Искусствоведение — рецензии

Чудесная книга для изучения искусства. Лёгкое, увлекательное изложение больших пластов истории искусства. Восхищает то, как автор мастерски пытается объять необъятное. Точно подойдёт для широкого круга читателей. Прекрасно рассказано развитие искусства в плоть до конца 20-го века в параллели с историческими событиями, как неразрывные части единого. Автор упоминает книги/трактаты художников, заслуживающие внимания, что поможет вам больше узнать о истории искусства.

Книга выгодно отличается от своих аналогов аналитическим подходом к изложению материала. Автор пишет о цели, ценностях конкретного течения и при этом тут же показывает ответственные за это формальные признаки.  Материал большой - поэтому история ХХ века дана укрупнено широкими мазками.
       Понравилось упоминание гравюры различного содержания. Не хватило описания китча, low brow art.
Еще одной положительной чертой явилось дидактическое изложение материала. Сначала идет подробное повествование, а затем краткий конспект. Это отлично помогает запомнить основные моменты изложенного.

В книге  также содержится большой набор иллюстраций, показывающий произведения из разных музеев и городов мира.  Это расширяет насмотренность. 

Пожалуй, это — лучшая книга об истории искусств, которую я читала. Это очень круто! Мне, конечно, не хватило русского искусства. И очень бы хотелось чего-нибудь подобного про восточные направления, а не только про Европу. Но, тем не менее, для классического курса этой книги более, чем достаточно. Очень рекомендую.

Книга безусловно познавательная и интересная, но не скажу чтобы я была от нее в восторге. Да, в ней рассказывается о великих русских художниках и даже не только о передвижниках, как обещает аннотация. В книге представлена фактически полная панорама истории русской дореволюционной живописи. Немаловажно, что книга снабжена большим количеством иллюстраций. Но есть в ней и ряд недостатков. Во-первых, многие иллюстрации довольно размытые ( возможно дело в том, что издание 1965 года). Во-вторых, события немного отредактированы с советской точки зрения. Например, незаслуженно на мой взгляд обижен Шишкин, которого в советское время принижали из-за купеческого происхождения. Или картина Ярошенко Курсистка автору почему-то напоминает Крупскую.

Книга Г.И. Соколова "Искусство этрусков" подойдёт для знакомства с культурой и искусством этого загадочного народа. Книга написана достаточно сухим академическим языком, но достаточно понятно. Можно вполне удовлетворить своё любопытство в области изучения истории этрусков. Издана книга на мелованной бумаге. Однако, на мой взгляд, недостатком можно считать чёрно-белые иллюстрации. Можно было бы использовать и цветные фотографии для большего удобства читателя, тем более, что бумага издания высокого качества. Не могу сказать, насколько будет полезна книга для профессиональных историков или искусствоведов, но для человека, интересующегося древней историей, она будет достаточно информативной и интересной. Конечно, исторических данных в книге не так много, автор делает упор на…

от книги я осталась в восторге. читала ее без всяких ожиданий, а потому получила огромное удовольствие ( и не только).

я бы назвала это гибридом художественной литературы, фанфикшена и научпопа. так что же здесь происходит?

авторка предлагает прочесть нам 15 новелл о самых известных женщинах эпохи итальянского возрождения. на основе некоторых фактов, живописи и литературы, что дошли до наших дней, софья реконструирует жизни некогда живших поэтесс, куртизанок и художниц. художественные новеллы сопровождаются историческими сносками и иллюстрациями.

«мне захотелось представить, как бы выглядели новеллы об эпохи возрождения, показанные через призмы именно женского опыта: истории девочки, подростка, невесты, жены, любовницы, дочери, сестры, матери. и, пожалуй, самое главное — с использованием…

книга лично для меня оказалась неоднозначной. да, красивое оформление, отличная задумка, интересное написание, однако, есть несколько «но».

всего четыре части: «не то, что кажется: скрытые коды известных шедевров», «непростые смыслы простых предметов: натюрморт», «загадки нарисованной природы: пейзаж», «о чем молчат портреты».

я, как далекий от живописи человек, никогда бы и ни за что не заметила тех деталей и смыслов в картинах, о которых рассказывает авторка. прелесть этой книги, как мне кажется, в том, что, прочтя ее, можно понабраться опыта, чтобы в дальнейшем разгадывать смыслы в картинах самостоятельно.

например, ведя речь о картине тициана «сельский концерт», елена говорит о том, что изображенные женщины на ней — это аллегории. «аллегорию поэзии принято было изображать играющей на…

Для меня оказалась очень классная книга. Буквально то, что я хотела - краткое и упорядоченное описание архитектурных стилей и разных элементов зданий. Мне как раз нужно было что-то вроде справочника для чайника, который только и знает, что вот это называется крыша, а вот это окно, но хочет душнить при прогулке с друзьями, показывая на архитектурных строениях рустовку, фронтоны и пилястры, а так же поясняя, в чем разница между ризалитом, эркером и мезонином.

Текста по каждой теме и подтеме совсем не много. Вся суть раскрывается в паре-тройке предложений, чтобы понимать основное и не утопать в воде описаний и дополнительных сведений. Присутствуют и иллюстрации, довольно хорошие и понятные, где-то чисто схематические, где-то - иллюстрации реальных построек (правда, мне порой не хватало…

Кажется, что это просто: ну вот она я и хочу лечь на диван лицом вниз, выпить вина внутривенно и чтобы ножку помассировали (вторую не надо, потому что натерла)

Но естественно, не все так просто! Когда ж оно просто бывает?

Я прочитала книгу «История усталости от средневековья до наших дней» Жоржа Вигарелло.

Оказалось, довольно интересная книга. Написано немного тяжеловато, но мне пришлось в настроение.

Книга в стиле нон-фикшн и мыслей для размышления подкинула много

Из очевидного то, что чем образованнее становились люди, тем больше они начинали осознавать свои чувства.

У усталости появились признаки и «подверженными усталости» считались … кто?

Правильно! Путешественники!

⠀

Только это не современные космополиты и счастливые обладатели безлимитного шенгена

А это торговцы, воины, паломники и т.д.

⠀

Ор…

Я не очень люблю, когда автор в книгах, написанных НЕ художественным стилем, много домысливает, но к этому произведение изначально отнеслась лояльно, так как даже по аннотации понятно, что домыслы в книге будут. «Новеллы, представленные в этой книге, реконструируют для нас историю жизни, рассказывая о том вдохновении, которое они рождали в мужчинах, и праве на творчество и свободу, за которые эти женщины боролись сами» «Факты, имена и даты в ней — подлинные, а вот эмоции в большинстве случаев реконструированы автором» , - вот это нам обещали в аннотации. В общем, я ожидала чего-то вроде популярного нынче жанра докудрамы со вставками о живописи. Я люблю историю, а биография 15 малоизвестных женщин ренессанса не могла не заинтересовать. Сразу скажу, что некоторые новеллы автору вполне…

Книга сама по себе очень интересная, поскольку автор сумел привлечь внимание подходом к проблеме, во многом построив повествование как в настоящем детективе. Сложные и вряд ли кому интересные направления современной науки, такие как археология и лингвистика, в результате данного расследования Дэвида Энтони, как это ни странно, заинтриговывают. Я, например, даже не подозревал о необычных особенностях видоизменения речи, которые сушествуют у всех народов и во всех языках одинаковы. Кроме того в первых главах приводится много интересной информации о древности хеттского языка и его разлиячии с другими индоевропейскими языками, возникшими позже. Сегодня не все знают, что ни тохарский язык, ни ведийский санскрит не являются самыми древними индоевропейскими языками, поскольку до них был еще и…

Красиво оформленная книга на весьма любопытную тему - мини исследование отношения людей к небесному телу - Луне. Анализируется спутник Земли в рамках мифологии, магии и религии. Яркие и впечатляющие иллюстрации, приятная на ощупь бумага располагают к чтению - все это создаёт атмосферу уюта и тепла для читателя. Но в каждой бочке с медом есть своя ложка дёгтя. В какой-то момент начинаешь понимать, что текст у автора превращается в краткие выдержки из онлайн-энциклопедии, причём текст этот отличается сухостью и краткостью. Как таковой обработки эти выдержки из энциклопедии не получили, сохранив свой «первозданный» вид. Особенно это отчётливо заметно, когда приступаешь к главе про мифологические версии Богов и Богинь, являющиеся олицетворением Луны для того или иного народа. Причём материал…

Не совсем то, что я хотел от данной книги. Вообще меня больше интересуют исторические события, нежели искуствоведение, но, хоть здесь и был раздел о истории, он оказался слишком поверхностный. И почти все те немногие события, которые изложили, на религиозной основе. А из обещанного из аннотации развития различных искуств с давних времен и до средневековья, получилось обычное перечисление всего того, что автор смог найти. Вообще он решил на двухстах страницах вместить все на свете об этой стране, а в итоге получилось всего по кусочку. В книге многое крутится лишь вокруг религии. Взять ту же обработку металла. Что помимо крестов больше ничего не делали? Да те же самые короны, которые автор лишь вскользь упомянул. А еще я уверен хватает различных украшений, оружия, монет и всякого другого.…

Дебютный сборник эссе Сьюзен Сонтаг, в котором нашли отражение различные вопросы литературы, изобразительного искусства, театра и кино.

В первом эссе «Против интерпретации» Сонтаг призывает учиться больше видеть, больше слышать, больше чувствовать. Проживать искусство, а не интерпретировать.

«Интерпретация - это месть интеллекта искусству. Больше того. Это месть интеллекта миру. Истолковывать - значит обеднять, иссушать мир ради того, чтобы учредить призрачный мир «смыслов». Превратить мир в этот мир. Мир, наш мир, и без того достаточно обеднен, обескровлен».

Следующие эссе посвящены стилю и размышлениям о роли писателей и их работ. Сонтаг уделяет отдельное внимание таким авторам, как Симона Вейль, Альбер Камю, Мишель Лейрис, Клод Леви-Стросс, Дьёрдь Лукач, Жан-Поль Сартр, Натали Саррот.

«Пис…

Оливия Лэнг размышляет о периоде сильного одиночества, которое она пережила в Нью-Йорке после разрыва отношений. В это трудное время она обратилась к искусству за ответами. Своеобразный подход автора объединяет мемуары, философию и биографию, предлагая соблазнительное повествование, стирающее границы между личными размышлениями и культурным анализом.

Она проходит через все болезненные аспекты одиночества и исследует его уродливую разрушительную природу, используя собственный опыт и истории известных художников, которые до нее жили и работали в Нью-Йорке. Через призму таких художников, как Эдвард Хоппер, Энди Уорхол, Генри Дарджер и Дэвид Войнарович, чьи работы олицетворяют одиночество жизни в изоляции среди миллионов людей, она находит утешение и понимание. Их произведения искусства,…

Книга хорошо выглядит, толстая приятная на ощупь бумага, цветные яркие иллюстрации, тем не менее мне не кажется, что по оформлению и формату она может считаться подарочным изданием. Хотя листать ее приятно, ее едва ли можно назвать украшением полки.

Содержание ее призвано скорее развлечь читателя, причем на уровне интернет-пабликов. Чтение маленьких кусочков текста с каким-нибудь любопытным или забавным фактом, связанных с цветом, очень похоже на листание развлекательного паблика. К сожалению, едва ли могу назвать большую их часть оригинальной или специализированной, если вы интересуетесь историей и искусством хотя бы на уровне популярных блогов, не говоря уже о чтении научно-популярной литературы, вы скорее всего будете знакомы со значительной частью информации, собранной автором.

Информац…

Отличная работа по современному искусству. Для себя впитал хронологию и действующих лиц, двигающих современное искусство. Было прям хорошо)

Хотите узнать в каком году со страниц книг и периодических изданий впервые начали звучать подобные призывы?

Трудолюбие позволяет добиться успеха, самоотречение оказывается эффективным: тому, кто хочет развиваться, расширять свои горизонты, "сменить кожу", надо не отказываться ни от какой работы... "Исходное состояние" каждого человека воспринимается... как бремя, которое возможно "сбросить", проявив инициативу и решительность.

Или вот эта история про брошенного ребенка:

который, благодаря "работе без отдыха", лишению "маленьких радостей жизни" и даже "отказу от самого необходимого" сумел получить профессию и добиться достойного положения в жизни.

Согласитесь, как-то это до боли знакомо и буквально "слизано" с современных историй глобальных успехов, когда не имея ничего и только благодаря…

Фрида Кало. Это имя знают и слышали даже те, кто совершенно далеко от творчества и искусства.
Биография несравненной и сильной женщины. Вся её жизнь, творчество, страдания, откровения, вдохновения, боли в одной маленькой книге.
Просто восторг и ощущение, будто ходишь в галерее картин Фриды. Я прониклась её историей и получила максимальное эстетическое удовольствие от произведения!

Замечательная книга о закономерностях развития творческого существования человечества в конце XIX  и начале XX веков. Питер  Гей был историком, особенно его интересовала история культуры и взгляды Фрейда, поэтому в этой книге он попытался представить цельную картину  важнейшего интеллектуального течения в искусстве за последние столетия именно с точки зрения психоанализа. Здесь имеется три последовательной части : «Зачинатели» - «Классики» - «Завершители», соответственно об истоках, развитии и итогах этого направления.  Основополагающей  чертой модернизма Гей называет «соблазн ереси», стремление бросить вызов устоявшимся канонам, обновить или даже уничтожить традиционные формы, подходы и методы. Но как выясняется, такое категоричное отношение к прошлому ни к чему хорошему не приводит.…

Похоже на то, что книга Ольги Тилкес — самая дорогая в моей библиотеке. Но цену свою она вполне оправдывает.

Во-первых (а заодно во-вторых и в-третьих) она просто гениально оформлена. Высочайшее качество бумаги, сотни качественных иллюстраций — думаю, на "Истории страны Рембрандта" может хорошенько залипнуть даже человек, не знающий русского. Правда, у такого великолепия есть и обратная сторона. Читать эту книгу можно только дома и только сидя за столом — носить с собой такой кирпич проблематично (да и жалко), а лежа не почитаешь, так как на весу книгу не удержать, а на живот она давит.

Во-вторых (или в-четвертых), работа Тилкес весьма и весьма интересна. Вот я закончил магистратуру истфака, но не знал о Золотом веке Голландии примерно ничего — уровень так и завис где-то на уровне "Черного…

Не дочитала книгу, остановилась на середине. Мне кажется, неплохой формат для постепенного чтения, когда скучно и хочется совсем чуть-чуть познать искусство. Подряд все ответы на вопросы лично мне читать было утомительно. К тому же иногда видеть комментарий о том, кто задал этот «глупый» вопрос, было неприятно. Я местами чувствовала некоторую насмешку над человеком. Не хватает картин малоизвестных авторов, например, Джоконду вставили, а ее, я уверена, и без этого все представляют.

Текст Константина ( KindLion ) сподвиг меня прочитать и текст Довлатова. Забавная история, притом кратчайшая.

Сам отзыва писать не буду, у меня так не получится. Отмечу только, что из Ариэля не только политик может выйти, но и бизнесмен. Им доброжелательность во время переговоров с контрагентами просто необходима. Немного жалко пса Дуная :)))