Серия книг «Авангард на Неве» — 35 книг

Наиболее авторитетный компендиум работ известного питерского художника, придумавшего "митьков".

Формат издания: 22,5 см х 28,5 см.

Коллекционер в России (как и поэт) больше чем коллекционер. Это утверждение особенно справедливо по отношению к поздним советским годам, когда многие и многие художники были вытеснены из нормальной художественной жизни - кто на ее обочину, а кто и совсем в подполье, именуемое андеграундом. В этих условиях фигура коллекционера, собирающего для себя то, что ему нравится, волей обстоятельств приобретала особое, можно сказать социальное, значение. Он оказывался собирателем не только произведений, но и самого искусства, которое без его заботы было бы не проявленным для своего собственного времени. Выходившее на поверхность случайными выставочными эпизодами, здесь оно получало единственно возможное в те годы постоянное пристанище и в сравнении и сопоставлении различных тенденций осознавало себя как целостность и процесс. Коллекционер становился также собирателем художественных сил. К его "странноприимному дому" постепенно стягивались и художники, и зрители, которым он давал пусть ограниченную, но возможность реализации. Одним - материальную, нравственную, эстетическую поддержку, другим - приобщение к миру истинных ценностей.

Коллекционер в России (как и поэт) больше чем коллекционер. Это утверждение особенно справедливо по отношению к поздним советским годам, когда многие и многие художники были…

В.Гаврильчик делает свою живопись не с эстетических позиций, но прилагает к ней критерий общефилософского порядка, вследствие этого явления жизни, сами по себе, как таковые, не представляют для него самостоятельного интереса, а более ценны лишь как носители его живописных образов. Он солидарен с ними.
Присутствующий в творчестве художника Дух времени, стиль сатирический, смешанный, суровый, требует от смотрящего двойной адаптации зрения. Первое - социальные аспекты (заметно присутствуют в графике), второе - повествовательные и символические маргиналии, рассеянные в детализированных композициях его живописи и в визуальной логике его шип-объектов.

Формат: 22 см x 28,5 см.

В.Гаврильчик делает свою живопись не с эстетических позиций, но прилагает к ней критерий общефилософского порядка, вследствие этого явления жизни, сами по себе, как таковые, не…

"Прекрасный, строгий и тонкий мастер, сохранивший верность избранному принципу, не став его рабом, но сделав его средством непрерывного самосовершенствования.
Художник, овладевший редким даже для его огромного опыта артистизмом, той маэстрией, которая обеспечивается лишь безупречным вкусом, каторжным трудом и жестокой требовательностью к себе.
Но еще - и пример достойнейшего служения своему делу, человек высокого и светлого мужества. Человек, сохранивший нравственную и профессиональную независимость, терпимость и веру в жизнь. Несмотря ни на что." Михаил Герман
Формат: 22,5 см x 29 см.

"Прекрасный, строгий и тонкий мастер, сохранивший верность избранному принципу, не став его рабом, но сделав его средством непрерывного самосовершенствования.
Художник,…

Обратившись в 1980-е годы к форме книги художника, Михаил Карасик, конечно же, ориентировался на традицию русских футуристических изданий, хотя волновали его в ту пору иные имена и иная литература: поэзия Б.Пастернака, А.Ахматовой, М.Цветаевой, "Песнь Песней". Позднее положение изменилось, и русский авангард приобрел в искусстве Михаила Карасика первостепенное значение. Футуристическая книга, обэриуты, поэтика абсурда и сама личность Даниила Хармса не просто оказали решающее воздействие на сложение творческой личности художника, но стали для его искусства формо- и смыслообразующими факторами, обусловив индивидуальную оптику и индивидуальную технологию…

Формат: 22 см x 29 см.

Обратившись в 1980-е годы к форме книги художника, Михаил Карасик, конечно же, ориентировался на традицию русских футуристических изданий, хотя волновали его в ту пору иные имена…

В альбоме собраны репродукции картин Иосифа Зисмана.

Формат: 22 см x 29 см.

Вашему вниманию предлагается альбом работ художника Владимира Яшке.

"Радость! Такой радости, как у Яшке, сейчас нет больше ни у кого. Ее поглощаешь жадно, как недостающий в организме витамин. Встречаются художники, принципиально отстраненные от ужаса жизни, не допускающие темных красок, но долго смотреть на них - как есть в больших количествах сладкое. Живопись Яшке радостна не потому, что в ней нет тьмы, а потому что само сверкание белого возникает благодаря соседству черного... Нам ценна радость не тех, кто бережет себя, кто знать не хочет о реальности, - их радость не утешит, да и не получается у них радость настоящая. Нам брат тот, кто способен радоваться "и в дуновении чумы". Ибо что такое искусство, как не пир во время чумы. Сам Яшке написал:
"Радость осталась
могу поделиться: пока что не мочат
тихо картины пишу."" Любовь Гуревич

Вашему вниманию предлагается альбом работ художника Владимира Яшке.

"Радость! Такой радости, как у Яшке, сейчас нет больше ни у кого. Ее поглощаешь жадно, как недостающий в…

В книге представлены художники ленинградского андеграунда, явления, зародившегося в 1950-е годы. Состав биографического словаря определяется по участию художника в неофициальных выставках, квартирных и в помещениях, предоставленных властью иному искусству (до 1985 г. включительно). Четкую границу между официальными и неофициальными художниками провести невозможно, и в спорных случаях вопрос решался по сумме признаков. Так, эпизодическое появление на квартирной выставке члена ЛОСХа не становится основанием причислять его к андеграунду. Однако эти художники включены в прилагаемый список участников неофициальных выставок (как некоторые ученики В.Стерлигова, показывавшие свои работы на выставках, устраивавшихся только "для своих"). Но самому Стерлигову, состоявшему в ЛОСХе, посвящена статья, ибо без него многое в неофициальном искусстве понять невозможно. Тот же критерий влияния применен к художникам, уехавшим из Ленинграда до того, как начались выставки, - к О.Щелкову, М.Кулакову, Э.Зеленину. Лишь одному художнику, постоянно жившему в Ленинграде и не участвовавшему в неофициальных выставках, посвящена статья - Р.Гудзенко. Он в 1950-е годы принадлежал к первой группе нонконформистов и тогда же получил срок именно за то, что "осуждал ограничение свободы в искусстве, существующее в СССР".

В книге представлены художники ленинградского андеграунда, явления, зародившегося в 1950-е годы. Состав биографического словаря определяется по участию художника в неофициальных…

Искусство Е. Михнова следует отнести к кругу явлений, отражающих и преобразующих в себе стилевой арабеск определенного исторического периода. Для Михнова таким решающим временем стала вторая половина 1950-х гг. Структурообразующим искусством этих лет в Европе и США была абстрактно-экспрессионистическая живопись. Она, как известно, вырастает на почвах европейского авангарда 1910-1930-х гг., насквозь пропитанных идеологией теософии, психоанализа и сюрреализма.

Формат: 22,5 см х 28,5 см.

Искусство Е. Михнова следует отнести к кругу явлений, отражающих и преобразующих в себе стилевой арабеск определенного исторического периода. Для Михнова таким решающим временем…

Издание содержит историю создания нонконформистского движения "Газаневщина" в Ленинграде 70-х годов.

Издание посвящено художнику-авангардисту Соломону Моисеевичу Гершову.
В книге представлены статьи о творчестве художника, впервые опубликовано письмо Марка Шагала Гершову, включены основные даты жизни и творчества, список выставок, библиография по творчеству. Большую же часть издания занимают репродукции работ художника.

Формат издания: 22,5 см х 28,5 см.

Издание посвящено художнику-авангардисту Соломону Моисеевичу Гершову.
В книге представлены статьи о творчестве художника, впервые опубликовано письмо Марка Шагала Гершову,…

"В разговорах об искусстве Арон Зинштейн неизменно вспоминает детский рисунок. На первый взгляд, в этом нет ничего особенного: трудно найти художника, которому бы тот не нравился. Однако "случай Зинштейна" иной: апеллируя к детскому творчеству, художник свидетельствует о природе собственного дара, формулирует свое жизненное и живописное кредо. Арон Зинштейн - зрелый мастер и мудрый человек - так и остался большим ребенком. Редко кому удается, обретя жизненный опыт и изощренную профессиональную культуру, сохранить детское восприятие - умение удивляться и радоваться, способность делать каждодневные открытия и верить в свои фантазии.
Работы Зинштейна, действительно, даже стилистически вызывают ассоциации с детским творчеством. Однако речь ни в коем случае не идет о банальном подражании, равно как и о модном рефлексивном "присвоении". Причина - в совпадении видения: мастер и ребенок оказываются "друзьями по ощущению".
Свобода, импровизация, бескорыстное отношение к искусству - главные качества детского творчества - являются ключевыми категориями образного мира художника." Ирина Карасик
Формат: 22,5 см x 29 см.

"В разговорах об искусстве Арон Зинштейн неизменно вспоминает детский рисунок. На первый взгляд, в этом нет ничего особенного: трудно найти художника, которому бы тот не нравился.…

Вашему вниманию предлагается новый альбом серии "Авангард на Неве" - живопись, графика, мозаики Валентина Левитина и скульптуры и живопись Жанны Бровиной - художников, сформировавшихся в 1970-е годы, практически никогда не публиковавшихся и в последние годы мало (как Бровина) или практически совсем (как Левитин) не выставляющихся. Тем драгоценнее эта книга для знатоков петербургского искусства - в таком объеме живопись и графику Левитина впервые видят даже люди близко знающие художника - не говоря уже о вовсе малоизвестных широкой публике мозаиках. А Жанна Бровина, один из самых интересных скульпторов в неофициальном искусстве 1970-х. Ее гипсовые и глиняные структуры в чем-то, безусловно, перекликаются с работами Левитина - и наблюдать эти взаимовлияния художников, много лет работающих рядом, весьма интересно.

Формат: 22,5 см х 29 см.

Вашему вниманию предлагается новый альбом серии "Авангард на Неве" - живопись, графика, мозаики Валентина Левитина и скульптуры и живопись Жанны Бровиной - художников,…

Анатолий Заславский - художник позднего (если не вообще запоздалого) становления, такой, каким его уже привыкли знать, ценить, любить, каким он, скорее всего, и войдет в историю, не всегда был таким. Он плохо сопрягается с Анатолием Заславским прежним, таким, каким его уже мало кто помнит, хотя по-своему интересным и привлекательным. Переменились его миры.
В альбоме собраны репродукции картин Анатолия Заславского.

Формат: 22 см x 29 см.

Анатолий Заславский - художник позднего (если не вообще запоздалого) становления, такой, каким его уже привыкли знать, ценить, любить, каким он, скорее всего, и войдет в историю,…

В этой книге речь пойдет исключительно о живописи. Здесь нет рисунков, коллажей, печатной графики, книжных иллюстраций, фотографий, плакатов, керамики, скульптур и объектов - не говоря уже об анимационных фильмах. Таким образом, предмет данного издания - исключительно живопись с 1975 до 2010 года.

В этой книге речь пойдет исключительно о живописи. Здесь нет рисунков, коллажей, печатной графики, книжных иллюстраций, фотографий, плакатов, керамики, скульптур и объектов - не…

Вашему вниманию предлагается каталог избранных работ заслуженного художника Российской Федерации Владимира Овчинникова.
Владимир Овчинников - один из виднейших представителей "неформального" искусства Санкт-Петербурга, участник "подпольных" выставок. В последние годы были организованы его персональные выставки в Берлине, Нью-Йорке, Центральном выставочном зале "Манеж", Государственном Эрмитаже.
Работы художника находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском Музее, Музее Метрополитен (Нью-Йорк), Музее Искусств (Пекин), Художественном музее (Тарту), AOK-GALERIE (Дюссельдорф), Rutgers Museum (Нью-Джерси) и других.

Вашему вниманию предлагается каталог избранных работ заслуженного художника Российской Федерации Владимира Овчинникова.
Владимир Овчинников - один из виднейших представителей…

"Юрий Жарких - один из немногих, кто выдержал испытание временем, гонениями и даже признанием.
Казалось, он - подобно многим - стал персонажем возвышенного мифа, казалось, его искусство принадлежит тем (и только тем!) годам, которые стали уже стираться в памяти многих, годам, когда кипели страсти, власти закрывали выставки, а гражданская отвага ценилась едва ли не выше, чем само искусство. Человека, имя, судьбу помнили, вероятно, лучше, нежели то, что он успел написать. А успел он много, очень много!" Михаил Герман
Формат: 22,5 см x 29 см.

"Юрий Жарких - один из немногих, кто выдержал испытание временем, гонениями и даже признанием.
Казалось, он - подобно многим - стал персонажем возвышенного мифа, казалось, его…

Вашему вниманию предлагается альбом работ художника Павла Кондратьева.

"Творчество Павла Михайловича Кондратьева относится к традициям классического отечественного авангарда начала XX века.
Он учился у П.Н.Филонова, К.С.Малевича, М.В.Матюшина. Как и Владимир Васильевич Стерлигов, он оказался способным развивать полученные от великих мастеров знания.
В центре его творческого внимания стояли проблемы построения пластического пространства, без которых живопись не существует.
Центральное значение придавалось освоению кубизма и выводам из него с учетом современных требований. Он формулирует принципы пластического пространства: астральность, криволинейность, обратимость, зеркальность и т.д. Много раздумывает над ролью прибавочного элемента в живописи, построением индивидуальной цветовой гаммы, отношением цвета и формы.
Проблемы пластического пространства глубоко духовны, ошибка считать их формальными.
Чистота намерений художника, стремления к истине, духовная подготовленность - необходимые условия в попытке подойти к решению. Отсюда интерес художника к философии отечественной и мировой, к науке, к древним религиозным учениям Востока и многое другое. Все это делало его облик многогранным, насыщенным. Этим он щедро делился с людьми. В их число входили художники, представленные в альбоме. Друг и ученик П.М.Кондратьева В.П.Волков - художник яркий и самобытный, достигший новых решений этих проблем. В.Ф.Матюх была связана долгой творческой дружбой с П.М.Кондратьевым. В.Жуков и В.Поварова, Л.Куценко, Г.Молчанова - представители среднего поколения - по-разному отражают решения этих задач".
В.Поварова

Вашему вниманию предлагается альбом работ художника Павла Кондратьева.

"Творчество Павла Михайловича Кондратьева относится к традициям классического отечественного авангарда…