Клара Шмидт — новинки

Японский художник учится рисовать одновременно с обучением письму. Он не сидит напротив модели или объекта природы и не стремится представить его таким, каким он ему кажется; он учится писать многочисленные сложные иероглифы своего языка путем постоянного повторения, таким образом, приобретая умение изображать некоторые узоры и традиционные формы, долгое время копируя принятые модели, передаваемые из поколения в поколение. Хотя такой творческий метод и не позволяет достигнуть той высокой степени мастерства, какого можно было бы добиться при тщательном изучении природы, но предоставляет мастеру декоративные возможности при создании рисунков, в которых японские художники обладают непревзойденным талантом.

Издание содержит текст на английском, немецком, французском и русском языках.

Формат: 22 см х 23,5 см.

Средневековое искусство, забытое на протяжении долгого периода, снова приобрело популярность в 19-м веке, благодаря таким деятелям, как художник Виолле-ле-Дюк и писатель Проспер Мериме, которые внесли свой вклад в реставрацию зданий, до тех пор считавшихся никому не нужными.
Вновь проснувшийся интерес к средневековому искусству повлек за собой создание многочисленных работ с использованием средневековых орнаментов, наподобие тех, которые использовались при создании гравюр. Нельзя не отметить такие работы, как Dictionnaire raisonne de I'architecture frangaise Виолле-ле-Дюка, Gothic Ornament Пьюджина и Medieval Decorative Ornament Джеймса Келлеуэя Коллинга. В данной книге представлена коллекция орнаментов - лиственных, с животными мотивами, геометрическими узорами - нашедших применение в различных сферах: архитектуре, скульптуре, текстиле, изделиях из слоновой кости...
Все иллюстрации в этой книге представлены на компакт-диске, которые могут использоваться как на PC, так и на Мас компьютерах. Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешения.

Издание содержит текст на английском, немецком, французском и русском языках.

Формат: 22 см х 23,5 см.

Цветочный дизайн мусульманских художников можно разделить на две школы. Первая, прежде всего, распознаваема в работах мастеров собственно из Персии, а также созданных художниками под персидским влиянием. Мотивы второй школы получили распространение среди мастеров стран, простирающихся от Сирии до Марокко и Испании.
Персидские орнаменты могут служить первоисточником вдохновения для современного искусства, особенно в качестве мотивов для вышивки, окрашенной глиняной посуды всех видов, миниатюр, и т.д.
Северо-африканские орнаментальные мотивы служат прекрасной первоосновой для скульптуры барельефа (изделия из слоновой кости, мебельное производство, резьба по дереву, лепнина оформления зданий), гравировки металла и инкрустирования (оружие, вазы, подносы и декоративные объекты), мраморной маркетри (облицовка фасада и полов).
В целом, композиция орнамента весьма проста. В основе орнамента обычно присутствуют стебли большей или меньшей сложности, формирующие геометрические формы или переплетенные объекты, украшенные стилизованными листьями и усиками.
Все иллюстрации в этой книге представлены на компакт-диске, которые могут использоваться как на PC, так и на Мас компьютерах. Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешения.

Издание содержит текст на английском, немецком, французском и русском языках.

Формат: 22 см х 23,5 см.

Именно итальянскому искусству мы обязаны появлением на свет причудливых форм и узоров - арабесок. Под влиянием арабского искусства, распространение которого началось в портовом городе Венеции, художники эпохи Возрождения стали использовать переплетение лиственных орнаментов в виде завитков для архитектурных украшений зданий, в садово-парковом искусстве, росписи тканей, книгопечатании, при украшении оружия, ваз и других предметов повседневной жизни. Извилистые линии арабесок стали символом роскоши, они изображались на изделиях из камня, металла, керамики, стекла и кожи в самых разнообразных комбинациях.
В каллиграфии также стали использовать арабески, и вскоре декоративные буквы затерялись в лабиринте украшений, в результате чего декоративное письмо стало само по себе искусством.
Леонардо да Винчи очень увлекался искусством арабесок. Наряд Моны Лизы украшен арабесками, так же как и стены и потолок Зала дела Ассе (Ослиной комнаты) в Замке Сфорца. Работу мастера скопирован Альбрехт Дюрер, создавший серию Шесть узлов под влиянием гравюр Леонардо.
Большим успехом пользовались работы и других немецких мастеров, в частности Виргилия Солиса, Петера Флетнера, Теодора де Бри. Вскоре, объятые взаимной страстью к арабескам, итальянские мастера стали копировать узоры своих немецких коллег!
В этой энциклопедии приведены самые яркие примеры данного вида искусства.

Издание содержит текст на английском, немецком, французском и русском языках.

Формат: 22 см х 23,5 см.

Пристрастие к фантастическим эффектам берет свое начало в духе и искусстве античных времен. Горгоны, циклопы и сатиры были первыми фантастическими существами античного искусства и мифологии.
В эпоху Ренессанса возродился интерес к воображаемому и сверхъестественному, который подогревался археологическими открытиями в Риме. Страстный любитель искусства Вазари выражал свое восхищение при виде Лоджий Ватикана с росписями Рафаэля, "гипсовых изваяний, окруженных живописными орнаментами гротесков в античном стиле, с их непередаваемыми фантазиями и изобилием разнообразных, не поддающихся описанию вещей". Зарождается искусство гротеска с его демонами, чудовищами и нереальными существами - полулюдьми, полуживотными - Горгонами, масками и сиренами в самом центре архитектурного декора.
В тот же период чудовища, созданные фантазией Альбрехта Дюрера, верного традициям готического стиля, Иеронима Босха и Брейгеля, стали встречаться и в работах мастеров Северной Европы. Изначально некая часть христианской иконографии, дьяволы и ангелы - будь то ангелы-хранители или злые духи - появлялись в фантастических работах мастеров стран Северной Европы, к которым также можно было причислить безумцев и проклятых, осужденных гореть в аду.
Магия, алхимия и колдовство завершают темную сторону этих образов.
В 18-м веке стал развиваться театральный стиль с его многочисленными разнообразными орнаментами, необычными по своей форме. Культ сверхъестественного проявился в "тайном" стиле с его завихряющимися, зооморфными формами.
И, наконец, еще один совершенно иной причудливый стиль был создан в 19-м веке такими художниками, как Гюстав Дорэ и Гранвилль, которые одушевляли животных и культивировали мир Франсуа Рабле.
Данная энциклопедия предлагает вашему вниманию изображения, одновременно необычные, удивительные, занимательные и заставляющие задуматься.

Издание содержит текст на английском, немецком, французском и русском языках.

Формат: 22 см х 23,5 см.

Данная книга приглашает вас перенестись в переломный период нашего культурного наследия. Эта эпоха сформировала наше коллективное сознание, и ее влияние мы ощущаем и по сей день - ее называют эпохой Возрождения - Ренессанса.
Именно в этот период на свет появился "современный человек", "современный" в новом эмпирическом и научном осознании себя как личности, "современный" в постепенном отходе от средневековых понятий о реальности.
Эта коллекция декоративных орнаментов характерна для духа Ренессанса, в эпоху которого проявилось превосходство орнаментального дизайна. Многие из этих орнаментов были внесены в краткие руководства, которые использовали художники в своей работе. В этих сборниках присутствовали лиственные орнаменты, плетеные орнаменты, перемежающиеся геометрическими линиями, и стилизованные растительные формы; арабески, которые пошли от арабских орнаментов, распространившихся в 15-м веке из Венеции по всей Европе; другие рисунки, используемые для создания скульптур, ювелирных украшений и мебели, украшались необычными существами, напоминающими людей и животных одновременно.
Аналогичные узоры использовались в таких разнообразных областях, как архитектура, живопись, кружевоплетение и текстиль.
Все иллюстрации в этой книге представлены на компакт-диске, которые могут использоваться как на PC, так и на Мас компьютерах. Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешения.

Издание содержит текст на английском, немецком, французском и русском языках.

Формат: 22 см х 23,5 см.

Одежда, будь то из кожи, шерсти или ткани, имеет множество предназначений. Она защищает тело человека от воздействия внешних факторов, скрывает его, одновременно привлекая внимание.
При написании данной книги за основу были взяты: каталог европейской моды, составленный Чезаре Вечеллио, современные каталоги "Товары почтой", журналы мод, которые служили источником вдохновения для живописцев, скульпторов, рисовальщиков, а также для дизайнеров одежды и первоклассных модельеров.
Представленные здесь оригинальные иллюстрации представляют интерес для историков-любителей и позволяют судить о различных профессиях и ремеслах.
Не удивляйтесь, если на страницах этой книги вы увидите модели, созданные несколько веков назад, которые как будто сошли со страниц современных модных журналов.

Издание содержит текст на английском, немецком, французском и русском языках.

Формат: 22 см х 23,5 см.