Елизавета Минаева — новинки

«Возможно, господь сделал меня величайшей художницей Франции», – сказала о себе на склоне лет Сюзанна Валадон. Начинавшая как натурщица у Ренуара, де Шаванна и Тулуз-Лотрека, запечатленная ими и многими другими живописцами конца XIX века на их лучших полотнах, Валадон сама стала известной художницей. Никогда не изменявшая собственным принципам следования правде, не входившая ни в одну из художественных школ своего времени, она многие годы оставалась за рамками популярной истории искусства ХХ века. Ценимая современниками за оригинальную и самобытную манеру письма, а биографами – за насыщенную яркими событиями жизнь, Валадон является великолепным примером художника, развившего собственный индивидуальный стиль за границами традиционной академической живописи.

Неподражаемый мастер городского пейзажа, великолепный книжный иллюстратор и театральный художник, видный участник творческого объединения «Мир искусства» и прекрасный мемуарист – к Мстиславу Добужинскому в равной степени относится каждое из этих определений. Становление художника пришлось на период рубежа XIX–ХХ веков, что позволило его творчеству вобрать в себя традиции классического искусства и смелость новых течений ХХ столетия, их открытость экспериментам. Достижения Добужинского в искусстве так же обширны и многообразны, как сферы его интересов: художник не только создал самый характерный и узнаваемый образ Санкт-Петербурга в русском искусстве, но и оказал огромное влияние на развитие русской книжной графики и театрально-декорационного искусства.

Не влившийся ни в одно из художественных течений своего времени и по этой причине определяемый открытыми рамками «парижской школы», Морис Утрилло стоит особняком в истории искусства ХХ века. Неутомимый «певец Монмартра», он сотворил тот яркий в своей индивидуальности художественный образ, без которого современное восприятие Парижа было бы неполным. Кропотливо и методично создавая все новые пейзажи, Утрилло совершил для родного города то же, что сделал Вермеер для Делфта, Гварди и Каналетто – для Венеции, а Пиранези – для Рима.

Обобщая деятельность и наследие Мориса де Вламинка, ошибочно говорить, что он был только художником. А называя Вламинка художником, ошибочно характеризовать его лишь как представителя фовизма, хоть современники и воспринимали никогда не стремившегося получить художественное образование живописца как "самого дикого из диких". По натуре бунтарь, этот всесторонне одаренный человек, до живописи связывавший свою жизнь с занятиями музыкой, литературой, боксом и велоспортом, явился одним из идеологов и основателей первого художественного течения ХХ века и в целом внес существенный вклад в живопись, графику и литературу своего времени.

Анри Руссо, вошедший в историю живописи под прозвищем Таможенник Руссо, – яркий пример утверждения, что истинного творца отличает не специальное образование, а самобытность художественного видения. Живописец-самоучка, он получил возможность посвятить себя искусству лишь на пенсии и вскоре стал известен благодаря портретам, аллегорическим сценам, а также пейзажам с изображением тропических лесов, исполненным неуклюжей непосредственности. Своим творчеством Таможенник Руссо способствовал признанию примитивизма (наивной живописи) как стиля, которому суждено было занять отдельное место в истории нового искусства.