Ваша оценка
От посещения галереи оставалось ощущение опасности - словно в конце концов зритель рисковал оказаться приколотым к стене, в то время как произведения искусства могли начать бродить туда-сюда, обмениваясь одобрительными и едкими замечаниями. Эдвард Олден Джуэлл, "New York Times", о галерее "Искусства этого столетия" "Искусство этого столетия" Галерея Пегги Гуггентхайм в Нью-Йорке
Коллекционеры, которые приобрели две его картины еще в 1959 году, к 1960 году распорядились перестроить свой дом, добавив к нему музейное крыло. Здесь целая комната была посвящена трем крупноформатным картинам Ротко, и это была первая перманентно инсталлированная комната Ротко в коллекции, открытая для посетителей. Одной из этих картин стала работа Охра и красное на красном. Ротко увидел ее год спустя, исправил освещение и попросил добавить в зал скамью, на которую могли бы присесть посетители. В 1966 году музей был перестроен, в том числе было изменено расположение картин Ротко, число которых достигло к тому времени четырех. Еще в 1952 году Ротко в письме содиректору нью-йорского Музея Уинити объяснил свое чувство ответственности за "жизнь, которую мои картины будут вести в мире"; с конца 1950-х годов художник начал активно применять ориентированный на пространство метод работы, уже испробованный при помощи постоянно действующей инсталляции в собрании семьи Филлипс, и сделал его точкой фокуса своей художественной деятельности.
