Лучшие книги Виктора Иосифовича Берёзкина

Вниманию читателей предлагается первый том исследования исторической типологии искусства сценографии мирового театра на основе разработанной автором концепции смены систем оформления спектаклей. Он включает в себя две книги. В книге первой рассмотрены предсценография ритуально-обрядового предтеатра, игровая сценография античного, восточного и европейского (средневекового, ренессансного) театров, а также декорационное искусство Нового времени. В книге второй анализируется процесс зарождения в первой половине XX века новой системы - действенной сценографии, а также Театра художника как особого вида сценического творчества.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Книга выдающегося искусствоведа В.И.Березкина - первая монография на русском языке о художнике-легенде Роберте Уилсоне, человеке искусства, определившем лицо мирового театра последней трети XX века. Березкин не только прослеживает творческую биографию "европейского американца" во всех ее составляющих, но и детально анализирует принципы этого "визуального художника, работающего в театре" (так сам Уилсон определяет границы своего творческого "я"). Отдельные спектакли мастера подробно описаны автором книги (зачастую с помощью щедрых, насыщенных деталями цитат), так что читатель легко может представить себе облик знаменитых уилсоновских…

Эта книга - третья о театре художника, выпускаемая издательством «Аграф». Как и две предыдущие («Роберт Уилсон. Театр художника» и «Польский театр художника»), она рассказывает, как рождался этот особый вид сценического творчества - в России и в

Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины XX века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Вниманию читателей предлагается вторая книга серии, в которой рассматриваются особенности искусства сценографии второй половины XX века. На обширном материале творчества более чем 500 художников и их более чем 1800 постановок в театрах Советского Союза — России, стран Восточной и Центральной Европы, а также других стран всех регионов мира анализируются разные типы функционирования сценографии в спектакле. В разделах о Театре художника как…

В истории русской художественной культуры особое место занимает Большой театр. В течение двух веков он находился в центре ведущих художественных поисков - идет ли речь о развитии русской оперы или балета, исполнительского творчества или декорационного искусства. Данный альбом рассказывает о выдающихся достижениях мастеров декорационного искусства, составляющих бесценное наследие, о богатых традициях театра и об их развитии на современном этапе. Творческая деятельность художников Большого театра имеет и гораздо более общее значение, она является отражением, а в большой мере и непосредственным воплощением сложного исторического процесса формирования и эволюции всего декорационного искусства русского и мирового музыкального театра.
Рассмотрение двухвековой эволюции декорационного искусства Большого театра есть главная задача вступительной статьи. Внимание автора сосредоточено на анализе процесса смены стилистических тенденций, обусловленного развитием изобразительного искусства, музыки и драматургии. Будет прослежено изменение поэтики декорационного искусства в ходе борьбы различных художественных направлений и поисков путей к синтезу театральной живописи со всем строем музыкально-сценического действия.
В издание вошли репертуар Большого театра по годам и репродукции тоновых и цветных эскизов декораций, костюмов. Книга завершается приложением, в которое вошли указатель имен, список иллюстраций и библиография.

Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины XX века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. .Вниманию читателей предлагается четвертый том исследования, в котором рассказывается об истоках театра художника как особого вида сценического творчества, являющегося результатом движения навстречу друг другу двух искусств — театрального (прежде всего сценографии) и визуального (в его не станковых формах: инсталляции, инвайронмент, хеппенинги, перформансы и другие виды акций). Это движение прослеживается в главах «От сценографии к театру художника», «От „пластического авангарда" к театру художника», «Театральные эксперименты мастеров пластического авангарда первой половины XX века». .Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины XX века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Предлагаемая читателю книга является третьим томом исследования. В отличие от первых двух томов, в которых была рассмотрена историческая типология сценографического творчества и показана смена систем и принципов его функционирования в спектакле, эта книга представляет собой историю сценографии в лицах и рассказывает о наиболее выдающихся художниках мирового музыкального и драматического театра XVI-XX веков. Каждый очерк посвящен мастеру или группе мастеров, чье творчество определило тот или иной этап развития этого искусства.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Станислава Бенедиктова, Александра Орлова и Александра Боровского, выходящая в рамках проекта "Сценографы России". Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего в себя два раздела: "Говорит художник" и "О художнике говорят", а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в "Очерке творчества" - репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни.
Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины XX века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Вниманию читателей предлагается пятая книга серии, в которой рассказывается о творчестве мастеров театра художника второй половины ХХ - начала ХХI века: Тадеуше Канторе, Юзефе Шайне, Лешеке Мондзике, Ахиме Фрайере, Питере Шумане, Роберте Уилсоне, о спектаклях и перформансах русского инженерного театра АХЕ, а также Д.Крымова, В.Жакевича, А.Колейчук.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Монография лауреата Госпремии РФ Виктора Березкина рассказывает о Лаборатории Дмитрия Крымова, представляющей уникальное направление в современном искусстве - Театр художника.
Книга, ставшая творческим завещанием выдающегося театрального историка, состоит из глав, соответствующих пяти годам его наблюдения за развитием Лаборатории. Содержит рассуждения искусствоведа о спектаклях, записи бесед с Д.Крымовым и его учениками, а также более 250 изображений.

Книга, предлагаемая вниманию читателей, посвящена творчеству крупнейшего художника театра и книги Сергея Бархина. С.М.Бархин - архитектор, народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственных премий, премии "Триумф", а также профессиональных театральных премий, национальных и московских. Он удостоен главных призов Международных форумов искусства сценографии - Пражских Квадриеннале - Золотой медали (1987) и Золотой Триги (2007).
Монография состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего три раздела: "Говорит художник", "Заветки" и "О художнике говорят". Первый раздел - наиболее полное к настоящему времени собрание рассказов, эссе, бесед, интервью, пьес художника. Слово "заветка", придуманное Бархиным, соединяет газетное "заметка", житейское "совет" и библейское "Завет"; это своеобразная "копилка памяти", в которой собирается мудрость близких людей. В третьем разделе режиссеры, искусствоведы, актеры, коллеги-сценографы, писатели воссоздают артистичный, своевольный и свободный образ Бархина - человека, созидающего для жизни и игры архитектуру сцены.
В книге представлен почти полувековой путь театрального художника второй половины XX - начала XXI века. Многообразный художественный опыт С.М.Бархина, его блестящая эрудиция, глубокое владение богатством традиций русской и мировой культуры, его работа с Б.Покровским, Е.Колобовым, В.Васильевым, А.Тителем, с такими режиссерами, как О.Ефремов и П.Фоменко, Л.Хейфец и Р.Виктюк, В.Фокин и А.Шапиро, Г.Яновская и К.Гинкас, открывают масштаб личности выдающегося мастера, оформившего в России и за рубежом более ста спектаклей.
С.М.Бархин создал свою Открытую сцену, в пространстве которой возможны и обязательны самые рискованные и неожиданные пробы, не только поиски, но и находки. Его Открытая сцена - уникальный большой спектакль ярких, запоминающихся сценографических образов. В этом смысле книга является продолжением проекта "Открытая сцена Давида Боровского" (URSS, 2009), поддержанного Департаментом культуры г. Москвы. Значительное место в книге занимают иллюстрации, рисунки, эскизы к спектаклям, репродукции макетов. Дана подборка фотографий художника в разные годы жизни.
Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", представляющую многотомный фундаментальный труд В.И.Березкина, начатый им в 1997 г. книгой "От истоков до середины ХХ века".

Книга рассчитана на художников, режиссеров, актеров, театроведов, студентов театральных институтов, а также всех, кто любит русский театр и интересуется искусством сценографии.

Вниманию читателей предлагается заключительная книга проекта "Сценографы России", в которой рассматриваются вопросы истории, теории, исторической типологии, а также вопросы современной художественной практики искусства сценографии в целом. Только в этом широком контексте может быть понято значение творчества мастеров, о которых шла речь в предыдущих книгах. В статьях, включенных в книгу, рассказывается о сути новой системы, об ее истоках, о закономерностях возникновения в процессе исторического развития театра, о формировании нового понимания задач искусства художника в структуре сценического синтеза, а также о современных сценографических…

Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Бориса Мессерера, Валерия Левенталя и Владимира Серебровского, выходящая в рамках проекта "Сценографы России". Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего в себя два раздела: "Говорит художник" и "О художнике говорят", а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в "Очерке творчества" - репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни.
Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Эдуарда Кочергина, Игоря Попова и Олега Шейнциса, выходящая в рамках проекта "Сценографы России". Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего в себя два раздела: "Говорит художник" и "О художнике говорят", а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в "Очерке творчества" --- репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни.
Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Александра Васильева, Марта Китаева и Энара Стенберга. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего в себя два раздела: "Говорит художник" и "О художнике говорят", а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в "Очерке творчества" - репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни.
Настоящее издание - седьмая книга серии "Искусство сценографии мирового театра" (предыдущие шесть книг вышли в издательстве URSS в 1997-2008 гг.) и вторая книга проекта "Сценографы России" (первая книга, посвященная творчеству Давида Боровского и Даниила Лидера, вышла в издательстве URSS в 2008 г.).

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Перед читателем - опыт летописи творчества Давида Львовича Боровского, выдающегося художника русского театра второй половины ХХ - начала ХХI вв. В книге рассказывается о работе Д.Л.Боровского над более чем 100 спектаклями на сценах России и за рубежом - на протяжении полувековой деятельности мастера (1956-2006 гг.) и в широком контексте развития в этот период сценографии мирового театра.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов, всех, кто интересуется искусством сценографии.

Вниманию читателей предлагается шестая книга серии "Искусство сценографии мирового театра" и первая книга проекта "Сценографы России". Она посвящена творчеству выдающихся художников театра Давида Боровского и Даниила Лидера. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего в себя два раздела: "Говорит художник" и "О художнике говорят", а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в "Очерке творчества" - репродукции эскизов, рисунков, макетов плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Настоящая книга - четвертый том исследовательского проекта "Искусство сценографии мирового театра". В ней рассказывается об истоках театра художника, как особого вида сценического творчества, являющегося результатом движения навстречу друг другу

Книга выдающегося искусствоведа В.И.Березкина впервые на русском языке сводит вместе разнообразные сведения об уникальном явлении XX века - польском театре художника. Творческие биографии трех главных представителей этого искусства - Тадеуша

Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина впервые на русском языке сводит вместе разнообразные сведения об уникальном явлении XX века - польском театре художника. Творческие биографии трех главных представителей этого искусства - Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны и Лешека Мондзика -прослежены с документальной тщательностью, детально проанализированы их системы художественных взглядов и конкретных методов. Для каждого из режиссеров-художников приведены подробные описания спектаклей и других проектов. В приложении приведены экспликации, записки и выступления художников. Книга посвящена всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством и мировой культурой в целом.
.