Лучшие книги Александра Давидовича Боровского

"БеспринцЫпные чтения" — один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени. За два года его существования состоялось более ста чтений. Рассказы знаменитых авторов: Александра Цыпкина, Наринэ Абгарян, Андрея Аствацатурова, Саши Филипенко и других — звучали со сцен двенадцати стран мира!

В проекте принимают участие ведущие российские актеры: Константин Хабенский, Ингеборга Дапкунайте, Данила Козловский, Сергей Гармаш, Евгений Стычкин, Анна Михалкова, Виктория Исакова, Николай Фоменко, Ксения Раппопорт, Катерина Шпица, Павел Табаков и другие.

Самые запомнившиеся рассказы этого года собраны в одной книге.

Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства от блестящего искусствоведа, куратора, литератора Александра Боровского, поданное через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображений - собак.

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. "Разговоры об искусстве" - неожиданное, острое, незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре "table-talk". Она включает житейские наблюдения, картинки нравов и "дней минувших анекдоты", семейные воспоминания и, как писал критик, "по-довлатовски смешные и трогательные" новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М.Пиотровский говорит о том, что "художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле".

У папы шестилетней Теи есть чемодан. Чего же тут удивительного? Это необычный чемодан, он очень любит путешествовать и притягивать на свою крышку приключения.

Издание представляет творчество Николая Смирнова, художника, который, тяготея к жанру "обманки", создал собственное направление в искусстве - исторический натюрморт или, как его называл сам Смирнов, "исторический театр вещей". Композиции его работ очень сложны, мастерство - совершенно. Но виртуозное владение техникой - не самоцель. Художник пользуется им как средством, чтобы донести до зрителя свое ощущение мира, свою философию.

В книгу Александра Боровского, известного критика и искусствоведа, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, вошли его статьи и эссе, посвященные современному искусству.

Автор, известный искусствовед и детский писатель, придумал эту сказку как для детей, так и для взрослых. Дети найдут в ней всё то, что так любят: увлекательные приключения "одушевлённых", говорящих и действующих "по-человечьи", вещей, - предметов обиходных и музейных: шапок и шляп, беретов и рыцарских шлемов. Взрослые оценят перипетии сюжета, так же, как исторические и злободневные аллюзии, иронию и свободу повествования. И конечно, особенно запоминающейся делают эту историю яркие и живые иллюстрации Ольги Тобрелутс, хорошо известной и как живописец, и как мастер медиа-арта. Чтобы угнаться за развитием событий, Ольга в своих иллюстрациях сочетает старый добрый рисунок с компьютерной технологией.

Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание "портретов" современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книг данного жанра - к "Профилям" А. Эфроса. Собранные вместе, эти тексты характеризуют не только героев, но и автора - его способ письма, излюбленные им сквозные сюжеты. В данном случае главным сюжетом является индивидуальность художника и связанная с ним полемика против излишеств контекстуального подхода в пользу артикуляции персонального.

Большая часть новой книги Александра Боровского, известного искусствоведа, критика и куратора, заведующего Отделом новейших течений Русского музея, представляет собой собрание портретов художников прошлого и текущего столетий. В совокупности текстов портретного характера, написанных, как правило, по случаю персональных выставок, врезок мемуарного плана, наблюдений над эволюцией самого понимания графического за последние тридцать лет, а также над языком описания этой эволюции, рождается очень индивидуальный, авторский - что всегда характерно для творческой манеры Боровского, - образ времени

Продолжая портретную традицию в русской художественной критике, автор описывает индивидуальный опыт представителей нескольких поколений русских и западных художников. Непосредственная причастность к музейной и выставочной работе придает его наблюдениям панорамный характер, при том что в фокусе всегда — творчество конкретного мастера.

Книга предназначена для широкого круга читателей, испытывающих интерес к художественной жизни постсоветской эпохи.

Лансере был художником с глубоко развитым нравственным чувством. "Я раньше всего хочу правды, какова бы она ни была", - уже в молодые годы сформулировал он требование к себе как художнику, своего рода нравственную заповедь, которой остается верен всегда. Постоянное стремление к правде - неизменная черта цельного и привлекательного творческого облика Лансере - определило путь художника, ясный и достойный, проникнутый идеей служения народу.

Книга «Как­то раз Зевксис с Паррасием…» объединяет статьи и эссе, написанные в «эстетическом режиме» (Жак Рансьер). В их фокусе — собственно поэтика искусства, персоналистские и «направленческие» картины мира, реализация индивидуальных творческих интенций. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в ­конкретику художественного процесса. Его конек — портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.

Обратившись в 1980-е годы к форме книги художника, Михаил Карасик, конечно же, ориентировался на традицию русских футуристических изданий, хотя волновали его в ту пору иные имена и иная литература: поэзия Б.Пастернака, А.Ахматовой, М.Цветаевой, "Песнь Песней". Позднее положение изменилось, и русский авангард приобрел в искусстве Михаила Карасика первостепенное значение. Футуристическая книга, обэриуты, поэтика абсурда и сама личность Даниила Хармса не просто оказали решающее воздействие на сложение творческой личности художника, но стали для его искусства формо- и смыслообразующими факторами, обусловив индивидуальную оптику и индивидуальную технологию…

Формат: 22 см x 29 см.

В книгу куратора и критика Александра Боровского, заведующего Отделом новейших течений Государственного Русского музея, вошли статьи и эссе, посвященные современной фотографии и photo-based art - наиболее значительным тенденциям, выставкам, мастерам.
Для широкого круга читателей.

В январе 2002 года издательство "ЭРВИ" в Санкт-Петербурге выпустило художественный альбом о русском искусстве XX века "Цепь романов. Русское искусство прошедшего века. Незанудливый курс". Автором книги является известный искусствовед, заведующий

"Цепь удивительных совпадений, благодаря которым получилось ор­ганизовать эту выставку - заставля­ет всерьез задуматься об их влия­нии на нашу жизнь. Оказавшись однажды соседями Анатолия Бел­кина, мы вскоре стали и собирате­лями его творчества, а вследствие всерьез увлеклись искусством ху­дожественной жизни Ленинграда 60-80 х годов. Несомненно, Анато­лий Белкин является одним из са­мых ярких его представителей. Это большая радость и успех вме­сте встретить его юбилей выставкой "А.П.Б.х60". Она получилась такой же как и ее создатель - многогран­ной, харизматичной и очень пе­тербургской. Живопись, графика, скульптура, фотография, собран­ные воедино являются прекрасным доказательством того, что талантли­вый человек талантлив во всем".
Кристина Березовская

О творчестве художника-примитивиста Евгения Ефимовича Березикова. Мир Евгения Березикова в своём противоречивом, конфликтном сочетании исконно присущей примитиву наивности и одновременно тревожащего драматизма современного ищущего сознания не может не встретить понимания зрителей.