Серия книг «Малая серия искусств» — 110 книг

Михаил Васильевич Нестеров, художник с необыкновенной судьбой, прожил 80 лет и своим талантом и трудолюбием навечно вписал свое имя в историю отечественной культуры. Он прославился в конце XIX века такими картинами, как ПУСТЫННИК и ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ, и, продолжая работать после революции, создал блистательную портретную галерею деятелей советской науки и искусства. Более 20 лет он трудился как живописец-монументалист, украсив росписями стены многих церквей, но главным содержанием его творчества были религиозно-философские пои­ски загадочной русской души, итогом которых стала грандиозная картина НА РУСИ (ДУША НАРОДА).
Настоящий патриот, активный общественный деятель и писатель, Нестеров, став свидетелем эпохальных событий в истории нашей страны, стремился показать русского человека в лучших проявлениях.

Михаил Васильевич Нестеров, художник с необыкновенной судьбой, прожил 80 лет и своим талантом и трудолюбием навечно вписал свое имя в историю отечественной культуры. Он…

Творчество московского живописца и рисовальщика Виктора Ивановича Иванова - вершина современной реалистической классики, неисчерпаемый источник духовного подъема личности и всего российского общества. В 1960-е годы он становится лидером мощного художественного движения, известного под названием "суровый стиль", вырабатывает эстетические принципы нового, действенного, реализма, определившие не только характерный облик целой эпохи, но и концептуально актуальные перспективы дальнейшего развития отечественного искусства. В глубинах самобытного крестьянского мира, внутри конкретного человека земли мастер находит все необходимое для создания крупномасштабных универсальных образов. Своим содержанием они приобщают нас к духовной эволюции родного этноса и всего человечества, вовлекают в принципиальный диалог о духовных путях и великом будущем нравственно здоровой, внутренне единой России.
Герои картин и рисунков В.Иванова нередко предстают в романтическом ореоле, материализуют красоту и значительность соборного идеала, лежащего в основе высших завоеваний народа. В их телесно-духовном облике суммированы вневременные черты русского национального типа и характера, растворен былинный дух древних преданий и современного эпоса.

Творчество московского живописца и рисовальщика Виктора Ивановича Иванова - вершина современной реалистической классики, неисчерпаемый источник духовного подъема личности и всего…

Произведения замечательного русского художника Василия Дмитриевича Поленова известны и любимы в нашей стране. Такие его работы, как "Московский дворик", "Бабушкин сад", "Заросший пруд", стали подлинной классикой отечественного искусства. Однако творчество Поленова отнюдь не исчерпывается только пейзажной живописью. Значительное место в его наследии занимает цикл картин на евангельские темы, который до недавнего времени освещался достаточно односторонне, а между тем этот цикл - важнейшая грань русской художественной культуры.
Нельзя не сказать и о том, что Поленов был деятельным участником мамонтовского кружка, где созревали и воплощались новые для России художественные направления. Так, Поленов стоял у истоков русского импрессионизма, оказав влияние на своего любимого ученика, К.А.Коровина; кроме того, он предвосхитил появление стиля модерн, стилистические особенности которого прослеживаются в ряде живописных работ художника, а также в его архитектурных произведениях и театральных декорациях. То стремление к синтезу искусств, которое было характерно для мастеров Серебряного века, одним из первых в России начал осуществлять В.Д.Поленов.

Произведения замечательного русского художника Василия Дмитриевича Поленова известны и любимы в нашей стране. Такие его работы, как "Московский дворик", "Бабушкин сад", "Заросший…

"Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить... Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна... Прославляйте жизнь. Художник - тот же поэт", - так напутствовал Алексей Кондратьевич Саврасов своих учеников. Его картины подобны песне, которая то радостна, то тревожна, то щемяще-тосклива, но чаще - спокойно-мудра, наполнена тихой и светлой грустью, присущей Русской земле, пейзажу России. А.К.Саврасову свойственно исключительно тонкое чувство природы. До последних дней жизни он оставался все тем же художником-поэтом, который своими произведениями, высказываниями, работой педагога утверждал значение реалистической пейзажной школы.
Для своего времени А.К.Саврасов во многом являлся новатором, ныне он - классик отечественной живописи. Оценки его произведений могут меняться, но несомненны идеи, направленность творчества художника. Он служил искусству, создав в пейзаже живой, проникновенный и вечный образ России.

"Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить... Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна... Прославляйте жизнь. Художник - тот же поэт", - так…

Звучное название крымского посёлка Коктебель закономерно ассоциируется с именем выдающегося представителя Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина — поэта, художника, философа, публициста, искусствоведа, эстета, историка, филолога, архитектора, педагога, общественного деятеля, путешественника и переводчика. М.А.Волошин много путешествовал по миру, участвовал в студенческих волнениях, стал очевидцем событий Первой мировой и Гражданской войн, но именно Коктебелю, древней земле Киммерии, он посвящал свою поэзию, а отчасти — и прозу, воспевал его красоту в своих пейзажах, потому что обрёл здесь своё Отечество — Россию.
Во всём мире его творчество снискало заслуженную популярность. Конечно, каждый понимает его по-своему, но нельзя не согласиться, что наиболее полно оно раскрылось прежде всего в Коктебеле, где и сегодня многое напоминает о Максимилиане Волошине, — здесь он жил и работал, здесь находится его Дом поэта, и здесь же, в горах Карадага, один из абрисов горы напоминает его профиль, словно сама природа решила запечатлеть образ этого незаурядного человека.

Звучное название крымского посёлка Коктебель закономерно ассоциируется с именем выдающегося представителя Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина — поэта, художника,…

Выдающийся русский художник Григорий Григорьевич Мясоедов входит в плеяду живописцев, прославивших русское искусство. В.В.Стасов, современник Мясоедова, называл его в первой пятерке лучших мастеров России. Велика роль Мясоедова и в создании Товарищества передвижных художественных выставок. В 1893 году он в числе первых передвижников (среди них - И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.Д.Поленов) стал действительным членом реформированной Академии художеств. Мясоедов участвовал во Всемирной выставке в Париже и в международных художественных выставках в Чикаго, Копенгагене, Мюнхене. П.М.Третьяков, строго подходивший к новым поступлениям в свою знаменитую галерею, приобрел у Мясоедова немало картин. В галерее хранятся два портрета Г.Г.Мясоедова: один кисти И.Е.Репина (1884-1886), другой - И.Н.Крамского (1872). В практике П.М.Третьякова это было большой редкостью. Такой чести удостаивались немногие.

Выдающийся русский художник Григорий Григорьевич Мясоедов входит в плеяду живописцев, прославивших русское искусство. В.В.Стасов, современник Мясоедова, называл его в первой…

Творчество знаменитого живописца Александра Андреевича Иванова принадлежит к величайшим явлениям русской культуры, а его неординарная личность представляет не меньший интерес, чем созданные им произведения. Детство и юность художника прошли в домашней и академической среде, изолированной от социальной жизни и во многом достаточно искусственной. Абсолютный русофил, он практически не знал России и ни разу не был даже в Москве, не выезжая в годы учебы из Петербурга "дальше Парголова". Его духовной родиной стала Италия. Иванов, как никто другой, был обеспокоен судьбой отечественной культуры и ощущал себя в Риме - столице искусств, "полномочным представителем" русского искусства, призванным возвысить его среди европейских держав. Центральным произведением Александра Иванова стала картина "Явление Христа народу (Явление Мессии)". Ей было отдано много лет работы и глубоких раздумий, с ней связаны моменты высочайшего творческого подъема и самых горьких сомнений, а многочисленные этюды к картине приобрели самостоятельное художественное значение.

Творчество знаменитого живописца Александра Андреевича Иванова принадлежит к величайшим явлениям русской культуры, а его неординарная личность представляет не меньший интерес, чем…

Андрей Петрович Рябушкин - яркий русский исторический живописец, "самобытный без всякой претенциозности и национальный без грубого и неприятного "шовинизма". Друзьям и потомкам А.П.Рябушкин "успел оставить мир, который нашел в своей душе среди воспоминаний о русском прошлом". Старина стала для художника "живым свидетельством исконной художественной одаренности народа, связывающей современность с историей", а под его кистью "бытовой жанр потерял свой бытовизм".
Именно в творчестве А.П.Рябушкина отразилась одна из важнейших граней многосложного явления, называемого русским национальным духом.

Андрей Петрович Рябушкин - яркий русский исторический живописец, "самобытный без всякой претенциозности и национальный без грубого и неприятного "шовинизма". Друзьям и потомкам…

Художник-загадка и "вечный" странник авангарда Лазарь Маркович Лисицкий прожил в искусстве несколько жизней. На заре своего становления Лисицкий получил прививку рафинированного модерна на архитектурном отделении Высшей технической школы в Дармштадте. В предреволюционную эпоху он активно включился в художественные проекты еврейского Ренессанса, но после Революции возвратился в Витебск, который на несколько лет стал творческой лабораторией радикального авангарда и где Лисицкий в партнерстве с Малевичем был занят конструированием проекта новой супрематической Вселенной. Позднее он вновь в Германии, а в 1925 г. возвращается в СССР, стремясь к воплощению своих грандиозных архитектурных, экспозиционных и типографских проектов. Лисицкий не просто воспринял и переосмыслил формообразующие тенденции Сецессиона, экспрессионизма, русского супрематизма и конструктивизма, дадаизма и ардеко - он нашел уникальные творческие формулировки "духа времени" как художник, дизайнер и теоретик, став своеобразным художником-медиатором авангарда.

Художник-загадка и "вечный" странник авангарда Лазарь Маркович Лисицкий прожил в искусстве несколько жизней. На заре своего становления Лисицкий получил прививку рафинированного…

Творчество В.Л.Боровиковского принадлежит двум столетиям - XVIII и XIX. Оказавшись в Санкт-Петербурге в конце 1780-х годов, он быстро стал одним из наиболее известных русских портретистов, чье имя возникает в памяти сразу же вслед за великими именами Ф.С.Рокотова и Д.Г.Левицкого. Наследие Боровиковского обширно и разнообразно - от парадных портретов (многие из которых почитались за образцы) до интимных и миниатюрных. Однако, при всем внешнем благополучии, судьба художника была драматична, расцвет его искусства - недолгим, хотя Боровиковский, несомненно, - лучший представитель сентиментализма; его портреты отличает исключительная тонкость в передаче характеров и неуловимых движений души. К 1810-м годам в творчестве Боровиковского наметился поворот к новому, романтическому, направлению. Мастер преподавал в своей частной школе. Среди его учеников самым выдающимся был А.Г.Венецианов. Можно также отметить И.В.Бугаевского-Благодарного, менее известного, но оставившего портрет учителя, написанный после его смерти по памяти.

Творчество В.Л.Боровиковского принадлежит двум столетиям - XVIII и XIX. Оказавшись в Санкт-Петербурге в конце 1780-х годов, он быстро стал одним из наиболее известных русских…

Творчество Александра Александровича Дейнеки неотделимо от реалий XX века с его социальными потрясениями, мировыми и гражданскими войнами, неслыханными испытаниями и величайшими достижениями. Художник нашел идеи и формы, воплотившие философию коренной перестройки бытия, отобразившие человека во всем величии его дел и страданий, как творца истории. Он по-новому использовал организующую силу перспективы и композиции, выразительные свойства ракурса, орнаментального силуэта, линейного и цветового ритмов. Лаконичный, эмоционально насыщенный стиль художника передает энергию коллективного созидания, одухотворен любовью к спорту, технике, промышленному труду, живому рабочему городу. На основе творческого преображения конкретного исторического материала Дейнека творил "вторую" реальность, более совершенную и гармоничную, заставлявшую верить в возможность настоящего земного счастья для всего человечества.

Творчество Александра Александровича Дейнеки неотделимо от реалий XX века с его социальными потрясениями, мировыми и гражданскими войнами, неслыханными испытаниями и величайшими…

Сила таланта выдающегося русского художника Валентина Александровича Серова заключается, прежде всего, в создании непревзойденных по артистизму и остроте характеристик портретов современников, составивших бессмертный памятник русскому обществу конца XIX - начала XX века. Первую известность совсем еще юному художнику принесли такие бесспорные шедевры портретного искусства, как "Девочка с персиками" и "Девушка, освещенная солнцем", и в дальнейшем созданные им произведения снискали ему славу "короля портретистов". Восхищают талант и мастерство Серова, умевшего так проникновенно раскрыть характер человека, исчерпывающе обрисовать его личность.
Творчество художника было многогранным. Серов кроме обширной портретной галереи создал также великолепные исторические произведения, пейзажи, бесчисленные рисунки, иллюстрации, авторские офорты и литографии.
Художник был личностью исключительной в своих нравственных проявлениях. В творческой, педагогической и общественной деятельности он бескомпромиссно отстаивал высокое назначение искусства - правдивое, художественное отражение жизни.

Сила таланта выдающегося русского художника Валентина Александровича Серова заключается, прежде всего, в создании непревзойденных по артистизму и остроте характеристик портретов…

Творчество М.А.Врубеля ярко и самобытно, оно логично и необходимо в развитии истории отечественного искусства. Его произведения связаны с поэзией М.Ю.Лермонтова, музыкой Н.А.Римского-Корсакова, с деятельностью художественного Абрамцевского кружка и Талашкина, с философией Канта и его последователей, с образами Шекспира. Врубель обращается к традициям искусства Византии, Возрождения, Востока, к классическим образцам Западной Европы, к русскому народному искусству. Так, в емких образах своего творчества он отразил реальность и мистические видения, сказочно-былинные грезы и современность, субъективность своего острого, утонченного восприятия мира и объективно передал суть эпохи, продолжил традиции и нашел новаторские решения. Но, главное, он достиг того, что считал целью искусства, к чему стремился в каждом своем произведении, чему была посвящена его столь нелегкая и насыщенная событиями жизнь, -о н смог величавыми образами иллюзионировать душу, а потому стал классиком русского искусства.

Творчество М.А.Врубеля ярко и самобытно, оно логично и необходимо в развитии истории отечественного искусства. Его произведения связаны с поэзией М.Ю.Лермонтова, музыкой…

"Тот, кто с самой юности увлекался техникой печатной графики, может достичь такого уровня, когда его идеалом станет абсолютное. Доскональное овладение ремеслом настолько поглощает все его время и занимает все его мысли, что даже выбор темы подчиняется желанию исследовать отдельные аспекты техники. Разумеется, есть огромное удовлетворение в том, чтобы добиться высокого художественного мастерства и тончайшего понимания свойств материала, в том, чтобы целеустремленно, с полным знанием дела использовать доступные инструменты - и в первую очередь свои собственные руки!".

"Тот, кто с самой юности увлекался техникой печатной графики, может достичь такого уровня, когда его идеалом станет абсолютное. Доскональное овладение ремеслом настолько поглощает…

В истории искусства есть имена, не требующие расшифровки, - они словно горная цепь, состоящая из видных всем вершин. К ним принадлежит Иван Константинович Айвазовский, который занял особое место в искусстве XIX века и в наше время остается одним из самых популярных русских художников. При всей ясности и открытости пройденного им пути Айвазовский все же продолжает казаться фигурой загадочной, и загадка его состоит в уникальном сочетании жизненных и творческих линий судьбы, сложившихся в великолепную композицию. Так, например, рано проявившаяся художественная одаренность соединилась с долголетием мастера, не выпускавшего из рук кисть до последнего своего дня. Невероятным кажется количество созданных им картин - сам он исчислял их шестью тысячами...
В издание рассказывается о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

В истории искусства есть имена, не требующие расшифровки, - они словно горная цепь, состоящая из видных всем вершин. К ним принадлежит Иван Константинович Айвазовский, который…

Путешественника, приезжающего в Барселону, почти на каждом шагу ожидает встреча с архитектором Антонио Гауди. В столице Каталонии прославленный зодчий осуществил почти все свои замыслы, выстроив, помимо нескольких особняков для состоятельных заказчиков, огромный Парк Гуэля (национализированный государством) и знаменитый храм в честь Святого Семейства - сооружение, начатое более ста лет назад и остающееся незаконченным.
Жизнь Гауди была полна противоречий. В молодости архитектор примыкал к каталонскому националистическому движению и находился в оппозиции к Церкви; на исходе жизненного пути все свои дела и помыслы мастер отдавал только храму. Юношей Гауди тянулся к светской жизни и вел жизнь франта; в старости, напротив, его быт выглядел почти спартанским. Гауди оставался молод душой и посвятил всего себя любимому занятию - архитектуре.
В этой книге подробно освещается личность Гауди и его лучшие творения, причем последние - во множестве великолепных цветных иллюстрациях.

Формат: 18,5 см х 23 см.

Путешественника, приезжающего в Барселону, почти на каждом шагу ожидает встреча с архитектором Антонио Гауди. В столице Каталонии прославленный зодчий осуществил почти все свои…

Жизнь и творчество великого художника. Издание содержит репродукции картин.

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе. Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические - явно не предназначенные для церкви. Несмотря на огромный интерес к личности художника существенная часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ веке она всплыла из забвения благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, при том, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить.
Книга состоит из вступления и семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится библиография самых значительных трудов о Босхе, вышедших во всем мире.

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе. Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях,…

Легенда рассказывает, что отцом близнецов Ромула и Рема был Марс. Своим возвышением Рим был обязан богу войны. Маленький поселок на берегу Тибра одного за другим уничтожил всех своих врагов и стал владыкой мира. Римляне изумлялись при виде произведений искусства и сокровищ побежденных народов, в триумфальных процессиях по городу проносили царскую посуду, дорогие ювелирные изделия, картины работы знаменитых мастеров и скульптуры из мрамора и бронзы. Все это несли по улицам, а затем использовали для украшения храмов, дворцов и частных домов Рима. На искусстве Рима отразился процесс возрастания мощи римского государства. Развившись из скромной республики, оно достигло имперского великолепия.

Легенда рассказывает, что отцом близнецов Ромула и Рема был Марс. Своим возвышением Рим был обязан богу войны. Маленький поселок на берегу Тибра одного за другим уничтожил всех…

...Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.

...Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в…