Е. В. Нестерова – лучшие книги

Книга искусствоведа Елены Нестеровой посвящена Товариществу передвижных художественных выставок, ключевого в истории отечественного искусства движения, просуществовавшего более пятидесяти лет и положившего начало появлению независимых объединений конца XIX - начала ХХ столетий. Искусство членов ТПХВ - Репина и Крамского, Перова
и Архипова, Ге и Куинджи, Васнецова и Шишкина - рассматривается в контексте художественных явлений эпохи. Передвижническая искренность и документальность сопоставляются с салонной красивостью мастеров академического лагеря, основные стратегии и установки художников выявляются в разных жанрах: портрете и пейзаже, бытовой и исторической картине. На основе архивных источников, периодики, эпистолярного наследия Нестерова анализирует деятельность передвижников и как социологический феномен демократической артели, и как новое направление в искусстве, развившее вкус к реалистической живописи у частных коллекционеров, собрания которых стали сегодня основой государственных музеев.

Боярыня Федосья Прокопьевна Морозова, наряду с протопопом Аввакумом, стала символом раскола Русской православной церкви. Но, если последний был лидером движения, она - его частный и, вместе с тем, исключительный случай. Именно она отреклась от всех своих сословных привилегий, от роскоши, в которой жила, богатства, которое имела, пожертвовала сыном и добровольно сравнялась с "простецами". Народ признал ее своей и такой сохранил в памяти, ее образ оживает в песне, в предании... Морозова не искала славы, а поступала в соответствии со своими убеждениями и принципами. Подобные яркие, решительные и мужественные женские характеры трудно найти и в мировой истории.

Предлагаем любителям живописи подборку изображений 8 лучших картин 12 знаменитых русских художников, составивших славу русской живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому".
Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена перфорация), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких.
Не поленитесь: на уроке труда для каждого из них можно смастерить строгое паспарту или нарядную рамочку - и путешествие по залам музея можно начинать.

Список репродукций:
На обложке: А.К.Саврасов. Сухарева башня в Москве. 1872 - Грачи прилетели. 1871 - Закат над болотом. 1871 - Зима - Зимний пейзаж. Москва. 1873 - Зимняя дорога. 1870-е - Печерский монастырь под Нижним Новгородом. 1871 - Проселок. 1873 - Сельский вид. 1860-е

Книга посвящена отечественному позднеакадемическому и салонному искусству второй половины XIX - начала XX столетия. Еще недавно это искусство подвергалось жесткой критике как антисоциальное, пустое и помпезное, а сегодня оно вновь завоевывает

Пятый выпуск знакомит читателя с методикой выполнения зарисовок, набросков и эскизов по памяти. Излагаются основы работы над пейзажными композициями и лепки рельефов. Также приводятся сведения о теории цвета и обработке скульптуры из твердых материалов.
В книге около 150 цветных и тоновых иллюстраций. Выпуск четвертый издан в 1991 году.
Для начинающих художников, руководителей изостудий, учащихся средних художественных учебных заведений, учителей рисования общеобразовательных школ.

Подарочное издание в футляре, книга в суперобложке с многочисленными высококачественными красочными иллюстрациями. Альбом посвящен творчеству оригинального русского художника-жанриста Л.И.Соломаткина. Друг и современник В.Г.Перова,

При жизни Пушкина другу его, Павлу Воиновичу Нащокину, пришла на ум счастливая мысль: скопировать свою квартиру, где так любил бывать великий писатель, в уменьшенном виде, со всей обстановкой.
`Предположив себе людей в размере среднего роста детских кукол, он по этому масштабу заказывал первым мастерам все принадлежности к этому дому`.
Так появился на свет знаменитый Нащокинский домик...

Не художник выбирает время, а время выбирает художника... Еще недавно позднеакадемическая живопись второй половины XIX -начала XX столетия многим казалась рутинной, а "украшательское" салонное искусство считалось пустым и помпезным. Сегодня некогда смещенные с пьедестала имена оказались вновь востребованными. Произведения Г.Семирадского и К.Маковского, П.Сведомского и С.Бакаловича, Ю. Клевера и Ф.Лагорио, А.Харламова и Н.Сверчкова поражают воображение зрителя идеальными образами и мастеровитой живописью. Они приоткрывают завесу в мир, лишенный обыденности, где все может быть слишком красиво, немного чересчур... Книга знакомит читателя с русскими художниками позднеакадемического и салонного направления, которых современники называли "идеалистами". В альбоме более 450 иллюстраций с произведений, хранящихся в музеях и частных собраниях, многие из которых публикуются впервые.

Леонид Соломаткин - уникальная фигура в русском искусстве второй половины XIX века, без привнесенного им в русский жанр элемента иронии, без только ему присущего синтеза трагического и романтического переживания действительности картина

Авторы четвертого выпуска "Школы" излагают основные положения и рекомендации по рисованию фигуры человека, ведению этюда в живописи и лепке. Здесь же приводятся сведения о формовке и окраске скульптуры, об анатомии туловища и конечностей.
В книге 175 цветных и тоновых иллюстраций. Третий выпуск "Школы" был издан в 1989 году.
Для самодеятельных художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования общеобразовательных школ.