Новинки Алексея Вадимовича Бартошевича

Просветительский проект “Arzamas” и продюсерский центр «Вимбо» представляют циклы лекций по истории и литературе. Прошлое и современность, история и власть, поэзия и проза – обо всём этом, и не только, рассказывают профессиональные и компетентные лекторы своим слушателям. Из курса лекций «Быт и бытие Уильяма Шекспира» вы узнаете о том, как одышка актеров влияет на текст пьес и как избавиться от трупов, если в театре не выключается свет; чем «Гамлет» нравился матросам и как появилось литературное пиратство; какова природа юмора Шекспира и почему его комедии так не похожи на комедии других авторов; почему шекспировские тираны так привлекательны; как историю о Ромео и Джульетте трактовал Шекспир и как ее трактуют современные режиссеры; почему именно Гамлет так важен для русского зрителя и почему Шекспир замолчал после «Бури». А расскажет обо всем этом историк театра, специалист по творчеству Уильяма Шекспира, основатель постановочного факультета школы-студии МХАТ Алексей Бартошевич. Культовые просветительские лекции – профессионально, увлекательно и познавательно.

В книге собраны работы о театральных судьбах Шекспира в Англии, России и других странах Европы, написанные известным историком театра и шекспироведом. Анализируются постановки шекспировских трагедий, хроник и комедий в пределах огромного исторического периода — от середины XIX до начала XXI века, от эпохи Диккенса и Ирвинга до спектаклей, появившихся на сцене в 2014 году. Рассказывается о шекспировских постановках крупнейших режиссеров — Уильяма Поула, Федора Комиссаржевского, Питера Брука, Питера Холла, Юрия Любимова, Роберта Стуруа, об образах героев пьес Шекспира, созданных выдающимися актерами — Джоном Гилгудом, Лоренсом Оливье, Сосом Саркисяном, Владимиром Высоцким, Энтони Шером, Евгением Мироновым. Особое место в книге занимает история сценических метаморфоз величайшего из шекспировских творений — "Гамлета". Обращаясь к конкретным сюжетам театральной истории Шекспира, автор показывает, как с помощью произведений великого драматурга каждое время, каждое поколение стремится познать и выразить свою собственную сущность.

Книга, написанная ярким образным языком, предназначена для самого широкого читателя, в особенности для студенческой молодежи, для будущих актеров, режиссеров, театральных критиков.

Алексей Бартошевич - ученый, критик, известный телеведущий канала "Культура". В беседах с журналистом газеты "Экран и сцена" Екатериной Дмитриевской, которые велись с самого начала нового века, он размышляет о судьбах театра в условиях реальности современной России, делится суждениями о наиболее ярких зарубежных постановках, рассказывает о режиссерских поисках П.Брука, Л.Додина, Э.Някрошюса, П.Фоменко, П.Штайна, С.Женовача, Т.Остермайера, Ю.Бутусова, Л.Персеваля, В.Фокина, К.Марталера, А.Жолдака и многих других режиссеров России и Запада, чье творчество определяет идеи и язык сегодняшнего театра. Одна из главных тем книги - пути сценических интерпретаций классики, в первую очередь - Шекспира, изучением которого автор занимается много лет. Рассказ о крупнейших европейских театральных фестивалях: Чеховском, Эдинбургском, "Балтийском доме", "Золотой Маске", "NETe" - характернейшем явлении современной культуры - расширяет картину мирового театра. В свободном течении бесед складывается образ многокрасочной сценической жизни начала XXI века с ее триумфами, тупиками и надеждами. Эти диалоги дополнены заметками Алексея Бартошевича, написанными для сайта OpenSpace.ru.

Книга предназначена для самого широкого круга читателей.

В книге известного шекспироведа А.В.Бартошсвича дана эволюция тем, идей и образов ряда спектаклей, начиная с возникновения шекспировского театра и кончая сегодняшними днями. Глубоко аналитический строй повество­вания счастливо сочетается в книге с живым взглядом на театральный процесс, на актера.

В сборнике анализируются постановки пьес У.Шекспира в отечественных и зарубежных театрах XX века.

Книга продолжает и развивает изучение советского режиссерского искусства, начатое в двух предыдущих выпусках. Данный сборник посвящен анализу эстетических принципов и творческой методологии современной советской режиссуры в сценическом воплощении русской и зарубежной классической драматургии. Книга содержит неизвестные ранее архивные публикации, размышления современных практиков театра об их работе над классической драматургией.