Taschen — 40 книг — стр. 2

Had he not been an actor, Marlon Brando once wrote, he would have become a criminal-specifically, a con artist. Take him at his word. Too many complain that Brando, the greatest actor of his generation, wasted his life in futile rebellions and left

Had he not been an actor, Marlon Brando once wrote, he would have become a criminal-specifically, a con artist. Take him at his word. Too many complain that Brando, the greatest…

Her beauty has proved timeless - should we be surprised? Equally graceful whether moving or standing still, blessed with a balletic poise, luminous dark eyes, and an exquisite profile a queen might envy, Audrey Hepburn would no doubt have become

Her beauty has proved timeless - should we be surprised? Equally graceful whether moving or standing still, blessed with a balletic poise, luminous dark eyes, and an exquisite…

The earliest Gothic art dates back to mid-12th century France, from which it spread throughout Western Europe through the 15th century. The Gothic style, which dominated the European aesthetic for four centuries, was prominent both in architecture,

The earliest Gothic art dates back to mid-12th century France, from which it spread throughout Western Europe through the 15th century. The Gothic style, which dominated the…

Книга о Хансе Руди Гигере, написанная самим мастером. Одни называют его "художник-фантаст № 1", других восхищает научная точность его видений; фанаты ужаса, специалисты по психологии и оккультисты в равной степени принимают его за своего; тем не менее самое известное его творение - "Чужой" - в значительной степени автопортрет. Религиозные фанатики сжигают его картины, обвиняя художника в сатанизме, но сам он сторонится всякой организованной религии, заявляя, что "в этих вещах" у него достаточно личного опыта. Убедительность его страшных видений роднит его творчество с искусством Босха и Брейгеля. Однако мир биологических машин, который открывается в них, - это мир без Бога, без искупления, без надежды, мир, в котором невозможны никакие религиозные верования.
Механистичность, насильственно-принудительный характер биологических процессов - центральная тема творчества Гигера. Сама механика биологизируется, происходит парадоксальное сращение механизма с организмом. Гигеровские "биомеханоиды" представляют собой мирное, гармоничное слияние технологии, механики и биологической жизни.

Книга о Хансе Руди Гигере, написанная самим мастером. Одни называют его "художник-фантаст № 1", других восхищает научная точность его видений; фанаты ужаса, специалисты по…

"Хотите знать, что послужило образцом для многих моих творений? Дерево, стоящее прямо, вздымающее кверху свои ветви с расположенными на них ветками поменьше, на которых, в свою очередь, распологаются листья. И каждый из этих элементов выглядит

"Хотите знать, что послужило образцом для многих моих творений? Дерево, стоящее прямо, вздымающее кверху свои ветви с расположенными на них ветками поменьше, на которых, в свою…

Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке. Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914 года больше не обращался к этой тематике. Много работал над портретами, пейзажами, сценами повседневного рабочего и крестьянского быта. Большое впечатление на художника произвела в Париже живопись импрессионистов. Постепенно творчество Мунка приобрело сугубо индивидуальный характер и неизменно присущую ему обостренную чувствительность. Сторонник пленэрной живописи, он писал сначала реалистические пейзажи. В 1890-е годы его стиль стал более декоративным. Отходя от натурализма, он обратился к фантастическим сюжетам, почерпнутым из норвежского фольклора, баллад и сказок.
Гравюры Мунка столь же значительны, как и его живопись, особого мастерства он достиг в гравюре на дереве (иллюстрации к "Цветам зла" Бодлера, литография на программке "Пер Гюнта" Ибсена). Творчество Мунка, духовно близкое Ван Гогу, оказало влияние на развитие живописи в Германии, Австрии и Чехословакии.
Издание состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке. Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914…

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное…

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Сюрреализм - стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образов из подсознания. Развивалось под влиянием идей Зигмунда Фрейда; убежденность в том, что подсознание должно выражать себя, не задаваясь вопросами эстетических или моральных ценностей. Политика была важной составляющей движения. Во главе его стоял французский писатель и поэт Андре Бретон. Бретон написал три манифеста сюрреализма в 1924, 1930 и 1934 г.
Однако картины сюрреалистов нельзя назвать абстрактными - для них характерны интерес к пространству, материи и к деталям, прописанным почти с фотографической точностью. Наглядным примером тому служат картины Сальвадора Дали, словно почерпнутые из сновидений, и "свободные сочетания неожиданных предметов" в работах Марселя Дюшама с заметным влиянием дадаизма. В Манифесте сюрреализма 1924 г. Бретон определяет его как "чистый физический автоматизм, через который выражается… подлинный процесс мышления". Постепенно сюрреализм вторгся и в мир графического дизайна. Примерами сюрреализма в дизайне могут служить рекламные плакаты английских художников 1930-х, и постеры Ман Рэя в лондонском метро. Дизайнерские работы Сальвадора Дали создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая грани между ними.
Искусство сюрреализма остается популярным по сей день. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для сюрреализма, а также портреты и биографии художников.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Сюрреализм - стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко проявляясь в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образы фантастической живописи с конца XIX в. до наших дней.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко…

Both eclipsed and influenced by television, American print ads of the 1970s departed from the bold, graphic forms and subtle messages that were typical of their sixties counterparts. More literal, more in-your-face, 70s ads sought to capture the

Both eclipsed and influenced by television, American print ads of the 1970s departed from the bold, graphic forms and subtle messages that were typical of their sixties…

В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет. Каждая из них - ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти "знаменитые фотографии" сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски "Looking at Photographs", впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта. В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в "краткую историю фотографии". Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием.

Формат: 14,5 см х 20 см.

В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет. Каждая из них -…

Tribal times Karl Bodmer, "The American Indian" provides a rare and privileged look at Native American life and customs before the invention of photography. Extensive travels, from 1832 to 1834, conducted by Maximilian Prince of Wied and Swiss painter Karl Bodmer through the inner Parts of North America resulted in the publication, in 1839, of the first book to present paintings and descriptions of Native American life in skilled, painstaking detail. The sumptuous pictures reprinted here, depicting battle scenes, landscapes, portraits, and still lifes, are taken from an extremely rare, hand-colored copy of the original publication. Excerpts from Wied's journals serve as keys to the multitude of details contained within each image, giving historical information about the rituals, clothes, and tools of the Native Americans, including well-known figures such as Mato-Tope. An introduction by anthropologist Sonja Schierle brings the book into a contemporary perspective. Since most of us will never have the opportunity to see Wied and Bodmer's marvelous original publication, Taschen brings you the next best thing - a reproduction of impeccable quality and consideration, for anyone and everyone to study and enjoy.

Tribal times Karl Bodmer, "The American Indian" provides a rare and privileged look at Native American life and customs before the invention of photography. Extensive travels,…

Woody Allen began his career writing jokes and scripts, then progressed to stand-up and acting, and finally wrote and directed his first film, Take the Money and Run, in 1969. This was a screwball comedy that starred Allen as a hapless and self-demeaning schlemiel who bumbles his way through preposterous and hilarious situations. His first serious recognition as a filmmaker came with the Oscar he was awarded for Annie Hall in 1977. Allen progressed from joke comedy to psychological comedy with films like Manhattan, Stardust Memories, and Hannah and Her Sisters. Allens work has also come to reveal the poignant emotional mix of tragicomedy in the charm and fantasy of The Purple Rose of Cairo, the nostalgia of Radio Days, the multiple plots of Crimes and Misdemeanors, and the bittersweet tone of Alice. Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema. These 192-page books are visual biographies of the stars. Формат: 14,5 см x 20 см.

Woody Allen began his career writing jokes and scripts, then progressed to stand-up and acting, and finally wrote and directed his first film, Take the Money and Run, in 1969.…

...