Сьюзен Сонтаг — книжные серии

A brilliant, clear-eyed new consideration of the visual representation of violence in our culture — its ubiquity, meanings, and effects. Watching the evening news offers constant evidence of atrocity — a daily commonplace in our "society of spectacle." But are viewers inured — or incited — to violence by the daily depiction of cruelty and horror? Is the viewer's perception of reality eroded by the universal availability of imagery intended to shock? In her first full-scale investigation of the role of imagery in our culture since her now-classic book On Photography defined the terms of the debate twenty-five years ago, Susan Sontag…

В сборник вошли наиболее важные критические эссе, написанные Сьюзен Сонтаг с 1972 по 1980 год. Помимо пронзительных воспоминаний о Ролане Барте и Поле Гудмане и эссе о Вальтере Беньямине и Антонене Арто, «Под знаком Сатурна» включает в себя критику любимого режиссера Гитлера Лени Рифеншталь, а также блистательный анализ антифашистского фильма Ханса-Юргена Зиберберга. В своих как всегда откровенных текстах Сонтаг рассуждает о смерти, искусстве, истории, воображении и писательстве как таковом.

«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.

«Болезнь как метафора» (1978) — эссе Сьюзен Сонтаг, в котором она пытается демистифицировать рак, разоблачая мифы и метафоры, окружающие эту болезнь. Темой работы является не физическая боль как таковая, а использование болезни в качестве фигуры речи. Сонтаг утверждает, что рак не является ни проклятием, ни наказанием; это просто заболевание (которое возможно излечить). Спустя десять лет, со вспышкой новой стигматированной болезни, изобилующей мистификациями и карательными метафорами, появилось продолжение к «Болезни…» — «СПИД и его метафоры» (1989) — эссе, расширяющее поле исследования до пандемии СПИДа. В настоящей книге представлены…

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг "О фотографии" впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений "хронического вуайеризма", в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, - если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

«Против интерпретации» - собрание эссе Сьюзен Сонтаг, сделавшее ее знаменитой. Сонтаг была едва ли не первой, кто поставил вопрос об отсутствии непроходимой стены между «высокой» и «низкой» культурой, а вошедшие в сборник «Заметки о кэмпе» и эссе «О стиле» сформировали целую эпоху в истории критической мысли ХХ века. Книга «Против интерпретации», впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор остается одним из самых впечатляющих примеров картографии культурного пространства минувшего столетия.

"Порою, когда в голову мне приходят необычные мысли, я думаю о том, что материнские дневники (а настоящая книга – это второй из трех томов ее записок) – это не просто автобиография, которую она так и не собралась писать (а поступи она так, то автобиография ее была бы, вероятно, произведением высоколитературным и фрагментарным, в чем-то сродни «Самосознанию» Джона Апдайка, которым она восхищалась), а замечательный автобиографический роман, сочинять который она никогда и не собиралась. Если развивать мою фантазию согласно традиционной траектории, то первый том дневников, «Заново рожденная», окажется романом воспитания – ее «Будденброками»…

«Смотрим на чужие страдания» (2003) – последняя из опубликованных при жизни книг Сьюзен Сонтаг. В ней критик обращается к своей нашумевшей работе «О фотографии» (1977), дописывая, почти тридцать лет спустя, своего рода послесловие к размышлениям о природе фотографического изображения. На этот раз в центре внимания – военная фотография, документальные и постановочные снимки чужих страданий, их смысл и назначение. "После книги «О фотографии» многие критики отмечали, что военные мучения – благодаря телевидению – превратились в ежевечернюю банальность. Под лавиной изображений, которые некогда потрясали и возбуждали негодование, мы теряем…

«Заново рожденная» – первый том дневников и записных книжек главной нью-йоркской интеллектуалки последней четверти ХХ века. История становления личности (16-летняя Сонтаг «с улицы» напросилась на встречу с Томасом Манном и провела с ним в разговорах целый день в его особняке в Санта-Монике), открытие в себе необычной сексуальности (очень откровенные описания лесбо-вечеринок в 1940-х в Сан-Франциско) – все вместе производит впечатление какого-то странного и завораживающего откровения. «Перед нами дневник, в котором искусство воспринимается как вопрос жизни и смерти, где ирония считается пороком, а не добродетелью, а серьезность – величайшим…

В центре последнего романа выдающейся американской писательницы Сьюзен Зонтаг "В Америке" - судьба актрисы Хелены Моджеевской, покорившей континенты и ставшей одной из первых театральных звезд мировой величины. "В Америке" - книга уникальная по замыслу и размаху, тонкости прорисовки психологических портретов, это исторический роман и история человеческих страстей. Но превыше прочего эта книга - об актерах и театре, где сценой стали Европа и Америка.

Британский посол в Неаполе Уильям Гамильтон, страстный коллекционер и поклонник красоты, получает главное сокровище своей жизни - бывшую любовницу племянника, прекрасную Эмму. Подняв ее со дна общества в высший свет, он, подобно Пигмалиону, превращает свою вульгарную Галатею в настоящее произведение искусства. Но появляется Герой, несгибаемый и загадочный, - прославленный адмирал Нельсон... Знаменитый любовный треугольник, общество XVIII века без прикрас, роскошь и грязь аристократии, извержение революции и буйство страсти - самый неоднозначный эпизод европейской истории во всемирно известном романе Сьюзен Зонтаг "Поклонник Везувия".

Романтическая любовь блистательного флотоводца, национального героя адмирала Нельсона и леди Гамильтон, одаренной красивой женщины плебейского происхождении, которую в конце жизни ожидала жестокая расплата за головокружительную карьеру и безудержную

Susan Sontag's third essay collection brings together her most important critical writing from 1972 to 1980. In these provocative and hugely influential works she explores some of the most controversial artists and think­ers of our time, including her now-famous polemic against Hitler's favourite filmmaker, Leni Riefenstahl, and the cult of fascist art, as well as a dazzling analysis of Hans-Jurgen SYBERBERG'S HITLER, a FILM FROM GERMANY. There are also highly personal and powerful explorations of death, art, language, history, the imagination and writing itself.

First published in 1967, "Death Kit" - Susan Sontag's second novel - is a classic of modern fiction. Blending realism and dream, it offers a passionate exploration of the recesses of the American conscience.

Sontag wrote "Illness as Metaphor" in 1978, while suffering from breast cancer herself. In her study, she reveals that the metaphors and myths surrounding certain illnesses, especially cancer, add greatly to the suffering of the patients and often inhibit them from seeking proper treatment. By demystifying the fantasies surrounding cancer, Sontag shows cancer for what it is - a disease; not a curse, not a punishment, certainly not an embarrassment, and highly curable, if good treatment is found early enough. Almost a decade later, with the outbreak of a new, stigmatized disease replete with mystifications and punitive metaphors, Sontag wrote "Aids and Its Metaphors", extending the argument of the earlier book to the AIDS pandemic.

This collection of essays contains some of the most important pieces of criticism of the twentieth century, including the classics "The Aesthetics of Silence", a brilliant account of language, thought and consciousness, and "Trip to Hanoi", written during the Vietnam War. Here too is an excoriating account of America's identity and future, a robust and surprising discussion of pornography and other richly rewarding writings on art, film, literature and politics.

Where the Stress Falls is divided into three sections: the first, "Reading", includes ardent pieces on writers from Sontag's own private canon - Machado de Assis, Barthes, W.G.Sebald, Borges, Tsvetaeva and Elizabeth Hardwick. In the second, "Seeing", she shares her passions for film, dance, photography, painting, opera and theatre. And in the final section, 'There and Here', Sontag explores her own commitments to the work (and activism) of conscience and to the vocation of the writer.

A historical romance, Sontag's book is based on the lives of Sir William Hamilton, his wife, Emma, and Lord Nelson in the final decades of the eighteenth century. Passionately examining the shape of Western civilization since the Age of Enlightenment, Sontag's novel is an exquisitely detailed picture of revolution, the fate of nature, art and love.

Hippolyte is a wealthy bohemian with a surprising, violently imaginative dream life. Taking the form of a memoir, The Benefactor is the story of his psychic grand tour through increasingly strange mental landscapes. As Hippolyte tries to make his daily existence conform to his bizarre dreamworld, and reality and fantasy become more and more indistin­guishable, will he be able to find peace? Funny, acrobatic, disturbing and profound, Susan Sontag's first book, published in 1963, is a wry pastiche of the nineteenth-century novel and a bold commentary on identity and the imagination.

"In America" is a kaleidoscopic portrait of America on the cusp of modernity. As she did in her enormously popular novel "The Volcano Lover," Susan Sontag casts a story located in the past in a fresh, provocative light to create a fictional world full of contemporary resonance.
In 1876 a group of Poles led by Maryna Zalezowska, Poland's greatest actress, emigrate to the United States and travel to California to found a "utopian commune." When the commune fails, Maryna stays, learns English, and - as Marina Zalenska - forges a new, even more triumphant career on the American stage, becoming a diva on par with Sara Bernhardt.
"In America "is about many things: a woman's search for self-transformation; the fate of idealism; a life in the theater; the many varieties of love; and, not least of all, stories and storytelling itself. Operatic in the scope and intensity of the emotions it depicts, richly detailed and visionary in its account of America, and peopled with unforgettable characters.