Fashion — 85 книг

Монография Кристин Руан посвящена истории моды в России. Среди обширных источников этого исследования - государственные статистические отчеты, модные каталоги и журналы, документы первых швейных профсоюзов, исследования по истории костюма, а также литературные произведения и мемуары. "Новое платье империи" не просто знакомит читателя с развитием российской моды, но и вводит его в мир сложных социально-экономических, политических и культурных процессов в Российской империи. Так, например, автор не просто констатирует внешнее различие между европейской и русской одеждой начала XVIII века, а обращается к истинной причине решения Петра I "переодеть" Россию, в основе которого была в первую очередь идея экономической модернизации страны. В России создавалась своя легкая промышленность, и "новое платье империи" должно было стимулировать ее развитие.
Среди вопросов, затронутых Руан в ее исследовании, - статус моды, модных журналов и магазинов, формирование культуры потребления, экономическое положение рабочих-швейников, приведшее к созданию первых швейных профсоюзов, "женский вопрос" и вопрос национальной идентичности, мода а la russe, захлестнувшая Париж после первых балетов антрепризы Сергея Дягилева, и многое другое. Широкий диапазон тем, а также богатейший иллюстративный материал придают книге поистине энциклопедический характер и делают ее увлекательным чтением для самого искушенного читателя.

Монография Кристин Руан посвящена истории моды в России. Среди обширных источников этого исследования - государственные статистические отчеты, модные каталоги и журналы, документы…

Гламур представляет собой уникальное явление: он может заворожить своей сказочной красотой, но может и шокировать, превращаясь в вульгарную показуху. Завоевав поп-культуру и коммерческий рынок, он проник в повседневный досуг, быт, моду и даже политику. Эта книга - первое значительное исследование, раскрывающее феномен гламура во всей его исторической многозначности и своеобразии. В центре внимания автора обширный временной пласт - с наполеоновской эпохи до наших дней. С неожиданной стороны читателю откроются такие искусные мастера по созданию видимостей, как Наполеон, Вальтер Скотт, Байрон, Джордж Браммелл, звезды Голливуда, куртизанки, спортсмены, модели, созданные в недрах фабрики гламура.

Гламур представляет собой уникальное явление: он может заворожить своей сказочной красотой, но может и шокировать, превращаясь в вульгарную показуху. Завоевав поп-культуру и…

Книга Джурджи Бартлетт посвящена феномену "социалистической моды". Моду действительно можно назвать призраком, наводившим ужас на советское государство. Эфемерный, вечно незавершенный и неуловимый феномен составлял нешуточную угрозу ценностям социализма - стабильности, отсутствию перемен и предсказуемости. Зародившись в эпоху сталинизма, этот феномен просуществовал до конца 1980-х годов в Советском Союзе и в ряде стран Восточной Европы, входивших в соцблок. При всей его исключительности это был отнюдь не тот принципиально новый стиль, о котором грезили конструктивисты в начале 1920-х годов. Напротив, социалистическая мода официально ориентировалась на традиционную эстетику и обслуживала консервативные гендерные стереотипы. Бартлетт прослеживает историю феномена - от его зарождения в эпоху крушения большевистской утопической мечты до расцвета в восточноевропейских странах с приходом коммунистов к власти в 1948 г. и постепенного заката в последние десятилетия существования социалистического строя. В фокусе исследования Бартлетт - вестиментарные опыты конструктивистов; ранняя большевистская критика моды как буржуазного феномена; возвращение к идеалам традиционной женственности в сталинскую эпоху; институциализация моды и формирование идеологического конструкта "официального социалистического костюма" (при почти полном отсутствии сколько-нибудь приличной одежды на прилавках магазинов); фестивали и конкурсы, призванные поддерживать миф о существовании социалистической моды, а также неофициальные модные практики, к которым вынужден был прибегать "человек эпохи дефицита".

Книга Джурджи Бартлетт посвящена феномену "социалистической моды". Моду действительно можно назвать призраком, наводившим ужас на советское государство. Эфемерный, вечно…

Книга британского искусствоведа Эйлин Рибейро "Мода и мораль" является классическим исследованием в области истории и теории моды. Рибейро рассматривает одежду в свете ее отношения к существующим общественным нормам. В фокус внимания автора попадают друг за другом "неприличные", то есть вызывающие сексуальное возбуждение, предметы одежды или специфические детали кроя, от корсетов и декольте до гульфиков и мини, что на протяжении веков становились объектом жесткой критики моралистов, которые единообразие в одежде, желание уклониться от колеса моды и даже уничтожить его, связывали с душевной чистотой и высокими моральными принципами.

Книга британского искусствоведа Эйлин Рибейро "Мода и мораль" является классическим исследованием в области истории и теории моды. Рибейро рассматривает одежду в свете ее…

Издательство СЛОВО/SLOVO представляет новую линейку "Книжная полка Алены Долецкой". Специально для этого проекта легендарный главный редактор русского Vogue Алена Долецкая будет отбирать знаковые книги о моде, искусстве, стиле и образе жизни. Серию открывает книга "Дом Versace" - невероятная история о гении, убийстве и возрождении.
Versace - имя, которое ассоциируется с умопомрачительным шиком и беззастенчивой чувственностью, роскошью и дерзостью. Однако за этим именем стоит трагическая судьба одного из величайших дизайнеров современной моды - Джанни Версаче.
Джанни Версаче прошел путь от простого портного до короля модной индустрии, который, обладая незаурядным талантом и огромными амбициями, практически в одиночку создал собственную империю и навсегда изменил мир моды.
Автор книги Дебора Болл много лет проработала в Милане корреспондентом Wall Street Journal и предлагает читателю рассказ, основанный на сотнях интервью с членами семьи, любовниками и конкурентами Джанни Версаче, знаменитыми моделями, такими, как Наоми Кэмпбелл, с самыми влиятельными лицами в модной индустрии, например, с легендарным главным редактором Vogue Анной Винтур.
Убийство Джанни Версаче стало одним из самых громких преступлений конца двадцатого столетия. Оно перевернуло мир моды, но дело кутюрье было продолжено его сестрой и другом Донателлой Версаче. Дебора Болл ярко описывает скрытые от общественности творческие, финансовые и личные проблемы Донателлы, с которыми ей пришлось бороться. "Джанни Версаче оставил после себя не след в истории, а автостраду. Им восхищались, его презирали, боготворили и обвиняли во всех смертных грехах. А он бесстрашно выбрал для своего Дома самый зловещий мифологический символ - отрубленную голову Медузы горгоны - и заставил всех ее обожать.
Он создал семейный клан с сестрой и другом Донателлой, оставив ей в наследство великий бренд, запутанные финансы и преданных друзей. Жизнь этой семьи едва уложилась в биографический роман в триста двадцать страниц, больше похожий на захватывающий имперский детектив".
Алена Долецкая

Издательство СЛОВО/SLOVO представляет новую линейку "Книжная полка Алены Долецкой". Специально для этого проекта легендарный главный редактор русского Vogue Алена Долецкая будет…

Карьера Ива Сена Лорана - это карьера человека, страстно увлеченного рисунком и модой, которого единодушно считают одним из самых великих французских модельеров нашего века.
В книге описаны 28 лет творчества Ива Сен Лорана, начиная с его первых шагов у Кристиана Диора и до показа его последних коллекций. Четыреста рисунков, сделанных рукой Ива Сена Лорана, и многочисленные фотографии иллюстрируют эволюцию от первоначального проекта до создания моделей. Из блестящего предисловия Бернара-Анри Леви, из комментариев Элен де Туркхайм и из подобранных в хронологическом порядке выдержек из печати и частично неопубликованных фотографий встает портрет творца и человека.

Карьера Ива Сена Лорана - это карьера человека, страстно увлеченного рисунком и модой, которого единодушно считают одним из самых великих французских модельеров нашего века.
В…

Это первая биография Джанни Версаче, трагически погибшего десять лет назад в Майами. Жизненный путь великого итальянского стилиста, родившегося в городке Реджо-ди-Калабрия на юге Италии, реконструирован на основе многочисленных документов и свидетельств тех, кто хорошо знал этого уникального человека. Движимый незаурядным творческим даром, Версаче ставил перед собой все новые цели: он привлек к сотрудничеству в сфере моды выдающихся мировых фотографов, способствовал формированию феномена топ-модели, изменил подход к одежде, язык моды. Наделенный недюжинной харизмой, смелый, щедрый, решительный, он привлекал к себе сердца. Его любили родные, друзья, любили люди, которые через вещи с грифом "Versace" открывали для себя мир легкости, изысканной роскоши, гламура. Даже через столько лет после его смерти звучат отголоски мифа Версаче.

Это первая биография Джанни Версаче, трагически погибшего десять лет назад в Майами. Жизненный путь великого итальянского стилиста, родившегося в городке Реджо-ди-Калабрия на юге…

Впервые на русском языке биография знаменитого итальянского модельера Джорджо Армани. Это уникальное иллюстрированное издание основано на богатейшем документальном материале - воспоминаниях самого Армани, свидетельствах его друзей и рассказах сотрудников, долгие годы работающих бок о бок с мастером. Описывая этапы жизни Армани на фоне ключевых событий эпохи, автор, известная итальянская журналистка Рената Молхо, пытается понять, как замкнутый, несколько робкий юноша, родившийся в небольшом итальянском городке, сделался признанным во всем мире законодателем моды.
Человек, стиль, эволюция человеческого характера и творчества во времени, анализ истории моды, стратегии ее развития, соотношения с пространством, архитектурой, духом времени - вот сквозные темы этой книги.

Впервые на русском языке биография знаменитого итальянского модельера Джорджо Армани. Это уникальное иллюстрированное издание основано на богатейшем документальном материале -…

В книге представлены 50 самых знаковых модельеров за всю историю модной индустрии от первых знаменитых портных, таких как Поль Пуарье, и до современных дизайнеров, изменивших стиль и культуру в XXI веке.
50 модельеров были выбраны по принципу их мощного экстраординарного влияния на моду. За последние 100 лет они полностью перевернули модную индустрию.

В книге представлены 50 самых знаковых модельеров за всю историю модной индустрии от первых знаменитых портных, таких как Поль Пуарье, и до современных дизайнеров, изменивших…

Автор рассказывает о творцах моды - кутюрье, модельерах, дизайнерах, об их творческом пути, о созданных ими моделях. Это издание - не только энциклопедический словарь по истории моды, куда вошли все знаменитые имена модельеров XX столетия, но одновременно красочный рассказ о многих звездах подиума. Завершает эту прекрасно иллюстрированную книгу справочный аппарат, где читатель может найти подробный глоссарий, а также адреса крупнейших международных школ моды.

Автор рассказывает о творцах моды - кутюрье, модельерах, дизайнерах, об их творческом пути, о созданных ими моделях. Это издание - не только энциклопедический словарь по истории…

- Первая книга про Кристобаля Баленсиагу на русском языке.
- Книга основана на воспоминаниях тех, кто лично знал маэстро.
- Наиболее правдивый и точный рассказ о жизни и творчестве великого кутюрье.

Издательство СЛОВО/SLOVO представляет новинку - Мэри Блюм "Баленсиага. Аристократ Высокой моды".
Известный на весь мир модельер, которого Кристиан Диор считал учителем всех дизайнеров в истории кутюра, был скрытным, совершенно непубличным человеком. Он так редко появлялся на публике, что современники даже не решались говорить точно о его внешности: то ли он был высокого роста, то ли среднего, то ли худощав, то ли нет, - а некоторые французские журналисты и вовсе сомневались в его существовании.
Автор книги Мэри Блюм провела огромную работу по поиску достоверных свидетельств тех, кто лично знал дизайнера. В итоге перед нами не только наиболее правдивый и точный рассказ о жизни Баленсиаги, но и яркий портрет эпохи, на которую пришелся расцвет творчества кутюрье.
Книга во многом основана на воспоминаниях женщины, знавшей Баленсиагу, возможно, лучше, чем кто бы то ни было, - Флоретт Шело. Она была первым сотрудником, которого он нанял, когда открыл салон в Париже. Флоретт была свидетелем впечатляющего успеха его первой коллекции и проработала с ним тридцать лет, вплоть до 1968 года, когда Баленсиага внезапно закрыл свой модный дом, не предупредив никого из персонала.
Глубоко личная и откровенная книга "Баленсиага. Аристократ высокой моды" - яркий портрет дизайнера, чье творчество полностью изменило модную индустрию и чья история до сих пор не была рассказана.

- Первая книга про Кристобаля Баленсиагу на русском языке.
- Книга основана на воспоминаниях тех, кто лично знал маэстро.
- Наиболее правдивый и точный рассказ о жизни и…

The House of Lanvin evolved from the creative force and remarkable energy of an extraordinary woman, Jeanne Lanvin. Her design career survived fifty-six successful and productive years. Lanvin is the oldest surviving couture house, in near-continuous existence from 1909 through the present day. Her body of work includes millinery, children’s wear, haute couture, fragrances, furs, lingerie, menswear, and interior design among others. The continuous public appeal and the youthful image of these couture creations are lasting aspects of Madame Lanvin’s career. At the heart of this book are key collections from 1909 through 1946, the year of Lanvin’s death. Original fashion illustrations, beading and embroidery swatches play a crucial role in demonstrating her intricate, creative, and innovative techniques. The house of Lanvin is currently experiencing a period of great acclaim, emerging as a darling of the press, Hollywood, and the larger fashion community. With the most modern of efforts, Alber Elbaz, the current design director, is drawing from the rich Lanvin tradition to create an award-winning collection that at once evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder.

Формат: 23,5 см х 31 см.

The House of Lanvin evolved from the creative force and remarkable energy of an extraordinary woman, Jeanne Lanvin. Her design career survived fifty-six successful and productive…

With specially commissioned photography, this unprecedented volume celebrates a legacy of accessories design by the legendary couture house of Valentino.
This lavish tribute to the couture house of Valentino’s accessories line is exceptionally timely: since the long-time accessories team, Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli, took over as the creative directors for Valentino in 2008, the house has experienced record-breaking success and received international acclaim. Known for their daring approach redefining femininity, Chiuri and Piccioli’s continuance of accessories design has only magnified the line’s popularity.
Equally important is Chiuri and Piccioli’s transformation of traditional Italian handcraftsmanship into a new international barometer of glamorous design. By infusing the highest quality materials and crafts with streetwise attitude, their accessories have become some of the most coveted items in the fashion world.
Valentino: Objects of Couture showcases commissioned images and artworks by various well-known artists — David Bailey, Luisa Lambri, Nobuyoshi Araki, Duane Michals, Scheltens & Abbenes, Philip Lorca di Corcia and Douglas Gordon—of over 300 of the house of Valentino’s most well-known accessory designs. Art directed by REM-Ruini e Mariotti and along with an insightful essay by the art curator Francesco Bonami, this work presents a rich volume in celebration of Valentino’s exquisitely designed collections.
This book is perfect for devotees of fashion, style, photography, and glamour, and also anyone who understands that a Valentino handbag or heels, even when paired with jeans, is statement-worthy.

With specially commissioned photography, this unprecedented volume celebrates a legacy of accessories design by the legendary couture house of Valentino.
This lavish tribute to…

"Prada" is the first book that documents three decades of ground-breaking fashion, architecture, film and art by the Prada company, including the work of the design studio and the workshop; extensive creative partnerships with photographers, designers, architects and film directors; and large scale architectural commissions, the Fondazione Prada, and the development of a new museum.
Among the many features of this rich innovative book with its thousands of images are a photo-essay by renowned photographer Brigitte Lacombe, stills taken from short films documenting the craftsmanship of the factory, images of the unique fashion show environments, an overview of all Miuccia Prada's collections with thumbnail pictures of 3,885 different “looks,” collages of the most influential shoe and bags, photographs of the final product on the runway, celebrated store designs in New York and Los Angeles by Rem Koolhaas/OMAand in Tokyo by Swiss architects Herzog & de Meuron, a film collaboration with director Ridley Scott, Koolhaas’s radical “Prada Transformer” pavilion in Seoul, costume designs for a Japanese manga heroine, Prada found on the street and celebrities photographed on the red carpet, and blogs expressing the almost fanatical devotion of lovers of the brand.
"Prada" both chronicles and epitomizes the achievements of one of the world's most influential and enlightened fashion and design companies.

"Prada" is the first book that documents three decades of ground-breaking fashion, architecture, film and art by the Prada company, including the work of the design studio and the…

This volume explores the creative genius of couturiers, from Balenciaga and Balmain to Vivienne Westwood and Yuki through the details of their work. There are over 80 entries arranged in seven sections: seams; gathers; tucks and pleats; collars, cuffs and pockets; buttons; bows; beads and sequins and applied decoration. Each contains a close-up photograph, a line drawing and a commentary.

This volume explores the creative genius of couturiers, from Balenciaga and Balmain to Vivienne Westwood and Yuki through the details of their work. There are over 80 entries…

A unique insight into one of the most creative and romantic fashion designers working today. When the Roman designer Giambattista Valli launched his own line in Paris in 2005, few would have anticipated the influence he would ultimately wield on contemporary design. Lauded as the heir to the giants of twentieth-century Italian fashion, Valli and his designs herald a return to romance and an elegant femininity, melding a sense of fantasy with lean, modern lines. Impeccably tailored, meticulously detailed, and luxuriously crafted, his collections are crucial passages in contemporary fashion history, attended by everyone from royalty to A-list Hollywood celebrities. This book offers a behind-the-scenes glimpse into the world of one of the most unique fashion designers working today, with images of his design process and backstage views of runway shows. The volume includes booklets with details of Valli’s lushly complex fabrics and clothing.

A unique insight into one of the most creative and romantic fashion designers working today. When the Roman designer Giambattista Valli launched his own line in Paris in 2005, few…

In 2008 Alexander McQueen commissioned photographer Nick Waplington to document the creation of his Fall 2009 collection - all the way from inception to runway showing. Unfortunately, it was to be the last Fall/Winter collection that McQueen would stage before his untimely death. This show, which he titled The Horn of Plenty, found McQueen revisiting his 15-year archive of work and recycling it into a new collection. In effect, it was his personal survey of his work to date. The set was composed of broken mirrors and a giant trash heap made up of all the sets from his previous shows; critics have commented that this reflected McQueen's feelings towards the fashion system and how it pressures designers to be creative geniuses while relegating each collection to the garbage bin of history as soon as it's sold. Waplington was given unprecedented access to McQueen and his staff, which included the current Creative Director of the brand, Sarah Burton. Every step of the creative process is documented in fascinating detail and readers receive a rare insight into the inner workings of McQueen's creative process. Most notably, McQueen himself placed the book's layout, picture by picture, on storyboards. The book was ready for publication when McQueen died, then was put on hold - until now. This substantial overview, with more than 120 photographs, is published just as McQueen edited it, commemorating the most personal of his collections. It includes an essay by Susannah Frankel, Fashion Editor at Grazia (U.K.).

In 2008 Alexander McQueen commissioned photographer Nick Waplington to document the creation of his Fall 2009 collection - all the way from inception to runway showing.…

From Jack the Ripper Stalks His Victims, his 1992 graduate collection, to Plato's Atlantis, the last show before his death in 2010, Lee Alexander McQueen was as celebrated for the exquisite tailoring, meticulous craftsmanship, and stunning originality of his designs as he was notorious for his theatricala??and often controversiala??runway shows. McQueen found inspiration for his avant-garde collections everywhere: his Scottish ancestry, Alfred Hitchcock movies, Yoruba mythology, the destruction of the environmenta??even the fashion industry itself. Whatever his inspiration, however, McQueen’s concept for his runway show came first and was crucial to the development of the collection. Every show had a narrative and was staged with his characteristic dramatic flair. Illustrated throughout with stunning photography and liberally sprinkled with quotations from McQueen and those who knew him best, Alexander McQueen: Evolution is the story of the designer’s thirty-five runway shows and the genius behind them.

From Jack the Ripper Stalks His Victims, his 1992 graduate collection, to Plato's Atlantis, the last show before his death in 2010, Lee Alexander McQueen was as celebrated for the…

3,000 years of fashion history in one stylish visual guide. "Fashion" is the definitive guide to the evolution of costume and style. Tracing 3,000 years from the early draped fabrics of ancient times to today's catwalk sensations and with a foreword by fashion guru Caryn Franklin, this is your own personal fashion show through history. Breathtaking in its scope, "Fashion" is packed with over 1,500 costumes from around the globe and lavishly illustrated with a mix of original fashion plates, archive images and commissioned photography. Plus features on famous trend-setters, fashion icons and designers from Jackie Onassis to Alexander McQueen bring the world of fashion to life. "Fashion" is guaranteed to add style to your bookshelf; with its luxurious textured fabric jacket and spine, it's the season's must-have for anyone with a passion for fashion.

3,000 years of fashion history in one stylish visual guide. "Fashion" is the definitive guide to the evolution of costume and style. Tracing 3,000 years from the early draped…

"Meticulously detailed as well as gorgeous... The color photographs-which cover page after page and capture these intricate designs in close-up-are the main source of delight". - Time Out (London) Now available in paperback, this lavishly illustrated book celebrates the Victoria and Albert Museum's magnificent collection of dress from around the world. A source of inspiration to many of today's top designers, these colorful items of clothing, seen here in glorious close-up, will delight all lovers of fashion. The detailed line drawings are of special interest to professionals in any aspect of the fashion field.

"Meticulously detailed as well as gorgeous... The color photographs-which cover page after page and capture these intricate designs in close-up-are the main source of delight". -…