Картины как источники вдохновения

Картины

Чтобы вдохнуть жизнь в ту или иную сцену, или персонажа «Волка», я порой вдохновлялся картинами. О них и рассказ.

Вероника Игоревна

В том, как Артур описывает свою учительницу, можно при желании угадать «Розу ля Руж» (1887) или «Прачку» (1886).

Обе картины принадлежат кисти Анри Тулуз-Лотрека (1864 - 1901), французского постимпрессиониста, вдохновленно изображавшего жизнь парижского дна (оно его в итоге и погубило) на закате XIX века. «Прачку» Тулуз-Лотрек написал в 23 года, когда по заданию учителя в очередной раз шёл рисовать монмартрскую грязь, а встретил рыжеволосую Кармен Годен. Он, конечно, решил, что девушка - проститутка, а она оказалась скромной работницей и прекрасной моделью для четырёх картин (может, и больше - рыжих женщин на полотнах Анри хватает с избытком).

Вообще говоря, Тулуз-Лотрека я не люблю. Его творчество вызывает какое-то муторное, неприятное ощущение, что вас укачало, но работы с участием Кармен являются приятным исключением.

Финал первой книги

Для написания наиболее ужасающей главы первой части я использовал тональность и цвета картины «Спальня Джека-Потрошителя» (1906 - 1907) Уолтера Ричарда Сикерта (1860 - 1942).

Сикерт создал ее под впечатлением от серии убийств, совершенных лондонским маньяком в 1888 году. На полотне Уолтер изобразил собственную квартиру, где прежде жил, по словам хозяйки (неподтвержденным), сам Потрошитель. Видимо этот факт сильно подействовал на художника - увлеченность Сикерта личностью маньяка доходила до того, что он представлялся им незнакомым девушкам. По версии некоторых исследователей Сикерт и был настоящим Джеком-Потрошителем или был напрямую с ним связан. Есть два «но»: во-первых, Сикерт жил в эпоху слома модернизма и поиска новых источников вдохновения, новых форм выражения (так в конце жизни он писал картины по фотографиям); во-вторых, личностью он был эксцентричной, нарциссичной и любил, к примеру, переодеваться в людей разных профессий. Джек все-таки или не Джек? Маловероятно, но что-то болезненное, нездоровое в полотнах Сикерта точно присутствует.

Заправочная станция

В начале третьей книги Артур и Диана оказываются на заправке. Описывая эту сцену и пытаясь передать ее эмоции, я изучал три картины.

Первой искрой вдохновения стали работы американского художника Эдварда Хоппера (1882 - 1967): роад-муви «Заправочная станция» (1940) и нуар «Полуночники» (1942), написанный под тяжёлым впечатлением от недавнего нападения на Перл-Харбор (это лишь одна из версий).

Я очень люблю Эдварда Хоппера. В его работах много пространств и пустоты, и какого-то зияющего, зудящего одиночества. Однажды я купил сборник, для которого известные американские писатели (к примеру, Стивен Кинг) придумывали рассказы по мотивам картин Хоппера. Нет, я так ее и не прочитал - книга неприятно пахла, а мне (интересно, только я так делаю?) нравится нюхать бумажные книги при чтении.

Ещё одним топливом для главы о заправке стала картина полубезумного нидерландца Винсента Ван Гога (1853 - 1890) «Ночное кафе» (1888).

В то время Ван Гог часто заходил в привокзальное кафе в Арле и делал наброски работников, хозяев, завсегдатаев, интерьера. Позже он признавался брату Тео, что хотел изобразить место, где человек «губит сам себя, сходит с ума или становится преступником». Скажем прямо, получилось. Не могу сказать, что я фанат Ван Гога, но то, как он работает с цветом, не может не вызывать восхищение.

Хоппер и Ван Гог

К слову, это же арлезианское кафе изображено на полотне «Ночная терраса кафе» (1888).

По версии биографов Хоппера, «Ночная терраса кафе» могла послужить источником вдохновения для «Полуночников», так как работа Ван Гога в 1942 году выставлялась в Нью-Йорке. Интересно, что Стенли Кубрик, в свою очередь, использовал «Полуночников» при создании мизансцен нуара «Убийцы» (1946), поставленного по рассказу Хемингуэя, которым зачитывался Хоппер. В целом, понять, кто тут кого вдохновил первым, почти невозможно, и вообще все это напоминает систему гиперссылок, ведущих друг на друга, но компания подобралась забавная.