Все о моде — 401 книга — стр. 9

"Обувь. От сандалий до кроссовок" - первая книга, в которой описана всемирная история обуви с древних времен до наших дней. Ведя своих читателей через сложный и многообразный мир обуви, авторы обращаются за примерами к обычаям и материальной культуре Европы, Америки, Азии и Африки. На страницах сборника затронуты самые разнообразные темы, связанные с обувью: эротический подтекст античных ремешков, ужас средневековых моралистов перед длинноносыми башмаками, роль обуви в религиозных ритуалах, эволюция мужского щегольства в XVIII столетии, процесс постфрейдовской сексуализации туфель, история высокого каблука, секрет экстраординарной популярности кроссовок и многое другое. Познакомится читатель и с дизайнерами обуви, ставшими культовыми фигурами в мире современной моды.
В книге представлен богатый изобразительный материал из повседневно-практичного и сказочно-волшебного мира обуви.

"Обувь. От сандалий до кроссовок" - первая книга, в которой описана всемирная история обуви с древних времен до наших дней. Ведя своих читателей через сложный и многообразный мир…

Уважаемые читатели!
Вы держите в руках иллюстрированную энциклопедию "Кто есть кто в мире моды". Традиционно считалось, что Россия в силу своего недостаточного экономического развития никогда не станет лидером моды, однако конец прошлого и начало нынешнего века свидетельствуют иное: бизнес моды в России развивается очень активно. Россия имеет богатейшую копилку практического опыта в этой области. Что же касается талантливых и творческих личностей, то в нашей стране они были во все времена.
В основе моды лежит неповторимый авторский почерк, а ее мир - это самодостаточное пространство, которое нельзя оценить стандартными параметрами. Принимая во внимание эти исключительные условия, мы приложили все усилия к тому, чтобы дать возможность читателям почувствовать аромат моды через визуальное восприятие коллекций модельеров и дизайнеров. Представленный иллюстрационный ряд дает возможность читателю сформировать собственное мнение. Надеемся что выпуск энциклопедии будет способствовать популяризации позитивного образа российской моды как в нашей стране, так и за рубежом.

Вера Болдычева



Энциклопедия "Кто есть кто в мире моды" - гимн достижения десятков тысяч людей, одухотворенно служащих делу красоты.
Желаю издателям расширить рамки издания именами молодых, талантливых модельеров, дизайнеров, стилистов.

Татьяна Михалкова

Уважаемые читатели!
Вы держите в руках иллюстрированную энциклопедию "Кто есть кто в мире моды". Традиционно считалось, что Россия в силу своего недостаточного экономического…

Подробная история международного модельного бизнеса. Эта книга о прекрасных женщинах, облеченных невероятной властью и униженных, об огромных деньгах, о болезненных пристрастиях и трагических смертях. Перенося читателя в частные студии и секретные виллы, где царят модели и идет охота на них, американский журналист Майкл Гросс срывает с модельного бизнеса маску благополучия, показывая, что в основе его лежит торговля красивыми женщинами.

Подробная история международного модельного бизнеса. Эта книга о прекрасных женщинах, облеченных невероятной властью и униженных, об огромных деньгах, о болезненных пристрастиях и…

Авторы книги, успешные модели, дают на ее страницах множество ценных советов для всех желающих посвятить себя этой работе. Они раскрывают механизм функционирования модельного бизнеса, знакомят с особенностями поиска подходящего агентства, учат создавать портфолио и правильно позировать, рисуют перспективу работы за рубежом. Следует особо отметить предлагаемый ими комплекс упражнений и гигиенических процедур, позволяющих долго сохранять физическую форму и безупречный вид. Здесь можно найти и рекомендации по решению финансовых вопросов, а также варианты развития карьеры в долгосрочной перспективе. Наконец, авторы подскажут, как лучше поступить в затруднительных ситуациях, помогут избежать разнообразных ловушек. Словом, книга станет идеальным руководством для всех, кто хотел бы добиться успеха на сложном, но в то же время весьма увлекательном поприще профессиональной модели.

Для широкого круга читателей.

Авторы книги, успешные модели, дают на ее страницах множество ценных советов для всех желающих посвятить себя этой работе. Они раскрывают механизм функционирования модельного…

Эта книга - незаменимое практическое руководство для всех тех, кто профессионально занимается моделированием одежды, а также для тех, кто просто неравнодушен к моде. Она незаменима для студентов дизайнерских колледжей и отделений университетов.

Эта книга - незаменимое практическое руководство для всех тех, кто профессионально занимается моделированием одежды, а также для тех, кто просто неравнодушен к моде. Она…

FIGURE DRAWING FOR FASHION DESIGN offers a concise, topic by topic guide to acquiring and perfecting these skills, concentrating on the female form. The coverage provided means that this book is ideal both for those who want to apply themselves

FIGURE DRAWING FOR FASHION DESIGN offers a concise, topic by topic guide to acquiring and perfecting these skills, concentrating on the female form. The coverage provided means…

Репринтное воспроизведение издания 1934 г. (М.: Гизлегпром, 1934. -117 с. )
Книга С. Н. Беляевой-Экземплярской «Моделирование одежды по законам зрительного восприятия» была издана в 1934 году и не переиздавалась. За прошедшие годы она стала библиографической редкостью. В основу книги положены фундаментальные исследования, проведенные автором в области изучения иллюзий и их воздействия на психологию восприятия. На основе этих исследований даются конкретные рекомендации для создателей костюма.
Психолог по образованию, свободно владеющая тремя иностранными языками, блестящий знаток музыки (и сама музыкант), специалист в области социальной психологии, в теории костюма Софья Николаевна в 30-е годы формулирует те отправные позиции системного подхода к изучению костюма, которые до сего времени, увы, не выстроены в логическую последовательность, хотя отдельные попытки и встречаются в специальной литературе 70-х – 80-х годов. В своих исследованиях Софья Николаевна, на мой взгляд, ближе других специалистов подошла к пониманию взаимодействия костюма и человека как единого целого.
Книга не потеряла актуальности и может быть полезна не только ученым, продолжающим изыскания в данной области, но и практикам при разработке как театральных, так и модных коллекций.

Репринтное воспроизведение издания 1934 г. (М.: Гизлегпром, 1934. -117 с. )
Книга С. Н. Беляевой-Экземплярской «Моделирование одежды по законам зрительного восприятия» была…

Освещена история развития костюма, начиная с костюма Древнего Египта. Особое внимание уделено рассмотрению связи исторического костюма с современной модой, использованию элементов костюма ушедших эпох в творчестве модельеров XX-XXI вв.
Для учащихся учреждений начального профессионального образования.

Освещена история развития костюма, начиная с костюма Древнего Египта. Особое внимание уделено рассмотрению связи исторического костюма с современной модой, использованию элементов…

Becoming a successful fashion designer involves understanding a wide variety of core principles. This foundation course is an ideal introduction for students, dressmakers, and anyone interested in the creative side of fashion.

Step-by-step tutorial, practical exercises, and inspirational interviews with industry professionals teach you how to create your own unique fashion design collections.

Manipulate motif, texture, mood, and detail with confidence; challenge your conceptual abilities; discover your design vision; and learn how to develop your ideas through process and investigation.

Create a dynamic portfolio that showcases your design skills and gives you the edge when you're looking for work in this competitive but exciting industry.

Steven Faerm is the BFA Director of Fashion Design at Parsons The New School for Design in New York City. An alumnus of Parsons ('94), he was nominated for the prestigious Designer of the Year Award during his final year. Following graduation, he went on to work for such designers as Donna Karan and Marc Jacobs. He has been an active faculty member at Parsons since 1998, and won the University Teaching Excellence Award in 2008

Becoming a successful fashion designer involves understanding a wide variety of core principles. This foundation course is an ideal introduction for students, dressmakers, and…

Подлинная одежда прошлых веков из собрания Государственного Исторического музея позволяет нам воссоздать живые картины истории России. Медленное развитие форм одежды Древней Руси, пришедших еще из Византии, резко оборвалось в XVIII веке. Молодой царь-реформатор Петр I насильственным путем законодательными актами внедрил ношение чужеземного западноевропейского платья. Церковное сословие и крестьянство сохранили свой древний самобытный наряд. Так на огромном пространстве России костюм разделился на два типа - русский национальный и модный городской. Униформа военных развивалась в русле западноевропейской моды. Впервые в одном альбоме рассказ о народной одежде России объединен с повествованием о русском аристократическом костюме, в том числе и военном мундире.

Подлинная одежда прошлых веков из собрания Государственного Исторического музея позволяет нам воссоздать живые картины истории России. Медленное развитие форм одежды Древней Руси,…

Особенность этой книги в том, что в документально-публицистическом повествовании не
только излагается история русской одежды с незапамятных времён до нашего времени, но и предпринята попытка объяснить красоту старинных одежд самобытностью русской
цивилизации, уникальностью душевного склада нашего народа. Автор приводит сведения об обрядах, обычаях, нравах и суевериях, связанных с одеждой. В последней главе книги
специалист-швея Т.Г. Кайль даёт рекомендации, как в современную одежду встроить элементы древнерусской, чтобы костюм наш стал красивым и элегантным. Издание иллюстрировано многочисленными гравюрами, рисунками, фотографиями.

Особенность этой книги в том, что в документально-публицистическом повествовании не
только излагается история русской одежды с незапамятных времён до нашего времени, но и…

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine AlaA?a, CristA?bal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century's worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology are celebrated in this limited-edition volume. Photographs of over 500 garments selected from the Museum's permanent collection illuminate each of the featured designers, while texts by the curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the individual pieces featured. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum, and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon; and both Steele and contributor Suzy Menkes provide a history of this museuma??s role in the world of fashion scholarship and preservation. Fashion Designers Aa??Z is available as a series of six Designer Editions. Each edition (a total of 11,000 copies) is bound in a fabric created by one of six designersa??Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada, and Diane von Furstenberga??and comes in a Plexiglas box. Crafted by hand at a bindery in the heart of Italy, and stamped with a unique number, every copy is an instant classic, and an addition to your fashion library that is truly one-of-a-kind. Paisley: it's practically synonymous with the Etro name, and the five Paisley motifs selected by Veronica Etro for the Etro Edition of 2,000 numbered copies are classic examples. For decades the company has explored and reinterpreted the classic droplet-shaped vegetable decoration, rich in history and meanings, through experimentation and technology, drawing from the past into the present with timeless international style.A Orders will be fulfilled with one of the 5 fabrics, selected at random.

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine AlaA?a, CristA?bal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint…

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century's worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology are celebrated in this limited-edition volume. Photographs of over 500 garments selected from the Museum's permanent collection illuminate each of the featured designers, while texts by the curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the individual pieces featured. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum, and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon; and both Steele and contributor Suzy Menkes provide a history of this museum’s role in the world of fashion scholarship and preservation. Fashion Designers A–Z is available as a series of six Designer Editions. Each edition (a total of 11,000 copies) is bound in a fabric created by one of six designers—Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada, and Diane von Furstenberg—and comes in a Plexiglas box. Crafted by hand at a bindery in the heart of Italy, and stamped with a unique number, every copy is an instant classic, and an addition to your fashion library that is truly one-of-a-kind. For the Prada Edition of 2,000 numbered copies, Miuccia Prada selected four classic prints from previous collections and re-printed them on cotton the feminine tiny “hearts,” the Baroque-inspired “bananas,” the abstract geometric “diamonds,” and a floral reissued for Prada from the 1960 Holliday & Brown archives. Orders will be fulfilled with one of the 4 fabrics, selected at random.

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint…

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine AlaA?a, CristA?bal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century's worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology are celebrated in this limited-edition volume. Photographs of over 500 garments selected from the Museum's permanent collection illuminate each of the featured designers, while texts by the curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the individual pieces featured. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum, and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon; and both Steele and contributor Suzy Menkes provide a history of this museuma??s role in the world of fashion scholarship and preservation. Fashion Designers Aa??Z is available as a series of six Designer Editions. Each edition (a total of 11,000 copies) is bound in a fabric created by one of six designersa??Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada, and Diane von Furstenberga??and comes in a Plexiglas box. Crafted by hand at a bindery in the heart of Italy, and stamped with a unique number, every copy is an instant classic, and an addition to your fashion library that is truly one-of-a-kind. The Stella McCartney Edition of 2,000 numbered copies is adorned with a Neon Abstract Print on cotton satin from her Summer 2013 collectiona??available in two different palettes. True to McCartney's modern, fresh, style, the prints pop with color and sensuality.A Orders will be fulfilled with one of the 2 fabrics, selected at random.

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine AlaA?a, CristA?bal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint…

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century's worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology are celebrated in this limited-edition volume. Photographs of over 500 garments selected from the Museum's permanent collection illuminate each of the featured designers, while texts by the curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the individual pieces featured. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum, and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon; and both Steele and contributor Suzy Menkes provide a history of this museum’s role in the world of fashion scholarship and preservation. Fashion Designers A–Z is available as a series of six Designer Editions. Each edition (a total of 11,000 copies) is bound in a fabric created by one of six designers—Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada, and Diane von Furstenberg—and comes in a Plexiglas box. Crafted by hand at a bindery in the heart of Italy, and stamped with a unique number, every copy is an instant classic, and an addition to your fashion library that is truly one-of-a-kind. For the covers of the Missoni Edition, limited to just 2,000 numbered copies, the Missoni family selected a colorful array of 20 different zigzag-striped knit from its vast archives. The fabrics exemplify the company's optimistic, playful approach to pattern since the 1970s. Due to the high number of fabric options, not all are pictured here. Orders will be fulfilled with one of the 20 fabrics, selected at random.

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint…

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine AlaA?a, CristA?bal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century's worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology are celebrated in this limited-edition volume. Photographs of over 500 garments selected from the Museum's permanent collection illuminate each of the featured designers, while texts by the curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the individual pieces featured. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum, and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon; and both Steele and contributor Suzy Menkes provide a history of this museuma??s role in the world of fashion scholarship and preservation. Fashion Designers Aa??Z is available as a series of six Designer Editions. Each edition (a total of 11,000 copies) is bound in a fabric created by one of six designersa??Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada, and Diane von Furstenberga??and comes in a Plexiglas box. Crafted by hand at a bindery in the heart of Italy, and stamped with a unique number, every copy is an instant classic, and an addition to your fashion library that is truly one-of-a-kind. Printed on cotton canvas, the Signature Chain Link print selected by Diane von Furstenberg for the DVF Edition of 1,000 numbered copies epitomizes the designer's balance between retro glamour and modern chic. The first print ever designed by DVF, the Chain Link has been a classic since it was launched in 1972, and was worn by Michelle Obama on the official White House Christmas Card in 2009. Now that is staying power.

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine AlaA?a, CristA?bal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint…

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century's worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology are celebrated in this limited-edition volume. Photographs of over 500 garments selected from the Museum's permanent collection illuminate each of the featured designers, while texts by the curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the individual pieces featured. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum, and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon; and both Steele and contributor Suzy Menkes provide a history of this museum’s role in the world of fashion scholarship and preservation. Fashion Designers A–Z is available as a series of six Designer Editions. Each edition (a total of 11,000 copies) is bound in a fabric created by one of six designers—Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada, and Diane von Furstenberg—and comes in a Plexiglas box. Crafted by hand at a bindery in the heart of Italy, and stamped with a unique number, every copy is an instant classic, and an addition to your fashion library that is truly one-of-a-kind. Reprinted especially for the Akris Edition of 2,000 copies, designer Albert Kriemler?s iconic "Grand Prix" digital photo print was created for his Akris Spring/Summer collection 2012. "In the spirit of the devil-may-care elegance of John Frankenheimer?s 1966 movie Grand Prix" (Kriemler), the race cars whizzing by on silk crepe found a suitable patroness: H.S.H. Princess Charlene of Monaco wore an Akris shift dress with the "Grand Prix" print to the Formula One races in Monte Carlo.

Defining designers of the 20th and 21st centuries and their most remarkable works From Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, and Coco Chanel, to Alexander McQueen, Yves Saint…

Vivienne Westwood is one of the icons of our age. Fashion designer, activist, co-creator of punk, global brand and grandmother; a true living legend. Her career has successfully spanned five decades and her work has influenced millions of people across the world. For the first and only time, Vivienne Westwood has written a personal memoir, collaborating with award-winning biographer Ian Kelly, to describe the events, people and ideas that have shaped her extraordinary life. Told in all its glamour and glory, and with her unique voice, unexpected perspective and passionate honesty, this is her story.

Vivienne Westwood is one of the icons of our age. Fashion designer, activist, co-creator of punk, global brand and grandmother; a true living legend. Her career has successfully…