Новинки Антона Михайловича Успенского

Издание ставит перед собой высокие, но реальные цели нескучного обучения и небанального просвещения. Мир современного искусства раскроется перед вами в десяти тематических разделах издания. Книга снабжена именным списком и глоссарием.

Творчество Роберта Фалька (1886–1958) вот уже более полувека вызывает неослабевающий интерес у искусствоведов, художников и коллекционеров. В разное время его называли авангардистом и формалистом, соцреалистом и предтечей «сурового стиля». Между тем сам он называл свой стиль «живописным реализмом», избрав особый язык, позволявший ему воспринимать и передавать симфонизм мира через искусство живописи.
В книге петербургского искусствоведа Антона Успенского предпринята попытка осмыслить и проанализировать живописную систему художника, обладавшего индивидуальным чувством цвета, особым зрением и врожденной восприимчивостью к ритму. На протяжении всей долгой творческой жизни Фальк последовательно и упрямо, с невероятной работоспособностью двигался к тому ориентиру, который именовал «живописной живописью». Преданный своим идеалам и нравственным принципам, он всегда отстаивал «право на собственную песню» и «в исторической перспективе оставался одиноко стоящим, ни к кому не примыкавшим и не выражавшим ничьих групповых интересов» (Д.В.Сарабьянов).

Альбом выпущен к выставке, призванной привлечь внимание к явлению, которое можно определить как поворот к повествовательности. Живопись с развитым повествовательным началом традиционно игнорировалась в последние десятилетия за "литературность". Между тем рассказ, на этот раз в новом концептуальном контексте, в последнее десятилетие все больше привлекает современных художников. В качестве предыстории темы, заявленной в названии выставки, представлены повествовательные по характеру работы таких известных мастеров советской живописи, как К.Петров-Водкин, А.Левитин, А.Лактионов, Ю.Непринцев.
Основной раздел экспозиции составят живописные произведения А.Виноградова и В.Дубосарского, В.Голубева, Н.Копейкина, и многих других художников, работающих в наши дни.

Книга известного петербургского искусствоведа Антона Успенского посвящена российскому искусству 1920-1930-х годов, которое отказалось быть социально востребованным, а потому надолго попало в зону умолчания. Очень разных по стилю и творческим предпочтениям художников объединяло то, что все они были сосредоточены на решении собственно пластических, живописных задач. Их искусство, которое автор называет "неполярным", не вписывалось в рамки двух основных художественных явлений того периода - авангарда и соцреализма. Своей книгой автор восстанавливает стилевое звено в истории отечественного довоенного искусства и возвращает читателям незаслуженно забытые имена. В книге воспроизводятся редкие, малоизвестные широкому кругу любителей искусства работы художников.
Издание адресовано искусствоведам, культурологам, коллекционерам, а также всем, кто интересуется историей живописи советского периода.

Искусство рефлексирует свою телеологию, систему ценностей, содержательные и выразительные средства и прочее с баснословных времен и по сей день. Эта обращенность на себя на разных этапах проявляется, видимо, по-разному. Может служить и тормозом, и двигателем. Но присутствует в художественной культуре всегда.
В ходе своего многовекового самоосуществления художественный процесс выявляет не менее устойчивый комплекс понятий, связанных так же с проблематикой подражания. Однако имеется в виду не подражание природе, а некоему высокому образцу, эталону. На разных этапах истории искусства до неузнаваемости изменяются, естественно, предмет и принципы такового подражания, однако некая историческая типология остается неизменной. Установка подражания канону (сейчас этоттермин все чаще употребляется в качестве наиболее удобной референциальной рамки) может быть как бы внерефлексивной, данной a priori: так бывало в периоды развитой цеховой культуры, а также "культуры академий", во многом сохранявшей рудименты цехового сознания. Но может быть вполне концептуальной, как хотя бы в разных версиях историзма.

Формат: 24,5 см x 22,5 см.

Издание посвящено творчеству Евгения Абезгауза. Формат: 25,5 см x 33 cм.

В 1980-е и 1990-е годы прошлого столетия в стране появилось множество творческих объединений, групп, союзов, но большинство из них исчезло и растворилось в суете новых забот. Творческая личность уникальна и не терпит правил, но есть художники, которые, отталкиваясь от первоначальной идеи и развивая ее, продолжают существовать и радовать зрителей своими произведениями, соблюдая основные принципы.

Много написано о творческом объединении "Чингисхан", занимающем достойное место в российском искусстве. Замечательный художник Наиль Латфуллин дал толчок и сформулировал концепцию "Чингисхана", в дальнейшем поддержанную Василем Ханнановым и другими художниками. Создание Музея Наиля Латфуллина в Уфе как основы, я бы сказал, Мекки молодых художников, является неким ориентиром в поисках своего "я". Замечательно, что каждый член объединения - яркая индивидуальность, самобытный художник.