рокеры из группы Jimmy Eat World под влиянием Fugazi и Sunny Day Real Estate стали играть эмо и выпустили в 1996 году альбом «Static Prevails». Этот альбом можно назвать первым эмо-альбомом, выпущенным на мейджоре «Capitol Records».

Другие группы волны инди-эмо – Christie Front Drive из Колорадо, Texas Is the Reason и Rainer Maria из Нью-Йорка, калифорнийские составы Knapsack и Sense Field, Cross My Heart из Балтимора, Mineral из Бостона и Piebald and Jejune из Бостона.

Если звучание эмо-групп первой волны еще можно было более или менее легко отличить хотя бы от панк/хардкор групп, то с инди-эмо все выходило гораздо более расплывчато, и сказать, чем точно отличается инди-эмо группа от десятков других инди-рок групп, было уже не так просто. Например, кто-то относит к инди-эмо альбом группы Weezer «Pinkerton» и даже считает его одним из основных эмо-релизов девяностых годов, хотя другие утверждают, что сходство чисто поверхностное, и дальнейшие записи группы это подтвердили.

Несмотря на общий интерес мейджоров к альтернативной сцене, в девяностые годы они подписали достаточно мало эмо-команд. Одна из причин была в том, что многие группы особенно и не стремились к контрактам с мейджорами, предпочитая оставаться независимыми. В этом вторая волна походила на первую – полностью выросшую из панк-культуры DIY и самиздатовских зинов. С другой стороны, некоторые просто боялись, что мейджоры выжмут из них все соки и мало чем реально помогут – как это случилось с Jawbox или Jawbreaker. Внутренние конфликты в группе из-за разногласий насчет того, заключать ли контракт с мейджором, привели к распаду некоторых команд, например Texas Is the Reason и Mineral.

Большинство команд инди-эмо выпускали альбомы на независимых лейблах – «Jade Tree Records», «Saddle Creek», «Big Wheel Recreation». В 1997 году калифорнийский лейбл «Crank! Records» выпустил сборник « (Don’t Forget to) Breathe» с участием групп The Promise Ring, Christie Front Drive, Mineral, Knapsack, Seven Storey Mountain, а годом позже на Deep Elm Records вышел первый из серии сборников «Emo Diaries» с треэками от Jimmy Eat World, Samiam и Jejune. Еще через год лейбл «K-tel» издал компиляцию «Nowcore: The Punk Rock Evolution», на которой присутствовали Texas Is the Reason, Mineral, The Promise Ring, Knapsack, Braid, Jawbox и At the Drive-In, ставшая для многих одной из главных команд инди-эмо девяностых.

К концу девяностых музыка эмо перестала быть чем-то андеграундным, о ней активно стали говорить уже на уровне мейнстрима. В 1998 году популярный тинейджерский журнал «Teen People» опубликовал статью, в которой стиль эмо объявили самым модным и всячески превозносили группу The Promise Ring.

Некоторым группам подобное внимание не нравилось, и они вообще постарались отойти от эмо-саунда. Например Sunny Day Real Estate двинулся в сторону прогрессивного рока, Jejune – к поп-року, а The Get Up Kids и The Promise Ring – к легкому мейнстрим-року. Так к концу девяностыхгодов от волны инди-эмо практически ничего не осталось – одни группы развалились, другие стали играть в другом стиле, третьи – вроде Weezer – и вовсе были причислены к этой волне случайно. Но сам стиль эмо-групп середины девяностых сохранился, и некоторые группы до сих пор играют музыку, в которой заметны влияния Fugazi и Husker Du, – например, Thursday или The Juliana Theory.

Основные группы:

Sunny Day Real Estate

Город: Вашингтон

Годы: 1992–1995, 1997–2001

Состав: Джереми Энигк, Уильям Голдсмит, Дэн Хэрнер, Нэйт Мендел

Альбомы: Diary (1994)

Sunny Day Real Estate (1995)

How It Feels to Be Something On (1998)

Live (1999)

The Rising Tide (2000)

Группа Sunny Day Real Estate знаменита тем, что выпустила в 1993 году первый эмо-сингл, ставший хитом, – «Seven», главный сингл с альбома «Diary». Многим запомнился фальцет вокалиста Джереми Энигка, которому пытались подражать некоторые неудачливые фронтмены эмо-команд.

Группа образовалась в 1992 году и поначалу называлась Empty Set – название потом менялось еще несколько раз, как и состав. Название Sunny Day Real Estate появилось вскоре после прихода Энигка. Группу, выпустившую до этого пару «семидюймовок», уже в 1993 году подписал лейбл «Sub Pop» и через год выпустил первый альбом, «Diary». Благодаря поддержке лейбла альбом неплохо продавался, про группу заговорили, и она засветилась на MTV, в программе «120 минут». В то же время Sunny Day Real Estate старались создать вокруг себя загадочную атмосферу: во время тура в поддержку альбома музыканты дали только одно интервью и провели лишь одну фотосессию. По необъяснимым причинам группа отказывалась играть в Калифорнии, а на «Акустическом рождестве» 1994 года на легендарной ФМ-рок-станции KROQ в Лос-Анджелесе Sunny Day Real Estate выступили без Хэрнера. Уже в начале следующего года Sunny Day Real Estate распались, а Голдсмит и Мендел стали играть в только что собранной группе бывшего барабанщика Nirvana Дэвида Грола – Foo Fighters. Вокруг причин распада группы ходило много слухов, в том числе и о внезапном обращении Энигка к религии, хотя сам он отрицал, что это повлияло на ситуацию в группе. Второй альбом вышел, когда группа уже не существовала, в ноябре 1995 года, без названия и какой-либо информации на обложке розового цвета, за что его иногда называют «The Pink Album» – «Розовый альбом», или просто LP2. По слухам, когда лейбл обратился к бывшим участникам группы за идеями по оформлению альбома, он ничего внятного, кроме трепа про розовый цвет, не услышал, и этой идее и последовал. В 1997 году, когда «Sub Pop» решил выпустить альбом редких записей группы – «семидюймовок» и тому подобного, – оказалось, что материала на полноценный альбом не хватает, и лейбл предложил музыкантам дописать несколько треков в студии. Неожиданно они согласились. К тому времени Голдсмит уже ушел из Foo Fighters, а Мендел продолжал играть с Гролом, но в записи, которая привела к новому полноценному альбому, участие принял. После записи все музыканты, кроме Мендела, продолжили играть вместе: воссоединение состоялось. Группа выпустила два альбома, студийный и концертный, но потом ушла с «Sub Pop» на независимый лейбл «Time Bomb». Летом 2000 года был выпущен альбом «The Rising Tide», записанный со звукоинженером Husker Du Лу Джордано, но вскоре после этого лейбл разорился и не смог обеспечить ни продвижение альбома, ни тур в его поддержку. Через некоторое время Sunny Day Real Estate окончательно распались.

Texas is the Reason

Город: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Годы: 1994–1997

Состав: Норманн Брэннон (Норм Аринас) , Крис Дэйли. Скотт Уайнгард, Гаррет Клан

Альбомы: Texas is the Reason (EP, 1995)

Do You Know Who You Are? (1996)

Your Choice Live Series 037 (сплит-альбом с группой Samiam, 1999)

Название «Texas Is the Reason» было взято из песни американской хоррор-панк группы Misfits и, кроме того, связано с одной из версий, объясняющих убийство президента Кеннеди (на первом альбоме группы будет две песни, названия которых тоже будут иметь отношение к этой теории) . Texas Is the Reason заработала себе известность на панк-рок сцене, выпустив EP из трех песен, которые потом были переизданы на сплит-сингле с The Promise Ring на лейбле «Jade Tree Records».

Группу создали бывшие хардкорщики, игравшие в разных командах – гитарист кришнаитской группы Shelter Норм Аринас и барабанщик «108» Крис Дэйли, которых достали, соответственно, религия и мачизм их предыдущих проектов. Они хотели играть что-то более мелодичное, что подпало под определение эмо и сделало группу одной из главных команд второй волны эмо.

Первый и единственный альбом Texas Is the Reason был назван последней фразой, которую якобы произнес Джон Леннон после того, как его расстрелял Марк Дэвид Чепман: «Do You Know Who You Are?» – «Ты знаешь, кто ты?». Позже его назовут одним из основных эмо-альбомов девяностых годов. Считается, что этот альбом 1996 года и вышедший годом раньше одноименный EP группы во многом повлияли на саунд таких групп, как The Promise Ring и Get Up Kids

Texas Is the Reason не просуществовала долго, и погубил ее как раз шоу-бизнес. После выхода альбома группу сразу начали обхаживать мейджоры, ищущие «новую „Нирвану»« или „новый Green Day“. В 1997 году группа уже практически договорилась о подписании контракта с одним из мейджоров, но среди музыкантов насчет этого возник конфликт, и Texas Is the Reason распались. В 2006 году участники группы воссоединились и сыграли два концерта в Нью-Йорке, но продолжения не последовало.

В одном из интервью по случаю воссоединения группы гитарист Норман Брэннон так охарактеризовал разницу между группами второй эмо-волны и современными эмо-командами: 

«Я не собираюсь говорить, что я сам никогда не был пятнадцатилетним чуваком, который все воспринимает слишком драматично и слушает в своей комнате, сидя в темноте, песню Side Four с альбома группы The Smiths’ „Louder Than Bombs“ – раз за разом. Кто знает, что бы я слушал, если бы мне было пятнадцать сейчас. Ну да, мне, человеку за тридцать, внешний вид сегодняшних эмо-кидов кажется странным, но первая пластинка, которую я сам купил в 1979 году, была „Love Gun“ группы Kiss, и я понимаю, почему подросткам настолько же важен внешний вид, насколько им важна музыка. По-моему, основная разница между группами вроде Texas is the Reason или The Promise Ring и большинством современных эмо-групп в том, что в наше время панк-рок еще не был мейнстримом. Все это было еще до Green Day и Nirvana. Большинство новых групп понятия не имеет, что происходило до того, как появился „Warped Tour“, – и в этом нет ничего плохого. Пусть музыковеды разбираются в том, почему так изменился стиль эмо за несколько лет. На меня это никак не влияет».

Jawbreaker

Город: Сан-Франциско, штат Калифорния

Годы: 1988–1996

Состав: Блейк Шварценбах, Крис Бауермайстер, Адам Пфалер

Альбомы: Unfun (1990)

Bivouac (1992)

24 Hour Revenge Therapy (1994)

Dear You (1995)

Live 4/30/96 (1999)

Etc. (2002)

Песни Jawbreaker – это сочетание кричащего хриплого вокала, ревущей гитары, панк-рокового ритма со сложными структурами песен, мелодикой, инструментальными вставками и алкогольно-меланхоличными текстами, которые временами напоминают Чарльза Буковского. Иногда тематические рамки расширяются и включают социальные проблемы, депрессии и юношеские надежды.

Будущие гитарист/вокалист Блэйк Шварценбах и барабанщик Адам Пфалер вместе учились в школе в Лос-Анджелесе, потом – в нью-йоркском университете, где они в 1988 году познакомились с басистом Крисом Бауермайстером. Первый альбом, «Unfun», был записан еще во время учебы в университете и вышел в 1990 году. Песни с него обозвали поп-панком, хотя это был гораздо более сложный и глубокий по текстам материал, чем то, что называют поп-панком сейчас. После университета все трое музыкантов переезжают в Сан-Франциско и записывают материал для нового альбома, «Bivouac». Это более медленные песни с более мрачной лирикой и сложными аранжировками.

Большинство треков следующего альбома, «24 Hour Revenge Therapy», который вышел в 1994 году, записаны легендарным независимым музыкантом и саунд-продюсером Стивом Альбини (ради прикола на альбоме саунд-продюсером указан кот Альбини – Фласс) . Примерно в то же время часть фанов отвернулась от группы, считая, что она «продалась» – имелись в виду несколько концертов с Nirvana и более «гладкий» саунд последних песен. Музыканты ответили на это в одном из треков, обращаясь к фанам, которые обвиняют их в предательстве идеалов панк-рока: «А мы никогда и не были панками, так что не надо дергаться». Следующим шагом, разочаровавшим фанов из DIY-панк-тусовки, стал контракт с мейджором «Geffen Records» (тем самым, который перекупил у «Sub Pop» группу Nirvana) . Хоть альбом, выпущенный на «Geffen», – «Dear You» – был еще более чистым и приглаженным по саунду и как будто специально созданным для радиоротации, продавался он из рук вон плохо. Не помогли и усилия лейбла по его продвижению. Старые фаны от группы отвернулись, а новому поколению больше нравился поп-панк в духе только что вышедшего альбома Green Day – «Dookie». Музыкальным критикам, однако, альбом понравился, и Jawbreaker были окончательно зачислены ими во вторую волну эмо. Почти через десять лет после релиза бывшие музыканты выкупили права на альбом и переиздали его – это происходило уже во времена массовой популярности стиля эмо, и новому поколению аудитории он даже понравился. А тогда, в середине девяностых, группа просуществовала после выхода «Dear You» меньше года. Один из последних концертов, на разогреве у Foo Fighters в Сан-Франциско, был позже выпущен как «Live 4/30/96».

Уже через несколько лет после распада Jawbreaker стал культовой группой для команд, играющих эмо третьей волны, таких, как, например, Saves the Day. В 2003 году был издан трибьют группы, «Bad Scene, Everyone’s Fault», на котором отметились в том числе Fall Out Boy, Nerf Herder и Sparta. Следом появился еще один трибьют, «So Much for Letting Go». Но самым странным проявлением культа Jawbreaker стало появление в 2006 году состава под названием Jawfaker, который занялся живым исполнением песен этой эмо-группы девяностых годов.

Из интервью с барабанщиком Jawbreaker Адамом Пфалером (1999 год) :

Вопрос: Какие мысли появляются у тебя, когда ты слышишь слово эмо?

Ответ: Никаких. Это слово для меня абсолютно ни с чем не связано. Я не знаю, что оно означает. И я не хочу этого знать.

The Promise Ring

Город: Милуоки, штат Висконсин

Годы: 1995–2002

Состав: Джейсон Ньюикоу, Дейви фон Болен,

Дэн Дидье, Скот Шоунбек

Альбомы: 30° Everywhere (1996)

The Horse Latitudes (1997)

Nothing Feels Good (1997)

Very Emergency (1999)

wood/water (2002)

Группа появилась в 1995 как сайд-проект Дэйви фон Болена, гитариста и вокалиста Cap’n Jazz. Вместе с ним в новом проекте играли гитарист Джейсон Ньюикоу из группы None Left Standing, барабанщик Дэн Дидье из Ceilishrine и басист Скотт Бешта. Группа выпустила первый альбом, «30° Everywhere», в 1996 году на лейбле «Jade Tree Records», а на следующий год – сборник «семидюймовок» «The Horse Latitudes» и альбом «Nothing Feels Good», похваленный музыкальной критикой и позже признанный одним из важнейших эмо-альбомов 1990-х. А журналисту Энди Гринуолду название показалось настолько отражающим смысл эмо-культуры, что он взял его для своей книги с подзаголовком «Панк-рок, тинейджеры и эмо», вышедшей в 2003 году. Это была практически первая книга об эмо-культуре. По иронии судьбы, The Promise Ring долго в эмо-тусовке не задержались, постепенно сменив свой стиль в сторону инди-попа – особенно это было видно на более поздних альбомах. Заметного успеха эти альбомы не имели, и, выпустив в 2000-м свой последний релиз, «wood/water», музыканты разошлись по новым проектам. Фон Болен и Дидье основали группу Maritime.

Из интервью с барабанщиком Дэном Дидье (1999 год) :

Мы просто хотим писать такие песни, какие мы хотим, и чтобы они получались хорошо, а люди пусть называют наш стиль так, как они хотят. Мы на это повлиять не можем, поэтому мы должны только радоваться, если у нас что-то получается, а остальное пусть идет, как идет. И когда мы делали альбом «Very Emergency», у меня была четкая идея: мы умышленно делаем поп-альбом, это – то, как мы понимаем поп-альбом. А ярлык эмо нужен был нам как какой-то указатель, что мы не хотим двигаться в том направлении.

Jimmy Eat World

Город: Меса, штат Аризона

Годы: 1993 – настоящее время

Состав: Джим Эдкинс, Том Линтон, Рик Берч, Зак Линд

Альбомы: Jimmy Eat World (1994)

Static Prevails (1996)

Clarity (1999)

Bleed American (переиздан как Jimmy Eat World, 2001)

Futures (2004)

Stay on My Side Tonight (EP, 2005)

Эмо-команды первой волны называли себя по-панковски: чаще всего название состояло из одного-двух слов. Но во второй волне группы часто стали выдумывать себе сложные названия слов из трех-четырех, и за каждым из названий стояла целая история. Вокалиста группы Jimmy Eat World (примерный перевод – «Джимми, сожри весь мир») зовут Джимми, но речь, как выясняется, идет не о нем, а о младшем брате Тома Линтона, с которым тот постоянно дрался в детстве и однажды нарисовал ему картинку с подписью: «Сожри весь мир». В свою очередь, идея подписи пришла к Тому, когда он увидел на кинофестивале короткометражку под названием «Dizzy Eat World».

Группу собрали в 1993 году Джим Адкинс и Зак Линдт, знавшие друг друга с детского сада. С гитаристом Томом Линденом и басистом Митчем Портером они выпустили три сингла и альбом. По музыке это был панк-рок.

Постепенно под влиянием групп вроде Fugazi и Sunny Day Real Estate парни из Jimmy Eat World стали двигаться в сторону эмо, обнаружив, что подобный саунд присущ еще нескольким командам на инди-рок-сцене, в том числе Christie Front Drive, Sense Field и Seven Storey Mountain.

В 1995 году группа заключает контракт с мейджором «Capitol Records» и годом позже выпускает на нем альбом «Static Prevails» – практически уже эмо-альбом, на котором истеричный хардкор-вокал чередовался с медленными и спокойными фрагментами. После выпуска альбома группа некоторое время успешно балансировала между мейнстримом и андеграундом, выпуская синглы на независимых лейблах и имея в турах поддержку мейджора. И все же следующий альбом, «Clarity», привел к разрыву с «Capitol». Новому руководству лейбла альбом не понравился, возможно, из-за шестнадцатиминутной финальной композиции «Goodbye Sky Harbor», и его вообще не хотели выпускать. Тогда группа выпустила на независимом лейбле EP с двумя песнями из альбома, и один из треков, «Lucky Denver Mint», попал в ротацию крупных альтернативных радиостанций. В результате аудитория группы значительно выросла, и «Capitol» все-таки выпустил «Clarity», но через несколько месяцев разорвал контракт с группой.

Альбом 2001 года «Bleed American», переизданный как «Jimmy Eat World», чтобы избежать ассоциаций с терактами в США 11 сентября того года, принес группе массовую популярность. Музыка эмо к тому моменту уже больше не была андеграундом, как в 1980-е или 1990-е годы, а стала частью мейнстрима. Хотя и альбом был в какой-то степени уходом группы от эмо в сторону традиционного рока – то есть примерно тем, что назвали «третьей волной эмо».

Многие группы, начинавшие в одно время с Jimmy Eat World, давно распались, но эта команда продолжает играть концерты, а в мае 2007-го была закончена запись нового альбома.

The Get Up Kids

Город: Канзас-Сити, штат Миссури

Годы: 1995–2005

Состав: Мэттью Прайор (гитара/вокал) , Джим Саптик (гитара) , Роберт Поуп (бас) , Натан Шэй (ударные) , Джеймс Дьюис (клавишные)

Альбомы: Four Minute Mile (1997)

Something to Write Home About (1999)

Eudora (2001)

On a Wire (2002)

Guilt Show (2004)

Live! At The Granada Theater (2005)

История названия группы такая: в одной из песен группы The Cure была строчка: «Suburban Get Up Kids», и ее решено было взять в качестве названия, но все предыдущие группы вокалиста Мэтта Прайора начинались на букву «S», и первое слово выбросили. Потом парни из группы шутили, что на «S» начинаются названия слишком многих групп, и в отделе пластинок их было проще заметить, если группа начиналась на «G».

После «семидюймовки» и сингла группа выпустила первый альбом, на независимом лейбле «Doghouse Records» – «Four Minute Mile». Он был записан всего за два дня участником одного из многочисленных проектов Стива Альбини, группы Shellac, Бобом Уэстоном, и сразу сделал группу популярной на инди-рок сцене. А уже следующий альбом, «Something to Write Home About», вышедший в 1999 году, принес Get Up Kids статус одной из главных на эмо-сцене и привлек к ней массового слушателя. Одновременно благодаря успеху альбома у стиля эмо появились поклонники далеко за пределами независимо-андеграундной музыки. Но вышло так, что «Something to Write Home About» стал практически единственным настоящим эмо-альбомом у группы, и после него она стала играть в основном коммерческий рок. В 2005 году, отыграв вместе десять лет, музыканты объявили, что группа распадается.

Из интервью с клавишником Get Up Kids Джеймсом Дьюисом (2002 год) :

Сейчас – самое лучшее время для эмо-музыки. И поэтому мы больше не хотим делать такую музыку. Мы хотим экспериментировать – делать песни помедленнее, с акустическими гитарами, или органом, или струнными, или клавишными; мы не хотим больше делать все эти песни, в которых идет сначала медленная часть, потом быстрая, и обязательно со «скримовым» вокалом, а потом – размазанная панк-рок концовка.

Lifetime

Место: штат Нью-Джерси

Годы: 1990–1997, 2005 – настоящее время

Состав: Ари Катц, Дэн Йемин, Пит Мартин, Дэйв Палэйтис, Скотт Голли

Альбомы: Background (1993)

Seven Inches (1994)

Hello Bastards (1995)

Jersey’s Best Dancers (1997)

Lifetime (2007)

Группа, играющая мелодичный хардкор/эмо-кор образовалась в 1990 году. В отличие от многих других групп хардкор-сцены Нью-Йорка и Нью-Джерси, общее настроение которых было мрачно-агрессивным, вокалист Ари Катц в своих текстах больше рассуждал о личных проблемах молодого человека, не находящего понимания в окружающем мире, и общий их настрой был скорее позитивным. Одновременно группа двигалась в сторону мелодизма – в этом смысле заметен контраст между первым альбомом «Background» и более поздними работами, в которых бешеный темп хардкора сочетался с панковской мелодикой. Одной из повлиявших на группу команд была легендарная Husker Du, которую отмечали среди своих влияний эмо-группы, начиная еще с первой волны. В свою очередь, группа повлияла на многие более поздние эмо-команды – New Found Glory, Thursday, Taking Back Sunday.

Точные причины распада Lifetime в 1997 году неизвестны. Музыканты начали заниматься новыми проектами, но в 2005-м, когда эмо-кор-сцена была уже заметно сильнее, чем в середине 1990-х, группа воссоединилась. Как это часто бывает, сначала речь шла только о том, чтобы сыграть вместе несколько концертов, а потом произошло и «официальное» воссоединение.

Из интервью с басистом Дэйвом Палатисом:

Я тусовался с группой Bouncing Souls, и однажды я катался на скейте вместе с их вокалистом Греггом, и он мне говорит: «Чувак, ты должен играть в группе Lifetime». А я посмотрел на него и говорю: «Ты что, одурел? Я ненавижу этих чуваков. Они играют какое-то говно». Меня всегда обламывало, что они были такими, типа, мрачной, заунывной эмо-группой. Мне ничего из них не нравилось, кроме одной песни – «Ghost». А потом я еще раз послушал их пластинку и подумал: «Ну, может, в них что-то есть.