Сценарное мастерство — 14 книг

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным набором фактов. Но как рассказать о компании интересно или как сочинить для нее историю, если, кроме разрозненной информации, больше ничего нет? Модное слово "сторителлинг" придумал не Роберт Макки, но именно он, будучи преподавателем сценарного мастерства, к "рассказыванию историй" подошел системно. Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическую структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса, показать, как герой решается на, может быть, единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо... окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал.

Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным…

Эта книга и для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль, и для того, кто не собирается всем этим заниматься. Митта позволит вам просто получать намного больше удовольствия от фильмов. Согласитесь, если знаешь правила шахматной игры, то не ждешь как невежда, кто победит а получаешь удовольствие и от всего процесса. Кино - игра покруче шахмат. Эта книга - ключи от важнейшего из искусств. Мало того, секретные механизмы и практики, которыми пользуются режиссеры позволят и вам незаметно для других управлять окружающими и разыгрывать свои сценарии.

Эта книга и для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль, и для того, кто не собирается всем этим заниматься. Митта позволит вам…

Provides new insights and observations from Vogler's pioneering work in mythic structure for writers.

John Truby is one of the most respected and sought-after story consultants in the film industry, and his students have gone on to pen some of Hollywood's most successful films, including Sleepless in Seattle, Scream, and Shrek. The Anatomy of Story is his long-awaited first book, and it shares all of his secrets for writing a compelling script. Based on the lessons in his award-winning class, Great Screenwriting, The Anatomy of Story draws on a broad range of philosophy and mythology, offering fresh techniques and insightful anecdotes alongside Truby's own unique approach for how to build an effective, multifaceted narrative. Truby's method for constructing a story is at once insightful and practical, focusing on the hero's moral and emotional growth. As a result, writers will dig deep within and explore their own values and worldviews in order to create an effective story. Writers will come away with an extremely precise set of tools to work with—specific, useful techniques to make the audience care about their characters, and that make their characters grow in meaningful ways. They will construct a surprising plot that is unique to their particular concept, and they will learn how to express a moral vision that can genuinely move an audience.
The foundations of story that Truby lays out are so fundamental they are applicable—and essential—to all writers, from novelists and short-story writers to journalists, memoirists, and writers of narrative non-fiction.

John Truby is one of the most respected and sought-after story consultants in the film industry, and his students have gone on to pen some of Hollywood's most successful films,…

Книга Александра Червинского "Как хорошо продать хороший сценарий" давно обрела статус культовой в среде кинематографистов. Появляются новые фильмы, входят в моду новые драматургические приемы и технологии, но основная суть сценарного творчества остается неизменной — основой успеха фильма всегда будет хорошая, здорово написанная история. На материале классики мирового кинематографа – фильмов "Таксист", "Пролетая над гнездом кукушки", "Моя прекрасная леди", "Крестный отец", "Рокки" и многих других — автор показывает читателю как можно развить собственные творческие способности и научиться создавать талантливые и эмоционально захватывающие сценарии, востребованные не только в России, но и за рубежом. Книгу органично дополняют комментарии сценариста и преподавателя Московской школы кино Камилла Ахметова.

Книга Александра Червинского "Как хорошо продать хороший сценарий" давно обрела статус культовой в среде кинематографистов. Появляются новые фильмы, входят в моду новые…

Из сотен «практических руководств», появившихся в последние годы, лишь очень немногие являлись попыткой проанализировать секреты создания пьесы. Книга, которую вы держите в руках, посвящена именно этому, и принципы, предложенные в ней, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию телефильма. Лайош Эгри исследует пьесу в движении как будто изнутри, начав с сердца любой драмы — ее героев. Именно люди — их характеры и взаимоотношения — обеспечивают развитие сюжета и наполняют его жизнью. Хорошая работа драматурга всегда опирается на знание мотивов человеческих поступков. Почему люди действуют так, а не иначе? Что превращает труса в героя, а героя делает трусом? Что предопределило печальную участь шекспировского героя Ромео? Почему Нора вынуждена бросить мужа в финале пьесы «Кукольный дом»? Вот лишь немногие из интереснейших вопросов, которыми задается Эгри. Он объясняет, как важно для автора сформулировать основной замысел — тезис, раскрывающийся в поведении персонажа, — и строить драматический конфликт на основе этого поведения. Замысел, герой, конфликт — это азбука Эгри. Его книга — непосредственное, написанное простым и понятным языком рассмотрение проблемы воссоздания правды жизни в литературном произведении.

Из сотен «практических руководств», появившихся в последние годы, лишь очень немногие являлись попыткой проанализировать секреты создания пьесы. Книга, которую вы держите в руках,…

Превращение хорошего сценария в великолепный — это не просто переложение стоящей идеи на бумагу. Такую идею придется развивать и переделывать. Эта книга сопроводит вас через весь процесс создания сценария — от первой задумки до финального редактирования, — подсказывая конкретные приемы, которые помогут создать наиболее структурированный, эффектный и продаваемый сценарий. В книге сохранены те бесценные мысли, которые позволили первым двум изданиям встать в один ряд с самыми популярными книгами по сценарному мастерству всех времен, но вместе с тем в этом расширенном, переработанном, обновленном издании появился новый богатый материал, касающийся реплик персонажей, визуальных образов в кино и повествовательной точки зрения. Кроме того, в конце книги приводится интервью со сценаристом Полом Хаггисом.

Если вы работаете над своим первым сценарием, книга поможет развить навыки, необходимые для того, чтобы рассказать интригующую, полную драмы историю. Если вы опытный сценарист, книга поможет сформулировать те принципы, которые вы применяли интуитивно. Если вы редактируете черновик сценария и что-то мешает вам двигаться вперед, книга поможет проанализировать и решить возникшие проблемы, чтобы вернуть вашу историю в нужное русло.

Превращение хорошего сценария в великолепный — это не просто переложение стоящей идеи на бумагу. Такую идею придется развивать и переделывать. Эта книга сопроводит вас через весь…

Aspiring and established screenwriters everywhere, take note! This down-to-earth guide is the first to clearly articulate the craft of adaptation. Drawing on his own experience and on fourteen years of teaching, screenwriter Richard Krevolin presents his proven five-step process for adapting anything - from novels and short stories to newspaper articles and poems - into a screenplay. Used by thousands of novelists, playwrights, poets, and journalists around the country, this can't-miss process features practical advice on how to break down a story into its essential components, as well as utilizes case studies of successful adaptations. Krevolin also provides an insider's view of working and surviving within the Hollywood system - covering the legal issues, interviewing studio insiders on what they are looking for, and offering tips from established screenwriters who specialize in adaptations.
- Outlines a series of stages that help you structure your story to fit the needs of a 120-page screenplay. - Explains how to adapt anything for Hollywood, from a single sentence story idea all the way to a thousand-page novel. - Advises on the tricky subject of just how faithful your adaptation should be. - Features helpful hints from Hollywood bigwigs - award-winning television writet Larry Brody; screenwriter and script reader Henry Jones; screenwriter and author Robin Russin; screenwriter and author Simon Rose; and more.

Aspiring and established screenwriters everywhere, take note! This down-to-earth guide is the first to clearly articulate the craft of adaptation. Drawing on his own experience…

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса.
Почему книга достойна прочтения
Не важно, обратились вы к книге за решением какого-то конкретного вопроса или просто хотите расширить свои знания о том, как писать сценарий, или о кинематографе вообще, в любом случае вы найдете здесь множество интересных идей. Гениальные теории ученых, анализируемые в этой книге, — настоящий источник мудрости. Возможно, во время чтения на вас обрушится поток новых идей для сценаристов и режиссеров. Или вас будут обуревать сонмы различных символов и бессознательных образов при работе над сценарием в процессе съемок или просто при кинопросмотре.
Откройтесь этому потоку бессознательных образов и идей. Самое лучшее, что может сделать для вас эта книга, — раскрыть вам ваш собственный мир бессознательного, ведь
именно там рождаются фантазии, мечты и фильмы.

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ…

A generation of screenwriters has used Syd Field’s bestselling books to ignite successful careers in film. Now the celebrated producer, lecturer, teacher, and bestselling author has updated his classic guide for a new generation of filmmakers, offering a fresh insider’s perspective on the film industry today. From concept to character, from opening scene to finished script, here are easily understood guidelines to help aspiring screenwriters—from novices to practiced writers—hone their craft. Filled with updated material—including all-new personal anecdotes and insights, guidelines on marketing and collaboration, plus analyses of recent films, from American Beauty to Lord of the Rings—Screenplay presents a step-by-step, comprehensive technique for writing the screenplay that will succeed in Hollywood. Discover:

•Why the first ten pages of your script are crucially important
•How to visually “grab” the reader from page one, word one
•Why structure and character are the essential foundation of your screenplay
•How to adapt a novel, a play, or an article into a screenplay
•Tips on protecting your work—three legal ways to claim ownership of your screenplay
•The essentials of writing great dialogue, creating character, building a story line, overcoming writer’s block, getting an agent, and much more.

With this newly updated edition of his bestselling classic, Syd Field proves yet again why he is revered as the master of the screenplay—and why his celebrated guide has become the industry’s gold standard for successful screenwriting.

A generation of screenwriters has used Syd Field’s bestselling books to ignite successful careers in film. Now the celebrated producer, lecturer, teacher, and bestselling author…

Book DescriptionWhat goes into the making of Hollywood's greatest motion pictures? Join the authors as they examine recent screenplays on their perilous journey from script to screen.

Book DescriptionWhat goes into the making of Hollywood's greatest motion pictures? Join the authors as they examine recent screenplays on their perilous journey from script to…

In this book, Linda Seger shows how to create strong, multidimensional characters in fiction, covering everything from research to character block. Interviews with today's top writers complete this essential volume.

In this book, Linda Seger shows how to create strong, multidimensional characters in fiction, covering everything from research to character block. Interviews with today's top…

"How does a spec script differ from a shooting script? What kind of fasteners should one use to bind a script? How did the term MOS come to mean without sound? You'll find the answers to these pressing questions and much more in David Trottier's eminently usable "Screenwriter's Bible". The avuncular Trottier - a writer-producer, script consultant, and seminar leader - has written a friendly guide through the Hollywood morass. He touts it as six books in one: it's "a screenwriting primer, a screenwriting workbook, a formatting guide, a spec writing guide, a sales and marketing guide, [and] a resource guide".
Much of Trottier's advice is common sense: "Don't write anything that cannot appear on the screen"; to keep casting options open, don't make your physical descriptions too specific; "don't say Ron Howard is looking at the project if he is not". But there are things to know about Hollywood that are, well, quirkier. Don't write the title of your script on the front cover or side binding; present action sequences using the "stacking action" style; in query letters and scripts alike, avoid "big blocks of black ink". Trottier's guidance - from character development and revision to queries and pitches - is invaluable. Getting in the door can seem impossible, but it's not, necessarily. "If you write a script that features a character who has a clear and specific goal", says Trottier, "where there is strong opposition to that goal leading to a crisis and an emotionally satisfying ending, your script will automatically find itself in the upper five percent". Jane Steinberg

"How does a spec script differ from a shooting script? What kind of fasteners should one use to bind a script? How did the term MOS come to mean without sound? You'll find the…