Ида Гофман – лучшие книги

Настоящий альбом - первое специальное издание, посвященное `Голубой Розе`, сыгравшей в русском искусстве начала ХХ столетия важную и во многом определяющую роль. До сих пор в искусствоведческих кругах велись споры: что такое `Голубая Роза` (название

Книга представляет собой исследование портретного творчества А.Я.Головина (1863-1930), известного мастера театрально-декорационной живописи. Автор прослеживает развитие искусства Головина в жанре портрета от первых опытов художника до периода зрелого творчества. Среди моделей Головина были Ф.И.Шаляпин, В.Э.Мейерхольд, Н.К.Рерих, В.П.Далматов, К.А.Варламов и…

Издание приурочено к юбилейной выставке Александра Яковлевича Головина, одного из крупнейших представителей искусства эпохи символизма и стиля модерн в России. Он входит в плеяду выдающихся живописцев, к которой принадлежат В.А.Серов, К.А.Коровин, И.И.Левитан, М.В.Нестеров, М.А.Врубель, А.Н.Бенуа, определивших новые пути в развитии русской художественной культуры конца XIX - начала XX века. Головин проявил себя в качестве портретиста, пейзажиста и мастера натюрморта, успешно работал как монументалист, достиг больших успехов в области декоративного искусства. Значительный вклад он внес в театральное искусство, став одним из главных реформаторов сценического оформления. Изысканная декоративность искусства Головина позволила ему занять свое особое место среди мастеров рубежа веков. Альбом включает в себя статьи, раскрывающие основные аспекты творческой деятельности Головина, фундаментальный каталог его произведений. В издание вошли ранее никогда не публиковавшиеся письма А.Я.Головина к Е.Д.Поленовой, а также редкие фотоматериалы.

Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.

Предлагаемая вниманию читателей книга посвящена творчеству замечательного русского художника Николая Сапунова. Ученик Исаака Левитана, Валентина Серова и Константина Коровина, он был тесно связан с реалистической традицией, но принадлежал уже к

Александр Яковлевич Головин принадлежит к плеяде замечательных деятелей русской культуры. Крупнейший художник театра, он был также одним из выдающихся портретистов своего времени, своеобразным мастером пейзажа и натюрморта. Он оформлял экстерьеры и интерьеры зданий, много и успешно работал в прикладном искусстве, в книжной графике. Все, к чему прикасалась рука этого подлинного артиста, колориста-виртуоза, изысканного мастера рисунка, несет на себе печать яркой самобытности. Искусство Головина зрелищно, ему свойственна театральная приподнятость; реальность предстает в нем как будто увиденной сквозь призму театра, очищенной от будничной серости. С другой стороны, произведения для сцены далеко выходят за рамки задач театральной декорации. Это нередко подлинные шедевры живописи, в которых художник создает глубоко волнующий образ своего времени, выражает свое отношение к событиям реальной действительности.
В предлагаемом читателю альбоме широко представлено творчество Головина с ранних ученических работ до произведений, созданных мастером уже в советский период. Во вступительной статье творчество художника рассматривается в связи с общей эволюцией русского искусства рубежа XIX - XX веков, выявляются истоки головинского творчества, природа его стиля, определяются основные тенденции развития и место Головина в искусстве его времени.
Альбом содержит 45 иллюстраций в тексте и 113 репродукций работ художника.

Книга представляет собой исследование портретного творчества А.Я.Головина (1863-1930), известного мастера театрально-декорационной живописи.
Автор прослеживает развитие искусства Головина в жанре портрета от первых опытов художника до периода зрелого творчества. Среди моделей Головина были Ф.И.Шаляпин, В.Э.Мейерхольд, Н.К.Рерих, В.П.Далматов, К.А.Варламов и другие.
Издание рассчитано на специалистов и широкий круг любителей изобразительного искусства.
Издание богато иллюстрировано тоновыми и цветными репродукциями произведений портретиста.

С именем Мартоса связана одна из самых по­этичных страниц в истории русской скульптуры. С нежным благоуханием цветка, с волнующим зву­ком скрипки сравнивали исследователи искусство Мартоса. Оно пленяет красотой и благородством образов, безупречным мастерством и глубокой про­никновенностью.
Творчество Мартоса развивалось на рубеже XVIII и XIX столетий.