Лучшие книги Григория Нерсесовича Бояджиева

Книга известного ученого и театрального критика Г.Н.Бояджиева посвящена спектаклям, поставленным в театрах разных стран по пьесам, входящим в золотой фонд мировой драматургии. Автор видел эти спектакли и ярко, живо, содержательно передал о них свои впечатления. Книга интересна и полезна студентам театральных вузов и институтов искусств, абитуриентам, поступающим в эти вузы, и всем интересующимся искусством театра.

Григорий Нерсесович Бояджиев - советский театровед и театральный критик, доктор искусствоведения, профессор. Основные работы посвящены главным образом истории западноевропейского (преимущественно французского) и советского театра.

"Данная работа о Мольере имеет подзаголовок "Исторические пути формирования жанра высокой комедии". Думается, что при таком широком взгляде на историю французской комедии мы не только отчетливее видим величайшее значение новаторства Мольера, не только устанавливаем существеннейшее различие между его творчеством и творчеством его предшественников, но и указываем на те объективно происходившие во французской драматургии процессы, которые постепенно подготавливали почву для реформы Мольера и выражали общую тенденцию, ведущую к созданию нового типа комедии, необходимой демократическому зрителю." Автор.

Книга посвящена гастролям старейшего национального театра Франции Комеди Франсез. Рассказывается об истории этого театра, постановках Мольера в России, приводится либретто пьесы "Мещанин во дворянстве".

Авторы учебника, А.К.Дживелегов и Г.Н.Бояджиев, крупнейшие отечественные ученые-театроведы, учитель и ученик, представители двух разных поколений историко-театральной науки, создали книгу, соединившую широту исторической информации с редкой яркостью литературной формы. Для авторов факты театрального прошлого, произведения безымянных сочинителей средневековых мистерий, великих драматургов Ренессанса, трагедии и комедии эпохи Просвещения - не мертвые иллюстрации к законам классовой борьбы, а бессмертные творения живого искусства, в которых речь идет не столько о перипетиях социальных идей, сколько о переплетениях человеческих судеб. Это делает учебник не только источником точно выбранных и превосходно изложенных фактов истории театра, но и увлекательным чтением, заставляющим нас проникнуться духом великих эпох художественной культуры прошлого. Книга Дживелегова и Бояджиева не только расширит интеллектуальный кругозор читателей, прежде всего учащихся, но и, что не менее важно, обогатит их чувство прекрасного.

Своими мыслями о природе театра, о реалистическом сценическом искусстве, сливающем воедино правду и поэзию, рассказывает один из крупнейших советских ученых-театроведов, доктор искусствоведения, профессор Г.Н.Бояджиев. Не ставя задачи дать историю советского театра, автор подкрепляет свой рассказ анализом многочисленных примеров, большую часть которых составляют его собственные наблюдения и впечатления. Книга адресована молодым любителям театра, желающим углубить свое знакомство с этим искусством.

Театр эпохи Возрождения - одно из самых ярких и значительных явлений в истории всей мировой культуры. Рассказывая о театральном искусстве Италии, Испании и Англии конца XV - начала XVII века, автор книги прослеживает путь, которым театр нового времени шел к своим высотам. На страницах книги во многом по-новому освещается искусство итальянских импровизаторов, творчество Лопе де Вега, Сервантеса, Шекспира и их знаменитых соотечественников - драматургов и актеров. Книга иллюстрирована репродукциями произведений изобразительного искусства, созвучных по духу и характеру театральных творений эпохи.

В настоящем сборнике, которым издательство открывает серию книг, посвященных современному искусству, искусство послевоенной Италии представлено на разных этапах и в разных видах художественного творчества - через кино, театр, живопись, скульптуру, архитектуру. Указывая на общие, наиболее плодотворные и стойкие тенденции современного итальянского искусства, авторы сборника стремились вместе с тем дать читателю достаточно отчетливое представление и о наиболее значительных его представителях.

В книгу вошли заметки об архитектуре, театре, живописи, написанные человеком, путешествующим по Италии. Тетрадь первая - "Увиденное в четырех городах", тетрадь вторая - "Мистерия Сикстинской капеллы", тетрадь третья - "Театральные страницы". Книга иллюстрирована многочисленными черно-белыми фотографиями на вкладках.

"Мы видели художественное творчество, омраченное безысходным отчаянием и пессимизмом. Этим, собственно, и определяется основное направление современного американского театра. На этих спектаклях царит тягостная атмосфера, их создатели будто убеждены, что нравственная извращенность, животные инстинкты являются извечными свойствами человеческой натуры. Но в силу того, что действие этих пьес происходит в современной Америке, заложенное в них настроение пассивного отчаяния одновременно может быть воспринято как всплески обличительного гнева. Самим ходом событий, самой логикой чувств такие спектакли как бы восстают против мира, в котором возвеличен кумир собственничества, раздавлен и унижен человек. Поэтому погружение художников в мир жестоких страстей воспринимается как их резкий разрыв с ложными мещанскими идиллиями, как осознание бедственности, кризисности эпохи и порой даже как жажда всяческих переломов и перемен. Конечно, все определяется мерой гнева и морального возмущения. В спектаклях, которые мы видели и описали, эта мера была разной, и все же ни в одном из них мы не заметили прямого оправдания существующего порядка вещей". А.Аникст, Г.Бояджиев

Книга расскажет о сложном пути Советского Театра, о формировании собственного "языка" его и о нововведениях в драматургию, являющихся новаторскими и ставших вкладом в мировую культуру.
Книга содержит четыре раздела: "Театр и время", "Драматург", "Актер", "Режиссер".

Москва, 1960 год. Издательство "Искусство".
Оригинальная суперобложка. Сохранность хорошая.
В издание вошли очерки Г.Н.Бояджиева о парижской театральной жизни конца 1950-х годов.

Статьи настоящего сборника собраны воедино потому, что, по мнению автора, имеют одну общую тему - говорят о поэзии советского театра. Занимаясь по преимуществу проблемами сценической образности, художественной выразительности театра, автор в

Предлагаем вашему вниманию книгу о жизненном и творческом пути актрисы В.П.Марецкой.