Серия книг «Лучшие современные художники» — 45 книг

«Комсомольская правда» начинает выпуск серии альбомов, где будут собраны работы современных художников, чьи имена и работы уже известны на всех континентах, а выставки собирают тысячи людей. Вот лишь несколько: Кало, Уорхол, Магритт, Сафронов... Их полотна вызывают споры, принятие и неприятие, но точно одно — их имена уже остались в истории живописи. Посмотрите на мир их глазами - вы увидите, что он необычен, огромен и прекрасен! Первый том коллекции посвящен творчеству Никаса Сафронова.

«Комсомольская правда» начинает выпуск серии альбомов, где будут собраны работы современных художников, чьи имена и работы уже известны на всех континентах, а выставки собирают…

Фрида Кало - всемирно известная мексиканская художница. В юности она пережила страшную автокатастрофу,с последствиями которой боролась до конца дней, превозмогая сильнейшие боли. Несмотря на это у Кало было множество романов, хотя главной страстью всегда оставался ее муж Диего Ривера. На картинах Фрида метафизически изображала события своей жизни: искренне делилась любовью к супругу, болью из-за его измен и невозможностью родить ребенка. Некоторые ее работы шокируют откровенностью, с которой автор показывает интимные сцены, например свое рождение или потерю малыша. В тоже время многие автопортреты заставляют восхищаться силой характера и стойкостью этой красивой женщины.

Фрида Кало - всемирно известная мексиканская художница. В юности она пережила страшную автокатастрофу,с последствиями которой боролась до конца дней, превозмогая сильнейшие боли.…

Энди Уорхол - один из самых известных современных художников. Он воплотил в жизнь американскую мечту, пройдя путь от больного и бедного эмигранта до иконы поп-арта.
Уорхол стал запечатлевать повседневность, более того – он начал тиражировать свои работы в огромных количествах. Но мастер не просто изображал банки с супом или всемирно известную газировку: подчас в его произведениях скрыт глубокий смысл, и именно он, человек, переживший нападение и клиническую смерть, мог вложить этот смысл в свои творения.
Больше всего Уорхол мечтал не о том, чтобы остаться в веках, а о славе - здесь и сейчас. Но удивительное дело: прошло почти тридцать лет со дня смерти художника, а он по-прежнему популярен.

Энди Уорхол - один из самых известных современных художников. Он воплотил в жизнь американскую мечту, пройдя путь от больного и бедного эмигранта до иконы поп-арта.
Уорхол стал…

Пьер Боннар – французский художник, творивший в первой половине XX века, один из самых тонких колористов своего времени.«Когда покрываешь поверхность красками, – говорил живописец, – нужно бесконечно возобновлять игру, постоянно находить новые комбинации форм и цвета, которые отвечали бы требованиям чувств».Боннар писал завораживающие пейзажи, очаровательные бытовые сценки и уютные интерьеры. Неизменной темой творчества мастера можно назвать «ню», а постоянной моделью для картин в этом жанре была его супруга Марта. Перед смертью художник, потерявший любимую женщину и многих близких, попросил повесить перед собой свое самое оптимистичное полотно – «Миндальное дерево в цвету».

Пьер Боннар – французский художник, творивший в первой половине XX века, один из самых тонких колористов своего времени.«Когда покрываешь поверхность красками, – говорил…

Художник Валентин Губарев – наш современник. Он родился в городе Горьком (ныне – Нижний Новгород), а сейчас проживает в Минске. Творчество Валентина Алексеевича часто характеризуют как наивное искусство, некоторые искусствоведы сравнивают его с Брейгелем Старшим и малыми голландцами. Все эти определения, возможно, ничего не скажут неискушенному в художественном отношении человеку. Зато картины мастера понятны любому, кто живет на территории бывшего Советского Союза – настолько знакомые каждому из нас сцены и лица пишет Губарев, «приправляя» их иронией, юмором и гротеском. Но автора никак нельзя заподозрить в высмеивании нашей реальности. «Я люблю своих героев, они для меня живые, реальные люди, – говорит художник. – Я всегда желаю им счастья». Более того, в его бытовых сценках заложен глубокий смысл – именно это делает работы Губарева настоящим искусством.

Художник Валентин Губарев – наш современник. Он родился в городе Горьком (ныне – Нижний Новгород), а сейчас проживает в Минске. Творчество Валентина Алексеевича часто…

Эдвард Мунк – выдающийся норвежский художник и график, воспитанный на произведениях классического европейского искусства. Отражая в своих работах трагичное восприятие мира, он искал сюжеты и методы, способные наиболее ярко и остро передать испытываемые им эмоции. Отказавшись от изображения реалистичных образов и порой упрощая антропоморфные фигуры до знака, Мунк в своих полотнах отдавал предпочтение яркому экспрессивному цвету, концентрируя все внимание на символах и общем впечатлении. Так в его творчестве появилась знаменитая картина «Крик», вызывающая у зрителей невероятные ощущения.

Эдвард Мунк – выдающийся норвежский художник и график, воспитанный на произведениях классического европейского искусства. Отражая в своих работах трагичное восприятие мира, он…

Питер Мондриан - один из самых ярких художников XX века. Он пробовал себя в разных направлениях, а нашел в авангардизме. Мондриан - один из отцов абстрактной живописи и вечный искатель Абсолютной гармонии. Он писал:"Я люблю линии и комбинации цветов на плоской поверхности с целью сознательного изображения всеобщей красоты настолько, насколько это возможно.Я хочу приблизиться к правде настолько, насколько смогу; таким образом я все привожу к абстракции, пока не достигну самой сущности (всегда внешней сущности!) вещей. [...] Я верю, что это может быть достигнуто посредством горизонтальных и вертикальных линий, сконструированных сознательным, но не рассчитанным способом, руководствующимся большей степенью интуиции, упрощенных до ритма и гармонии".

Питер Мондриан - один из самых ярких художников XX века. Он пробовал себя в разных направлениях, а нашел в авангардизме. Мондриан - один из отцов абстрактной живописи и вечный…

Жорж Брак – французский живописец, один из основателей кубизма. В своих творческих поисках Брак сближался с Пикассо и позже называл их неосознанное сотрудничество «великим восхождением двух столкнувшихся альпинистов». Несмотря на свои дерзкие нововведения, он никогда не был безумным импровизатором и фантазийным колористом. «Я люблю ограничения, умеряющие эмоции», – писал художник в своем личном дневнике. Известный искусствовед Пьер Дэкс отмечал: «Брак и Пикассо в период с 1912 по 1914 годы заложили основу того, что мы в настоящее время называем современным искусством».

Жорж Брак – французский живописец, один из основателей кубизма. В своих творческих поисках Брак сближался с Пикассо и позже называл их неосознанное сотрудничество «великим…

Макс Эрнст – один из крупнейших представителей авангарда в живописи. Страстный приверженец дадаизма, он также стоял у истоков сюрреализма. Мастера вдохновляла знаменитая муза XX века – Гала, супруга Поля Элюара и великого Сальвадора Дали. Редкий художественный дар, глубина воображения, творческая смелость и изобретательность, острое чувство времени, сравнимое с пророческим даром, и тонкая ирония определили место Макса Эрнста в ряду крупнейших художников XX столетия.

Макс Эрнст – один из крупнейших представителей авангарда в живописи. Страстный приверженец дадаизма, он также стоял у истоков сюрреализма. Мастера вдохновляла знаменитая муза XX…

Борис Дмитриевич Клементьев – современный русский художник, продолжающий традиции национальной школы живописи. Его творчество удивительно разносторонне: мастер одинаково успешно пишет портреты и натюрморты, пейзажи и сюжетные картины. Он работает пастелью, в графике, маслом. Его работы на церковную тему проникнуты глубоким религиозным чувством, что отмечают и священнослужители, а пейзажи отражают бесконечную любовь к родине и ее природе. Именно поэтому произведения Клементьева близки и понятны большинству из нас.

Борис Дмитриевич Клементьев – современный русский художник, продолжающий традиции национальной школы живописи. Его творчество удивительно разносторонне: мастер одинаково успешно…

Джорджия О’Киф – американский художник-авангардист, одна из самых известных женщин в искусстве XX века. Ее полотна отличаются неожиданными ракурсами, свойственными фотоискусству, они символичны, абстрактны,
ирреальны – полны тонкой лиричной гармонии. Широкую известность О’Киф получила благодаря картинам, изображающим цветы – этим растениям она
придала поистине космический масштаб. Фотограф Ансельм Адаме однажды сказал: «…В ней всегда было нечто таинственное. Это ощущение возникало
невзначай. Она великая художница. Никто не в силах, глядя на ее работы, не почувствовать глубокого потрясения…»

Джорджия О’Киф – американский художник-авангардист, одна из самых известных женщин в искусстве XX века. Ее полотна отличаются неожиданными ракурсами, свойственными фотоискусству,…

Рене Магритт – один из самых знаменитых художников XX века. В основном он творил в стиле сюрреализма и не изменял однажды найденным принципам создания образного строя произведений. Правда, сам живописец протестовал против причисления себя к сюрреалистам – он позволял толковать свое творчество как «магический реализм». И все же его парадоксальные образы оказались матрицами сюрреализма, одного из самых значительных художественных направлений ХХ столетия, а кроме того сделались узнаваемыми и в общем культурном обиходе.

Рене Магритт – один из самых знаменитых художников XX века. В основном он творил в стиле сюрреализма и не изменял однажды найденным принципам создания образного строя…

Пауль Клее – художник, вместивший в свое творчество в одинаковой степени много личного и ниверсального, не делавший различий между инфантильным и серьезным, неоднократно споривший представления о взаимоисключающей природе меткой линии и выразительного цвета. Он старался смотреть на мир глазами ребенка и каждый раз, приступая к работе, пытался держать карандаш или кисть как будто впервые. Мастер провозглашал свободу от условностей и торжество наивного подхода к творчеству, который, в случае Клее, разумеется, был предопределен заранее. Следуя этим принципам, художник смог воплотить на бумаге множество различных миров, населенных таинственными и часто забавными существами,живущими согласно своим собственным законам.

Пауль Клее – художник, вместивший в свое творчество в одинаковой степени много личного и ниверсального, не делавший различий между инфантильным и серьезным, неоднократно споривший…

Джорджо де Кирико – один из самых загадочных художников в истории мирового изобразительного искусства. Творческая направленность мастера менялась на протяжении всей его жизни, претерпевая сложную эволюцию в развитии. Известный как один из основателей метафизического течения в живописи, он по праву считается также и предвестником сюрреализма. Ранние работы Джорджо де Кирико оказали значительное влияние на таких выдающихся сюрреалистов как Макс Эрнст, Ив Танги и Сальвадор Дали.

Джорджо де Кирико – один из самых загадочных художников в истории мирового изобразительного искусства. Творческая направленность мастера менялась на протяжении всей его жизни,…

Этот художник покорил своими картинами русскоязычный Интернет. У него узнаваемый почерк и тысячи подписчиков в социальных сетях: примерно поровну ценителей творчества и ядовитых критиков. Споры по поводу неоднозначной живописи Васи Ложкина не утихают и вряд ли прекратятся в скором времени. Его называют культовой фигурой, при этом он не имеет ни наград, ни регалий и искренне не считает себя популярным. Издание представляет субъективную трактовку концептуального искусства Васи Ложкина. Художник оставляет за зрителем право на индивидуальное толкование своих работ, предлагая только визуальные образы и не раскрывая смысла, который вкладывает в картины сам.

Этот художник покорил своими картинами русскоязычный Интернет. У него узнаваемый почерк и тысячи подписчиков в социальных сетях: примерно поровну ценителей творчества и ядовитых…

Михаил Ларионов – бунтарь и неутомимый новатор, зачинатель абстракционистского направления в России, изобретатель русской версии футуризма, известной под названием «лучизм». Вместе с художником Натальей Гончаровой он был активным участником «левого направления» в искусстве, инициировал серию громких выставок: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень». В 1915–1929 годах создавал костюмы и декорации к постановкам «Русских балетов» Сергея Дягилева. Искусство Ларионова, провокационное и дерзкое, но вместе с тем самоценное и глубоко индивидуальное, внесло неповторимую лепту в копилку мировой живописи

Михаил Ларионов – бунтарь и неутомимый новатор, зачинатель абстракционистского направления в России, изобретатель русской версии футуризма, известной под названием «лучизм».…

Марианна Верёвкина обладала удивительным художественным дарованием, но до сих пор ее имя неизвестно широкой публике. Оно как будто затерялось среди громких имен мужчин-современников – Репина, Дягилева, Серова, Нижинского, Кандинского и других. А между тем эта женщина обладала удивительной способностью объединять вокруг себя самых непохожих людей и создавать благоприятную для дальнейшего развития личности атмосферу. Творческая проницательность мастера позволяла точно предугадывать грядущие веяния в искусстве, а порой опережать на шаг самых известных европейских новаторов. Персональная ретроспективная выставка Верёвкиной, чье искусство находится на стыке различных направлений, была устроена Государственной Третьяковской галереей совсем недавно – в 2010 году.

Марианна Верёвкина обладала удивительным художественным дарованием, но до сих пор ее имя неизвестно широкой публике. Оно как будто затерялось среди громких имен…

Марк Ротко широко известен живописью цветового поля, которая, по мнению многих экспертов, передает не то, какие эмоции может вызывать цвет, а то, как художник заставляет цвет так действовать на зрителя. За почти 50 лет мастер создал совершенно разные картины, ставшие так или иначе его ответом царившей в послевоенном мире атмосфере вражды. Глубокий смысл, заложенный Ротко в произведения, сделал его одним из самых авторитетных американских художников, но, к сожалению, пришедшая популярность лишь
усугубила трагедию личности живописца.

Марк Ротко широко известен живописью цветового поля, которая, по мнению многих экспертов, передает не то, какие эмоции может вызывать цвет, а то, как художник заставляет цвет так…

Диего Ривера – самый известный в мире художник из Латинской Америки. Произведения и взгляды этого яркого мастера становились предметом горячих дискуссий и в Мексике, и за ее пределами. Маяками в пути живописца были вера в человека, необходимость следовать собственным убеждениям и удивительные женщины, умевшие ценить его талант. В самобытном творчестве Риверы отразились противоречия века: войны и революции, поиски нового образа мира, идеализм, доходящий до утопии, и художественные баталии традиционного и новаторского.

Диего Ривера – самый известный в мире художник из Латинской Америки. Произведения и взгляды этого яркого мастера становились предметом горячих дискуссий и в Мексике, и за ее…

Рауль Дюфи – французский художник, яркий представитель фовизма, в чьем творчестве проявилась специфическая особенность XX века – мечта о синтезе искусств и необходимость в новых средствах выразительности. В этой связи обращение к театру и шпалере, различным видам прикладного искусства, новым приемам оформления книг не случайно совпало у мастера с существенными изменениями в живописной манере, в результате чего и возник его особый стиль. Творчество Дюфи получило самое широкое признание.

Рауль Дюфи – французский художник, яркий представитель фовизма, в чьем творчестве проявилась специфическая особенность XX века – мечта о синтезе искусств и необходимость в новых…