Изобразительное искусство — рецензии

Книга безусловно познавательная и интересная, но не скажу чтобы я была от нее в восторге. Да, в ней рассказывается о великих русских художниках и даже не только о передвижниках, как обещает аннотация. В книге представлена фактически полная панорама истории русской дореволюционной живописи. Немаловажно, что книга снабжена большим количеством иллюстраций. Но есть в ней и ряд недостатков. Во-первых, многие иллюстрации довольно размытые ( возможно дело в том, что издание 1965 года). Во-вторых, события немного отредактированы с советской точки зрения. Например, незаслуженно на мой взгляд обижен Шишкин, которого в советское время принижали из-за купеческого происхождения. Или картина Ярошенко Курсистка автору почему-то напоминает Крупскую.

Я совершенно не имею никакого отношения к дизайну, но теперь буду обращать внимание на детали. Мне понравилось что автор пишет хорошо, своими словами, без сложной терминологии. В книге много наглядных примеров, что облегчает понимание. Книга является набором статей, к которым сохранены комментарии. Захотелось найти блог автора.

{Vd[vojav'pohjpiУЕБАНННН

Отличная маленькая книжка о модерне. Вначале дается небольшая справка об этом движении в целом, затем раскрываются биографии и особенности творчества отдельных представителей. Далее (и это основная часть книжки) — примеры работ вышеописанных творцов. Качество печати и бумаги очень хорошее, глянец. Информативно, не перегружено, словом, очень здорово.

Я была особенно очарована Мухой — и как личностью, и его творчеством. Теперь восхищаюсь им еще больше.

Рекомендую всем, кто хочет поверхностно вникнуть в модерн.

Забавный артбук для фанатов вселенной "Олухов", к коим я себя безусловно отношу. Вернее, даже два артбука, "спаянные" посередине: "Бортовой журнал грузового судна..." и "Космический мозгоед. Наши злоключения в космосе и не только" (ранее, говорят, артбуки выходили по одному, но я проморгала). Если честно, в характеристику так и просится словечко из моей юности: "прикольный" артбук получился, и, можно сказать, я в восторге с большой буквы Ща. Правда, "Бортовой журнал" мне лично понравился больше, там, кроме героев, еще и посторонние затесались, и фан-арта поменьше, однако в любом случае поклонникам вселенной рекомендую однозначно. Искренне надеюсь, что издательство одним артбуком не ограничится.

Отличная работа по современному искусству. Для себя впитал хронологию и действующих лиц, двигающих современное искусство. Было прям хорошо)

5 из 5⭐

В предисловии к книге написано:

"...назначение книги чисто практическое — она должна служить руководством, пособием, справочником для художников, скульпторов, конструкторов, бутафоров, заведующих постановочными частями, работающих в театрах кукол, а также для режиссеров, поскольку постановка спектакля в театре кукол немыслима без знания и учета конструктивных особенностей кукольной сцены-ширмы, технических свойств, законов видимости и т.п.

Книга писалась с таким расчетом, чтобы быть полезной и самодеятельным коллективам и педагогам — руководителям детских кружков театра кукол. Им она понадобится, может быть, не в полном своем объеме, так как многое из того, о чем в ней говорится, не соответствует практическим условиям работы самодеятельного или школьного театра. Однако в ряде…

В далёкие доисторические времена, когда интернет был полупустой, да и то по карточкам, информация передавалась из рук в руки на болванках. Именно так и попала ко мне огромная коллекция фэнтезийно-мистических картинок, в которой взрывом сверхновой выделялся Джеральд Бром. Я не мог его не заметить. Он воплотил в своих работах всё то, что крутилось и гнило и в моей голове. Искажённое восприятие, осквернённые миры, некротические тёмные фантазии, боди-хоррор и невообразимый мрачняк всех мастей. Плюс маски! Вездесущие маски насекомых с фасеточными глазами, от которых меня размазывало по монитору. И чудовищной красоты люди и монстры с шикарно прорисованной анатомией и мускулатурой. Это всё невероятно вдохновляло, за каждой картиной словно бы стояла своя история. И мне дико хотелось написать…

Идея книги мне понравилась: систематизировать непонятности из известных картин и дать им объяснение.

Например, встречаются на картинах известных художников мужчины, переодетые в женское. Чё это за трансвеститы?
• А вот вам миф о служении Геракла царице Омфале (и несколько картин на этот сюжет).
• А вот Левкипп, который хочет подобраться поближе к любимой девушке из свиты мужененавистницы Артемиды.
• А вот Пенфей, вынюхивающий секреты жриц-вакханок.

И так далее.

И так по разным категориям из древнегреческих мифов: детоубийцы-людоеды, женская месть за измену (мужской мести, что характерно, нет, ибо это нормально, а не омерзительно, хе-хе), зоофилия и фетишизм, мужеубийцы... Про различных нянь мне прям понравилось.
И картины, картины, картины в качестве иллюстраций.

Структура книги проста и ясна:…

В книге представлены как известные работы художницы, так и опубликованные впервые. А ещё рассказ о творческом пути, размышления и даже советы по работе с акварелью, что особенно подкупает. Автор рассказывает о влиянии на её развитие как финской, так и японской культур, делится секретами своего успеха.

«Моя любовь к искусству, — пишет Хейкала, — тесно переплетается со страстью к использованию традиционных материалов для рисования: к акварели и туши; к бумаге, разные типы которой обладают своими неповторимыми свойствами; к краскам и кистям, с которыми подчас трудно управляться».

Хейкала использует светлые тона и в насыщенных вариантах, и в нежно-пастельных, а тона тёмные отличаются в ее картинах чистотой и глубиной.

Поразительно, как Хейкале удаётся создавать такие фантастически-красивые…

Подробно описаны материалы для скетчинга. Разобраны основные темы: перспектива, текстура, рисование фигур, рисование людей, природы, архитектуры, еды. Хорошая книга для тех, кто хочет научиться делать быстрые зарисовки. Но в основном здесь много поэтапного рисования, без объяснений. Ничего плохого сказать не могу про эту книгу, свою цель она закрыла, а я получила то, что ожидала.

Книга может быть воспринята неоднозначно, поэтому выскажу свое мнение.

С одной стороны - просто. Рисунки треугольников и других простых геометрических фигур в различных вариациях с комментариями автора: вот если мы больше сделаем.. а если подвинем.. а если цвет поменяем... стало страшнее, веселее?

С другой стороны, это - основы. На простых примерах автор показывает, как одну и ту же идею рисунка можно оформить композиционно, чтобы передать какую-то дополнительную эмоцию: например, страх персонажей или гнев, или наоборот - спокойствие и уверенность.

В первой части начинает с простых элементов, экспериментируя, потом во второй, выводит свои мысли в тезисы и принципы. В третьей части книги приводит пример своих рисунков, реализующих эти принципы.

В целом, отлично. Мне, как…

Для меня личные дневники всегда были чем-то сродни сокровищнице. Место, где хранятся самые твои откровенные признания, где закопаны сумбурные переживания каких-то событий, попытки найти себя и проанализировать свою жизнь. Неважно, в какой раз. Важно, что ты это делаешь искренне, и твой собеседник - самый лучший, потому что хранит секреты, не осуждает, впитывает всё, что ты в него напишешь. Не зря фраза "дорогой Дневник" повально проникла и в кино, и в литературу, и в жизнь многих адептов дневниковых записей.

В книге Екатерины Пивачевой рассказывается не только о её взаимоотношениях с дневниками, но и о её творческом пути. Меня давно интересовал способ соединения арт-терапевтических приемов и письменных практик. В этой книги я нашла бинго - соединение всего, что хотелось, в живом примере.…

Здесь нет подробных уроков для рисования, но есть много идей для вдохновения. Представлены работы разных художников. Можно также для развития техники копировать работы из этой книги, будет очень полезно. Отличная книга на подарок художнику. Авторов рисунков подобрали идеально.

В общих чертах историю импрессионизма я, как и многие другие, конечно, знала. Но эта книга стала настоящим откровением именно из-за того, как она написана. Она написана про людей! Про то, как люди начали творить, у кого и как они учились, с кем дружили, кем и чем вдохновлялись, за что боролись. Это не просто книга по искусству, это настоящий роман с живыми персонажами, с их историями, с поражениями, болью, и с рассказом о том, что их поддерживало и как они со всем этим справлялись. История восстановлена по личным документам - приводится много фрагментов переписки, критических статей, и от этого она оживает. Вместе с тем, есть четкая структура по вехам становления нового стиля, детальное описание особенностей работ каждого из художников и то, как менялись его воззрения на протяжении всей…

У меня не было первого издания, но когда Альпака выпустила анонс - я не удержалась. Автор со мной уже пол жизни (моей естественно), все началось с Ведьмы и как-то незаметно переросло в крепкую любовь.
Что же касается самого артбука - он сделан очень качественно, картинки, надписи просто бомба. Не думала, что буду ржать как конь (это в принципе первый мой артбук в жизни). В любом случае, он определено стОит того, чтобы поселиться на ваших полочках.

Меня долго отпугивало название "Непонятное искусство". С одной стороны, неужели те многочисленные книги по истории искусств не приоткрыли мне дверь в эту область, а с другой, разве искусство - это то явление, которое обязательно понимать? Его можно чувствовать, ощущать, оно может нравится даже тогда, когда ты ничего не понимаешь... В оригинале название - "What Are You Looking At?" гораздо ближе к содержанию книги. В нём, как и в самой книге, есть и удивление, и любопытство, и визуальная составляющая. Книга ближе к энциклопедии, чем просто к стандартным эссе. Автор проведёт вас от классики через все "измы" 19 и 20 веков, прокладывая тонкий мостик от одного направления к другому, показывая, как одно художественное течение вливается в другое. Ни один стиль не возник на пустом месте,…

Книгу выбрал книжный клуб, а я согласилась по скольку люблю искусство.

Но ... Картины Босха не "мои", имею ввиду , что я не могу насладиться этим искусством. Не люблю я эту черезмерную религиозность, тем более, которая идет через страдания. А тем ада и мучений слишком много в картинах Босха .

Про художника до книги я не слышала

Автор конечно хорошо описал жизнь художника, и пытался растолковать символику картин.
Но опять таки ещё один момент, я не сильно верю истории , историческим фактом.
Считаю , что история , в том числе и история искусства доход искаженно ,как игра Глухой телефон.

Но все таки, если допустить на секундочку и поверить автору, в его исторические факты . То мне понравился факт о том, что через картины в 15 веке хоть, как-то образовывались те у кого не было возможности…

Босх - мой любимый художник, поэтому пройти мимо этой книги в магазине я не могла.

Я ожидала увидеть рассказ о жизни художника, о том, что привело к такому стилю его работ, но уже с первых страниц поняла - книга больше о самих картинах. Жизни Босха уделено страниц 5.

В целом, прочитать описание смыслов картин было тоже очень интересно, но мне показалось, что слишком много воды и повторений.

Тем не менее, книга понравилась. 

Книга подойдет для тех, кто уже умеет рисовать, так как в ней вы не найдете пошагового обучения для рисовки эскиза, в ней больше информации о том, как правильно раскрашивать. Для меня, как для художника с уже немаленьким опытом было интересно освоить новый вид техники раскрашивания цветными карандашами. Последний раз я раскрашивала так в детстве, но я не думала, что благодаря этой книге моё мнение поменяется об этой технике. Действительно, чем бы мы не рисовали, картину можно сделать красивой любым материалом. Советую практиковаться по этой книге для расширения кругозора художника.

Читала, а больше рассматривала, с интересом. Как руководство по рисованию, особенно для новичков вряд ли подойдет. Но читать приятно, прекрасные примеры рисунков. С удовольствием время от времени перечитываю некоторые главы.

Эту книгу я купила, кажется, на первом курсе института. Мне понравилась обложка, название. А у Пивоварова я знала только одно – «Проекты для одинокого человека».

В книге он рассказывает о своем творческом пути, но не только через собственно работу. Через друзей, детей, мастерские, путешествия, любовь.

Перед окном огромные до самого седьмого неба деревья! Липа и дуб. Такие огромные и такие прекрасные, что не верится, что в мире может существовать зло.

Я увидела его романтиком во многих проявлениях. И как сам Пивоваров пишет, реализовать собственный «проект одиночества» у него не получилось.

В такого типа живописи я мало что понимаю (да я вообще мало что понимаю), но в книге Пивоваров много рассказывает, как пришел к тем или иным решениям, и что они вообще значили для неофициального искусства.…

Очень понравилась книга! Точно буду к ней возвращаться. Много информации, много идей, и безумно красивые иллюстрации. Мастер-классы подробно расписаны. Много, очень много, фотографий скетчбуков автора.