Татьяна Вендельштейн - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

"Идея создания выставки Василия Яковлевича Ситникова, поданная мне одним вдумчивым московским коллекционером, воплощалась почти год и потребовала изрядных усилий. Сейчас уже ясно, что для того, чтобы собрать все самое ценное из наследия художника, распыленного по всему миру, надо бы потратить еще несколько лет. Это не значит, что наша ретроспектива не удалась: на выставке представлены все этапы творчества В.Я.Ситникова - от самых ранних зарисовок, разработок художественного метода Василия Яковлевича до последних его работ, созданных в эмиграции. Однако так велик масштаб художника, что со всей очевидностью возникает потребность собрать в…

Только живопись. Только два фрагмента творческой биографии - работы, созданные в середине 1960-х, и последние серии картин.
Михаил Рогинский сознательно изымает из своего творчества период, совпавший с тем, что могло бы показаться замковым камнем искусства второй половины XX века - 1970-е и 1980-е годы. Именно тогда происходили процессы, во многом определившие сегодняшний облик того, что принято называть contemporary art. Это были великие годы: современное искусство благополучно миновало стадии развеществления и банализации, оно стало многоречивым, глубокомысленным, технологичным, успело побывать и аттракционом, и скучной наукой, и социальной терапией.
Обходя вниманием главные коллизии целой художественной эпохи, Рогинский выбирает две противопоставленные друг другу, разделенные толщей времени концепции искусства, и автором, и первым критиком которых является сам художник. Эти эстетические системы, на первый взгляд, не похожи - и по живописной манере, и по сюжетам, и по отношению образов к прототипам реальности. В оптике первой - мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека. Горизонт второй расширяется до гуманитарной вселенной большого города.

Формат: 21 см x 28 см.

Только живопись. Только два фрагмента творческой биографии - работы, созданные в середине 1960-х, и последние серии картин.
Михаил Рогинский сознательно изымает из своего творчества период, совпавший с тем, что могло бы показаться замковым камнем искусства второй половины XX века - 1970-е и 1980-е годы. Именно тогда происходили процессы, во многом определившие сегодняшний облик того, что принято называть contemporary art. Это были великие годы: современное искусство благополучно миновало стадии развеществления и банализации, оно стало многоречивым, глубокомысленным, технологичным, успело побывать и аттракционом, и скучной наукой, и социальной терапией.
Обходя вниманием главные коллизии целой художественной эпохи, Рогинский выбирает две противопоставленные друг другу, разделенные толщей времени концепции искусства, и автором, и первым критиком которых является сам художник. Эти эстетические системы, на первый взгляд, не похожи - и по живописной манере, и по сюжетам, и по отношению образов к прототипам реальности. В оптике первой - мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека. Горизонт второй расширяется до гуманитарной вселенной большого города.